(样板)韩子勇719初稿

《昆仑讲坛》第七讲

繁荣新疆书画艺术，引领文化发展

韩子勇

韩子勇：

今天我给大家讲一讲自治区的美术创作情况。美术创作呢应该说范畴很大，我给大家讲一讲油画。（接）应该说像绘画这样一种人类行为，实际上伴随着人类发展的整个历史过程。（接）为什么东方人，特别是中国，出现了中国画，出现了水墨，出现了这样一种东方的情绪，为什么西方是油画，有很好的透视、有解剖这样一些东西。但同时东方的东西，东方的这种情绪，东方的这种经验和它的哲学、和它的民族经验是什么关系。西方的以这种透视，以这种空间，以这种凸凹感为代表的这种油画的特点和他的这种思维方式是什么关系，我做了一个简单的一个图示，就不再去具体展开了。除了这两个基本的分野之外，它们之间又是有很多交叉的。你比方说东方的音乐有抒情性，东方的绘画很讲究情趣，东方是一种散点透视，而西方它有它自己的特点，它很严谨，就是我们平常讲的很像，它的空间分布应该说是更为写实的。（画面：中国画和油画对比）中国画和油画这种区别不光是对色彩、对构图、对线条等等这方面的运用，也可以说是两种文化不同的这样一种轨迹，不同的这样一种取向，不同的这样一种优势，在各自的领域得到了发挥。

韩子勇：

但现在这个创作都是取长补短，我们很多的国画也大量吸收了油画的这种方式方法，而同样的西方的油画也吸收大量的东方的方式方法。你包括西方的油画有大量的流派是受到了东方艺术，比方说中国画、日本的浮世绘、非洲的木雕等等的启发。（画面：中国画、日本的浮世绘、非洲的木雕）而我们中国的中国画在近现代也大量的受到了西方油画的影响。我们很多特别知名的这些大师级的画家，他们就是在东西方的这种美术资源中找到了自己的创作源泉，比方说吴作人、比方说林凤莲，（画面：吴作人、林凤莲照片及绘画）你在那里面看到他是一西一东，伸出两只手抓住了东西方的这种资源、这种特点、这种成果，然后又有了新的这种创造。

从平行到交叉，艺术家对东西方艺术思维与手段，表现出超乎寻常的宽容度与开放性 。于是乘物由心者，左右逢源，自成一家。那么，在新疆这一贯通东西文化特殊的土地上，油画又是如何成一家之言的呢？在新疆，有哪些画家，有哪些画作，在新疆美术的开篇中，浓墨重彩的呢？

下面我就想讲具体的画家，杨鸣山，这是一个我们应该说早期的新疆美术事业一个奠基者的一个画家，他是个俄罗斯族，七、八十年代的时候就移居到澳大利亚了，但是他应该说对新疆油画的贡献是很巨大的。我觉得他在七十年代所达到的高度，我们今天的很多画家还没有超越，他对色彩的这种把握，这种细致性、这种丰富性，应该说我觉得这种高度不是靠一些得奖，或者说是一些协会的评比 或者是其它的外在的东西所可以涵盖的。（画面：杨鸣山照片及绘画）（接）从这点你可以看出新疆的这个油画事业的起点还是比较高的。他的画都不大，都比较小，但是画的价值不以画的大小来判断，有时候一幅小画的丰富细节，一幅小画的感染力，（画面：杨鸣山小画）、（接）画得是非常非常的棒，非常流畅、非常透明，用色非常准确。

有的很多人在画油画的时候很容易把画画脏，为什么会画脏，是因为他没有找到准确的颜色，就像我们讲话一样，要用简洁的、准确的语言把你要表达的意思很清晰地表达出来，美术就是要用这些色彩、这些构图把心中所想、眼中所看，经过深思熟虑的那种东西表达出来。像这幅画画得很薄，色彩非常薄，但是又画得非常丰富，非常丰富，（接）这些画绝不小，它的丰富程度超过我们很多大画，我们有些画画的非常大，但是你去看很简单，色彩简单，不够高级，他看到的东西少，他画出来的也少，他感受的东西少，他画出来的少。

“天涯芳草”，是中央美院老院长吴作人赠予杨鸣山四个字； 1978年，杨先生还是登上了飞往异国他乡的航班。芳草天涯，历史总是在难忘的年代发生非凡的巧合，也是这一年，一位维吾尔族小伙子背着画板，走出人声鼎沸的北京火车站，穿过大街，摸过胡同，踏入中央美术学院的校园。于是，新疆油画长卷的多了位作序人。

韩子勇：

下面我想讲一讲阿布都克里木·纳斯尔丁的绘画，应该说克里木老师我们都叫他克里芬老师，他是一个受过严格美术训练的一个非常著名的画家，在中小学就开始接受这种训练，（接）后来又在法国进行了深造，他是中国改革开放以后中央美院办的第一届美术专业的研究生班中的一个（接）。克里木老师的绘画我用了八个字来概括，叫“馥郁如酪，热烈如诗”，就是美术品是用眼睛来看的，但更重要的是要用心灵去体味，（接）你在克老师的绘画当中你可以闻到一种奶酪的香味，闻到一种民族文化的这种馨香，（接）你从他的美术当中，你也可以看到在我们这样一个比较大的国家，这种美术的这种边疆的风景，大国美术的边疆风景。（接）他的绘画是比较优雅的，（接）是个美术创作中的诗人，是用色彩、是用构图、是用画笔来完成对新疆民族文化的一次探寻。（画面：《西淋姑丽》）像他最近画的《西淋姑丽》，画得是非常好，也是近几年他油画人物创作的一个代表性作品。你看他对这个纱巾的这种质感的传达是非常棒的，对白色的运用，（接）应该说确实是处处体现了一种很高级的审美趣味，很优雅的这种审美趣味，非常有感染力。（接）（画面：《夏提古丽》）《夏提古丽》。你看这幅画是1985年画的，这幅画是2010年画的，相差了15年，但是你会发现克老师他用色越来越润了、越来越年轻了、越来越大胆了，他的画面有一种温度，这种温度不是随着年龄的增高而降低，相反，画面的这种温度随着年龄的增高反而是越来越有一种沸腾感，他有一颗永不衰老的心，这是非常非常重要的。

在这幅画中你可以看到克里木老师那种非常装饰性的那种趣味，后面的爱的赖斯这种绸子本来就具有装饰性，但经过他的画笔画出来以后非常美，非常具有装饰性。

这画的是《刀郎人》，色彩也是很大胆。克里木在用色上还是很大胆，（接）比方说这里面刀郎人身上穿的白色的衣服，你会发现一个白色是很丰富的，不是我们仅仅看到的，一般人看到的那种简单的、概念化的、固定的那样一种颜色。（画面：《刀郎人》）

这是他的一幅得奖作品《哈密麦西来甫》，这幅画的装饰性就更强。克里木的创作有一个时期，他的装饰风格是他探索的一个非常重要的一个领域，你看这里面这个女舞者，你看她的嘴，可能从这个电视上不是太明显，是翘起来的嘴角，非常大胆，把新疆的这个舞蹈当中这种调皮、这种幽默、这种活泼表现的淋漓尽致。（画面：《哈密麦西来甫》）

这也是一幅画《摇篮曲》，也有一定的装饰性，特别是在背景，在很多方面有很多装饰性的这种图案。（画面：《摇篮曲》）

这也是他这几年创作的一幅大画叫《回声》，后面是龟兹壁画中的一种景象，前面是一群麦西来甫，维吾尔的一种传统的民间节日文化空间，中间是一个弹卡隆的一个老者，还有一些打手鼓的人。在这个构图当中你也可以看到一种很大胆的对比。应该说克里木他的绘画代表了新疆油画事业在目前的一个高度。（画面：《哈密麦西来甫》）

解说：

“简薄透彻”，“热烈如诗”，两位大家为新疆油画找到了自己的位臵，确认了自己的

“轨迹”与“取向”。高品质的绘画技法与丰厚的文化资源相结合，独特的民族审美志趣与深沉的地域文化思想相碰撞，这便是新疆与油画的深情之约。

岁月流金，风景更迭，当下新疆油画家是如何与天地续约，讲述更加温纯浓郁的画中新疆呢？

下面我想讲讲赵培智，赵培智在最近的十一届全国美展中获得金奖，这是目前为止我们新疆的油画创作在全国最权威的画展中拿到的第一个金奖，这是很不容易的，全国美展五年才举办一次，奖项设的非常少，很多年有些奖项是空缺的。但是在去年我们青年油画家赵培智应该说拿到这样一个奖对我们新疆美术事业是一个极大的激励和鼓舞，对很多的青年的美术工作者也是一个激励和鼓舞，我用了这样八个字来概括他，叫“天降异彩，巨子啜饮”。

（接）大家看看这些画，赵培智的这个油画应该说他在用色上它具有一种唯一性，很难复制。 （接）他的很多作品是画帕米尔高原上的塔吉克族、柯尔克孜族，看这个画，一群塔吉克妇女，你看这样一种红色，你们体会一下，这里面是多么的丰富，同样是红色，但每一处红的都不一样，（接）而且你不会觉得它乱，说这一群人，这一堆的颜色，它们搅和到一起是不是没有层次，画不好会很容易画脏，画不好会很容易画的非常乱。但你在这个里面你可以看到扑面而来的那种色彩的爆炸，让人很震撼的。整个色彩是一种，呈现出一种流动的、跳跃的，大面积闪烁的这样一种感觉。这个他画了一群矿工，你看这个矿工身上的这种大衣的这种感觉，那种挥洒表现了一种非常充分的这种自信，你看不到迟疑，（接）你看他对这种色彩和构图的运用是非常果断的。所以说大师就是大师，我觉得赵培智的绘画具有大师气象。他现在还很年轻，他经过十几年、二十几年的发展，应该说他在创作的道路上，前程未可限量。这还是他的一幅画矿山、画矿工的（一幅）画，同样是披着长大衣的这些人，你看这个色彩就出现了另外一种变化，而且同样是那么潇洒，非常简洁、明快、高级、丰富。（接）

下面我想介绍一下一位青年油画家叫努尔买买提·俄力马洪，努尔买买提·俄力马洪也很年轻，也在十一届全国美展中也都拿过奖，第十届全国美展拿过银奖，这是很不容易的，（他）是个伊犁人，伊犁出现了很多很好的画家，像阿不都克里木老师是伊犁人，波力亚一个俄罗斯族的青年油画家是伊犁人，努尔买买提·俄力马洪是伊犁人，艾尼是伊犁人。新疆少数民族的这个油画创作出人才最多的地方是两个，一个是喀什，一个是伊犁。努尔买买提·俄力马洪这个小伙子应该说沉默寡言，语言很少，你和他交流，语言非常少，甚至你可以看他好像精神有点萎靡不振，好像始终都生活在另外一个艺术的这种空间当中，但是他的绘画还是了不起的，他有一种大的结构。（接）他永远在追求心中那个理想的目标，这样的画家他自然而然的会训练出他自身在创作上的一种完整性，一种整体性，这种是很难得的。（接）而好的画家都是想力图找到一种东西来代表所有的东西，来追求这个东西，追求它的永恒性，追求它的不朽性。再一个我觉得这个画家也是一个，在他的画面中你可以看到一种沉思，他始终在沉思，可以看到那种很适当的抒情，他不是那种很放纵的，这种抒情是节制的、有力度的，和他的这种沉思的风格是结合在一起的，你也可以看到一种西域经验的一种过滤和选择，一个人生活在一个地方时间久了,会对这个地方有一种，怎么说呢，有一种母子关系，我们所谓的故乡就是如此啊。什么叫故乡啊，什么是你魂牵梦绕的地方啊，你和她是一个什么样精神的联系呢，普通人是如此，画家也是如此。普通人要表达这个可能通过写信、通过打电话，老想回去看一看，做梦里梦到，而画家他就想用画笔把它表现出来。因此，好的画家你可以在他的画面中找到他、他的出生、他的血缘、他的梦想，这些画和他是有血肉联系的，有精神联系的，是有精神性的，而不是说是我看到一片风景我把它画出来，然后就完了，和自己没有关系。（接）看这一幅画，这是画的一条路，画的一片荒野，里面有很多新疆常见的芦苇。这种荒野的这种感觉，我们好像每个人在农村生活过都很熟悉。但是通过一幅作品把它表现出来，你可以感受到一种亲切性，好像这条路就是我们无数次走过的那条路，在这条路上发生了非常非常多的故事，充满了

感情，这样一条路是把我们带回到沉思中的路，带回到回忆当中的路，带回到生我们、养我们的那种精神故乡的一条路。

（接）当然如果说你在城市生活，你没有在农村待过，你也可以去换位思考，去移情，去感受它。这样的一个景色，你可以轻微的感受到新疆人都可以经常感受到的那种孤独感，在旷野中有一种孤独感。也可能是小时候你的母亲走得很快把你留在了后面，你很着急；或者说你一个人走过这条路，你心里有点慌，反正是和你发生过很多精神上的联系。

这就是大地，大地给我们的启示，生我们、养我们的这片土地给我们的启示，要把它画好是不容易的，所以你画这条路干啥，要画个柏油路或者画个高速路，柏油路、高速路也可以画，有些画家也在画，画的也很好，但我们大部分人在这个年龄段可能我们对土路的记忆更深，光着脚走过它，被沙角石扎过，被小石头硌过，也可能这个路上突然蹿出一条兔子，它有很多很多的故事。

这样一些东西，这样一些经验要通过一幅画把它表现出来是不容易的，而我们每一个观赏画的人为什么会喜爱这幅画，不喜欢那幅画，是因为我们觉得这幅画和我们有联系，和我们有关系，它印证了我们的什么东西，它勾起了我们的什么东西，哪怕他画的是你没去过的地方，你同样是会发生这种联系。

这也是一幅画，一个牧羊女赶着一群山羊在一片干枯的荒野、草丛中这样走过，我觉得画的是太好了，把新疆那种的空阔，那种轻微的那种寂寞，还有荒野的那种感觉，它不是在简单的表现，（接）选取了有意味的这样一种场景，来勾起人们无限的眷恋，勾起人们无限的这种缅怀，勾起人们对这样一种生活的深刻的理解。（接）因为人都有交流的欲望，看到一幅好画就觉得要搞清楚它好在哪里，是什么东西打动了我们，面对一幅油画究竟是什么东西打动了我们，还有这样一幅画，一个小男孩坐在一个驴车上，这些画都画得很慢，像这样的画，他都要画两个多月、三个多月的，画得非常慢，画得很细。但是呢两三个月画出的画你感觉是一瞬间完成的，它是有整体性的，它是一同呈现的。

还有这幅画，每一个在农村生活过的人都有坐驴车、坐马车的这个经历吧，特别你到南疆去，家家户户都有一辆驴车，从老大娘到小孩都可以赶着一辆驴车，是我们生活中最常见的一种工具，它既是生产工具也是生活工具。我们到巴扎上离不开这个驴车，我们拉点柴火离不开这个驴车，是一种最简单的动物了这个驴，一点干草就可以把它养活，而且你也不知道它永远也不会喊累，是我们非常日常生活中的很得体的一个交通工具、生产工具，但是你要把它画好是不容易的，这是个马车了，马车也是如此，北疆的马车多一点。很亲切，这种亲切有时候还带有一点哲学性，带有一点沉思性，带有一点过滤性，是经过思考的。我觉得画好荒野是不容易的，因为新疆一出门就有大片的戈壁滩、有大片的荒野，荒野也是我们的老师。你们看西部片，美国的西部片，美国西部的大开发，它那种对荒野的赞美，荒野的那种健康，荒野中有一种健康的精神。一看有时候气候很恶劣，但是你看那些植被它生存的是多么的顽强，有时候生活很孤寂，但是它又很坦然，它不是那种小家子气的东西，很开阔。

荒野也是我们的老师，我们从这个黑格尔有一本书叫《自然精神》嘛，大自然是有精神的，大自然是我们的老师。我们新疆的大自然是培养我们新疆这片土地上（新疆）各族人民文化性格的一个重要导师。有时候你看我们新疆这个文化性格和我们的大自然是多么的相近，我们热烈的时候可以像绿洲那么热闹，有时候新疆人的冷漠又像沙漠，种种的东西你可以都交织在一起。

我们宽阔的时候可以说是非常遥远的地平线这种宽阔的东西培养了我们拿得起、放得下的一种性格，但有时候又使之与简单，是不是也和这个戈壁滩的这种简陋有关系呢？总而言之一句话就是我们在看风景画的时候要想到它和人类精神上的联系，和人类情感的联系。这也是他的一幅画，又是路。

人要有一点精神，画则是人的一种精神体现。新疆油画家的命题，从帕米尔高原的太阳部落，到伊犁河畔的乡间小路；从阿尔泰山的茂密森林，到丝绸之路的洞窟壁画，油彩划过，本纯至真，情怀万缕，辗转凝结，与万物生灵呼应。以致于我们更贴近生活，更贴

近于艺术，更贴近于自然。

我想说的是什么呢，就是我们在看一幅画的时候要找到这幅作品和你的联系，如果你找到了你会天生的产生一种亲近感，你会觉得那是你的东西，你忘不掉。判断一幅画是好是坏，用不着那么多的理论。你去看一个画展，完了以后你对其中的一两幅画可能有一些印象，三个月之后你还能够想到那副作品，甚至你还能讲出一点什么，就基本上可以判断那是你认为的好画。因此，美术是那么的复杂、那么的高级，但同样也不要把它看成是高不可攀的东西，看成是离我们很远的东西，它就在我们身边，就在我们自己的心里，只要你用心去捕捉它，去感受它，你就可以发现，美术就在我们生活当中，就在我们自己身上。

（接）新疆的油画家，好的油画家远不止这几位，非常多，我想这只是一个抛砖引玉，你要想真的了解这方面的情况，最简单的办法就是多去看一些画展，多去看一些作品，这样你的美术欣赏的水平、审美把握的这种能力就会得到很好的提高。完了，谢谢大家！