如何欣赏昆曲

如何欣賞昆曲—抛磚引玉

一、昆曲概述

昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來被稱為“昆曲”，現又被稱為“昆劇”。昆曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

昆山腔早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生於江蘇昆山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、余姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。

昆山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流布區域，開始只限于蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，並逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，萬曆未年還流入北京。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

昆曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇碼。其中有影響而又經常演出的劇碼如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《遊園驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。

昆曲的音樂屬於聯曲體結構，簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌，據不完全統計，大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大麯、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎，兼用北曲套數，並以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。

昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩呐、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。

昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。

俞振飛是卓越的昆曲藝術家，他具有一定的古文學修養，又精通詩詞、書、畫，他不但精研昆曲，同時又是一位京劇表演藝術家。因此他能將京、昆表演藝術融于一體，形成儒雅、飄逸、雄厚遵勁的風格，特別是以富有“書卷氣”馳譽劇壇。他深受海內外推崇的代表節日有《太白醉寫》中的李白；《遊園·驚夢》中的柳夢梅；《驚變·埋玉》中的唐明皇；《琷挑》中的潘必正；《八陽》中的建文君；《斷橋》中的許仙等，演來無不栩栩如生。

二、昆曲如何欣賞

喜歡一個東西的原因，是因為這個東西能帶來人身心的愉悅，如果單純為了學術研究，那麼就和欣賞不同了，一個是嚴謹，一個是放鬆。

1、昆曲首先是一種伴唱音樂，也就是說一定是先有詞後有曲，那麼欣賞首先就要打開你古典文學的嗅覺細胞，對古典文學感興趣，並且能理解其中的含義，才能深諳其味。

舉例，長生殿聞鈴一直被稱為大官生的當家戲，先拋掉音樂性，單純說文學性，文學性中最驕人的就是它的意境，在風雨飄搖的路途之上，遙想自縊在馬嵬坡的愛人，自己撕心裂肺的那種痛苦，那種不得已的哀傷，都寄託在一片悲苦的感情中，於是在那最感人的前腔唱段中的尾聲部分，唐明皇唱到：迢迢前路愁難罄，厭看水綠與山青，妃子啊，傷盡千秋萬古青，尤其是最後的萬古青，要是聽過唱腔的人就會知道那種撕心裂肺的痛苦。所以聽曲，一定要對曲詞要完全爛熟於心，才能把真正的意境聽出來，才能感受到作者要表達那種意境。

2、對於昆曲美的地方我個人認為以前很多學者或者去家都沒有提到，那就是：叫人的興奮點達到高潮。

舉例牡丹亭的遊園中，很重要的一句：可知我一生愛好是天然！！！！其實我覺得這句話遠遠超過了姹紫嫣紅，雨絲風片，杜麗娘的心是一種浪漫的自由主義，一種對生活的熱愛，那種天性，那種美，那種超出一般禮教的情感，才是湯顯祖要表達的真理和追求，因此劇本本身的思想性和興奮點，才是昆曲教化人的無形春雨。

3、這也是個麻煩事，就是你必須對中國漢語的音韻學必須瞭解，尤其是姑蘇一帶的發音，因為很多昆曲都是用南曲，這樣有些入聲字，還有有些發音，你是一定要按照中國古代的音韻學的規律來的。

很多現代的昆曲表演者（尤其是舞臺表演者）大大弱化了昆曲的字，昆曲就是靠著字的發音來傳承的。舉例，在一出琵琶記中，賣發一折，其中有個字：資送他，我聽到復旦大學一個曲友唱成----------資送tuo ，我一直以為他是錯的，結果我查了韻學驪珠，才知道我錯了，這個曲子壓的是guo ---luo韻（歌guo 羅luo ），所以你如果對中國的韻學不瞭解，那麼你一定無法完整欣賞真正的昆曲。現在演員的昆曲基本上規範的不多，但是業餘曲友的演唱就有很多規範並且超過專業演員的地方，出現了演員向曲友學習的情況。

4、我們來說音樂的問題，這一個說難也難，說容易也容易，昆曲演唱講究：啟口輕圓，收音純細，有空你們可以聽聽王正來的演唱，就知道什麼是收音。

比如昆曲牡丹亭中拾畫顏子樂，其中有：畫牆西正南側左，每一個字都是那麼完美，尤其是那個牆和南字，我一輩子也沒有聽過這麼美的漢字發音，那種收音和韻味，就是完全按照漢字本身的發音來譜曲，所以曲托字，字襯曲，天衣無縫。

5、多聽多學多看，我基本不看舞臺演出，因為演員的表演基本屬於---昆劇。

我們業餘曲友屬於清台，我們側重于曲+字，對於表演完全外行，所以這個需要和專業演員請教。

大家一定要注意，不要把昆曲=昆劇，這是完全錯誤的，老的藝人為了生存，更改了很多的昆曲原來的風貌，為了迎合演出需要，大肆更改，導致昆曲的曲貌發生了很大改變，但是曲家更注重昆曲的文學性和音樂性，完全是根據音樂和音韻來演唱！

三、昆曲的行當分三大類：旦角、生角及淨丑角。

1、昆曲的旦角行當分為：老旦、正旦、作旦、刺殺旦（又稱四旦）、閨門旦（又稱五旦）、貼旦（又稱六旦）、武旦。

老旦是年老婦人，用本嗓近似老生，和其他旦行不相通，如《荊釵記》的王母、《精忠記》

的岳母、《牡丹亭》的杜母。

正旦採用本嗓，咬字吐音比較用力，有「雌大面」之稱，大都是正直剛毅的婦人如《琵琶記》的趙五娘、《竇娥冤》的竇娥、《慈悲願》的殷氏。在正旦行當中有幾個特殊的角色，違反傳統，性情尖銳的婦人特別歸成一類，她們在服裝上有一特色，是把水袖翹起不用，故稱為翹袖旦，如《爛柯山》的崔氏、《獅吼記》的柳氏、《蝴蝶夢》的田氏。

作旦是年幼的兒童，不分男女，作幼童打扮如《浣紗記》的伍子、《邯鄲夢》的番兒、《白兔記》的咬臍郎。其中咬臍郎頭帶插有雉尾的紫金冠因此也可以雉尾生應工。

刺殺旦的著名戲碼有所謂的「三刺、三殺」。刺殺他人的「三刺」是《鐵冠圖〃刺虎》的費貞娥、《漁家樂〃刺梁》的鄔飛霞及《一捧雪〃刺湯》的雪豔娘。被殺的「三殺」是《義俠記〃殺嫂》的潘金蓮、《水滸記〃殺惜》的閻婆惜及《翠屏山〃殺山》的潘巧雲。刺殺旦並非武旦，除了刺殺時有些翻撲打鬥外，演唱時必須要能準確的表現人物的個性。

閨門旦簡稱旦，嗓音講究寬而甜、腔要柔，柔中仍需有抑揚頓挫，實腔與虛腔要分明，發揮抑揚最重要的就是橄欖腔。閨門旦大都扮演美貌、含蓄又富感情的深閨少女或年輕婦人，如《牡丹亭》的杜麗娘、《玉簪記》的陳妙常、《長生殿》的楊貴妃。唱腔、白口及身段都必需在細膩莊重中表達出內心的情感。

貼旦簡稱貼，穿坎肩彩褲，系腰巾，持團扇，不帶水袖。嗓音細而脆，演唱節奏較輕快，需注意行腔運氣、步法身段。貼旦大都扮演丫環或性格爽朗的少女，如《西廂記》的紅娘、《牡丹亭》的春香、《釧釵記》的芸香，天真活潑但不逾矩，這和京劇中的花旦有很大的差別。

其他劇種的武旦只重開打，而昆曲的武旦唱念作打並重，要把動聽繁重的唱段、高難度的作功配合在精彩的開打之中。如《扈家莊》的扈三娘、《西遊記》的鐵扇公主。

2、生角指男性角色，昆曲的生角行當分為：老生（又稱正生）、外、末、冠生、小生（又可分為巾生、雉尾生、鞋皮生）、武生。

老生是年長的男性，的造形以黑三髯口為主，用本嗓，如《牧羊記》的蘇武、《滿床笏》的郭子儀、《漁樵記》的朱買臣。

外的年齡比老生更長，造形以白髯口為主，如《浣紗記》的伍子胥、《長生殿》的李龜年、《義妖記》的法海。

末是地位較次的老生，造形以黑滿髯口為主，如《荊釵記》的李成、《一捧雪》的莫成、《牡丹亭》的陳最良、《長生殿》陳元禮。

冠生是有權位功名的男性，低音用本嗓，高音用小嗓，大小嗓的交換要不露痕跡。大冠生年齡較大，帶髯口，以用嗓的方式與老生區別，如《長生殿》的唐明皇，《邯鄲記》的呂洞賓、《千忠戮》的建文帝。小冠生年齡較輕，不帶髯口，以用嗓的方式與小生區別，如《琵琶記》的蔡伯喈，《金雀記》的潘安、《牧羊記》的李陵。

小生用小嗓，又細分為巾生、雉尾生、鞋皮生等。巾生大都是風流瀟灑的文士，如《牡丹亭》的柳夢梅、《西廂記》的張君瑞、《玉簪記》的潘必正。雉尾生頭帶插有雉尾的紫金冠，如《連

環記》的呂布、《白兔記》的咬臍郎。鞋皮生是指窮困潦倒的書生，如《繡儒記》的鄭元和、《彩樓記》的呂蒙正。

武生英武矯健，如《寶劍記》的林沖、《祝家莊》的石秀、《義俠記》的武松。

3、淨丑角指以油彩勾出特定造型的角色，故統稱花臉。昆曲的淨有：文淨及武淨（統稱大面或大花臉）、白麵。醜有：付（又稱二面或二花臉）、文醜及武丑（統稱小面或小花臉）。

文淨威武，如《蓮花寶筏》的尉遲恭、《千金記》的項羽，其中有幾個特殊的角色以紅色為主故又稱紅生，如《單刀會》的關羽、《風雲會》的宋太祖趙匡胤。

武淨粗獷，如《蒲葵傳》的鍾馗、《虎囊彈》的魯智深、《鐵冠圖》的李固。

白麵陰狠，全臉塗白，如《連環記》的董卓、《鳴鳳記》的嚴嵩、《長生殿》的楊國忠。

付大都是性格與外表不一的人，如《躍鯉記》中薑詩的迂腐、《水滸記》中張文遠的油滑。

文醜滑稽，如《漁家樂》的萬家春、《義俠記》的武大郎、《孽海記》的本無。

武丑靈活，如《西遊記》的孫悟空、《雁翎甲》的時遷、《連還計》中呂布的探子。