肖邦作曲介绍
肖邦的创作旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。
夜曲的音乐形式，其创始人一般被认为是英国的John Field，他是出生于爱尔兰的钢琴家兼作曲家，在俄国度过他的后半生。他之为这形式的音乐命名，可能是取自天主教会的祈祷「夜祷」，英语为Nocturn ，法语为Nocyurne 。不过在他心里，这曲式是他自己的创意：在低音部的和弦伴奏形上，高音部奏出夜的寂静，以及梦般优雅的旋律。
肖邦一生写下了二十一首夜曲，其中的十八首是在他的生前分別以两首或三首成集而刊行的。很明显地，肖邦是承击了费尔德的「夜曲」形式而作的曲。在他的初期夜曲作品中都有著费尔德的痕跡，不过其外型与内容方面都超越了费尔德。肖邦并不止是单纯地承击了费尔德，而是使内容多样性地，更加热情。换句话说，他是把费尔德的表现法发扬光大，使之走上完璧的领域之功臣。哈聶卡说：“肖邦是把费尔德创造的形式容合，吹进戏剧性的气息、热情，使其更加壮大。费尔德的夜曲是朴素的牧歌型。相反地，肖邦所努力的不是单纯的，而是经过装饰的，太过于热带性的──或许说东方最为妥当──。这不是经由暖房，飘溢出音乐学校的异国情调，也沒有非诗性的爱尔兰人所栽培的野生花之新鲜气味。”
肖邦的二十四首前奏曲全由不同性格、形式和性质的二十四首乐曲组成，从C 大调到b 小调，以相异的二十四个大小调作曲，其排列为循环。每一曲若从全体的构成看来，都保持了相互间调和的关系，而音乐的乐念却不会有长一行短一行的现象。所以虽然每一曲看来都有片段的姿态，其实乐曲的内容卻非片段的、未完成的东西，或许应该说它是完全地是完成了的作品，是经过磨练的、选择的小品。各曲以一个短小的乐念为中心而构成的比较多。但是乐念并不是只做单纯的反复而已，这是依肖邦的感情做惊人的发展，并不做演奏技巧的展开。
肖邦共有二十七首练习曲，包括作品10的十二首、作品25的十二首，及沒有作品编号的三首新练习曲。据说那三首沒有编号的，是肖邦的所有练习曲中，最不好的作品──话虽如此，但也非完全沒有趣味的作品，它们都具有自己的特征。练习曲一般指为了磨练演奏技巧而作的乐曲。而肖邦的这些作品，除了具有演奏技巧上的练习困难之外，也是为旋律、和声、节奏、以及情绪表现的练习曲。这便是他的练习曲之特异性了。这些乐曲不只是指法的练习，同时也是优异的音乐艺术作品。
对于肖邦练习曲的内容及价值，尼克斯曾说了如下中肯的话：“不论是从审美的观点，或是技巧观点来看，肖邦的练习曲比起任何作曲家的同类作品，绝无逊色。如果不认为断定它是好作品是坏事的话，那么这些作品的优异性，对我们来说实在可以用“无比”两个字来形容。若与肖邦的其他作品比较的话，这些作品最显著的特色是，健康新鲜而又強壮。即是像浸浴在梦中所见的哀调之中，肖邦相当多的作品，特別是夜曲，也很难看到软弱无力、疾病呻吟的情绪。在练习曲中出现的特征是多样性的，有的有显著的美的要素，有的有技巧上的目的，更有少部分是平衡了这两要素。这些乐曲中绝不欠缺什么，这是肖邦的方法与手段，他的钢琴语的结晶。亦即，被拓广的和弦、拉長的琶音、半音階的进行，对立节奏之同时结合等──实在是不欠缺任何要素。”
肖邦的一生还写了二十一首圆舞曲，其中生前出版的有八首﹝作品18，34之三首，42，64之三首﹞。还有在他死后，以遗作問世的：一部分沒有编号的，但是都与生前发表的一般，可以称得上是杰作。这些过半数的圆舞曲之未能在生前出版，原因不在于它的艺术价值，而是被与此有关连的各种私事所耽误。肖邦的圆舞曲可分为两大类別：其一为把实际的舞蹈理想化的作品，另一类为借用圆舞曲的形式作成的抒情诗。前者有作品18，降E 大调「华丽大圆舞曲」及作品34之1，降A 大调「华丽圆舞曲」。后者有作品64之2，升c 小调及俗称为「离別圆舞曲」﹝作品69之1﹞，降A 大调等。以实际舞蹈曲系统的圆舞曲来说，
肖邦的作品要比约翰 史特劳斯的音乐更加优美、高雅，可是卻不适于实际的舞蹈。
当年青时代的肖邦访问维也纳时，正在那儿发表新作的约翰 史特劳斯成为音乐界中的锋头，大家都在谈论他的新作品。但是对肖邦来说是风马牛不相及，因此他在致双亲的信上说：“我实在看不到真正称得上维也纳风格的东西，所以我到现在还不会弹奏圆舞曲。”由此推测，在肖邦的性格中还沒有当时维也纳风格的圆舞曲要素，因此一直沒有创作约翰 史特劳斯那种实际跳舞用的舞会作品。属于第二大类的抒情诗，幻想式的圆舞曲中，可以发现到非纯粹的圆舞曲节奏，而且还是近于马祖卡舞曲的节奏。这是由于受到他的国民性影响之故，这里有浓厚的斯拉夫民族特有的优郁情调。圆舞曲，若与肖邦的其他形式作品相比较，演奏上并无多大困难，乐念亦不新奇，所以为一般人所喜爱。克拉克对这些圆舞曲的演奏法提出警告说：“不沉著的演奏家，经常忽视了肖邦的低音。虽然低音对圆舞曲亦具有某种意义，不过也非绝对性的，当然，粗暴的敲打亦无必要。要注意到基础的音，而从属的和声应该弹轻些，圆舞曲的Rubato 并不需要像马祖卡舞曲般地強烈。”
肖邦的作品中，只有谨少數的非钢琴独奏曲。他的第一号e 小调協奏曲比第二号f 小调晚一年完成，在技巧上亦较之灿丽得多。第二号協奏曲较富浪漫的幻想感觉，尤其是第二乐章被称做「爱人的尽像」，便是将他所爱的人──康丝坦琪亚的神韵与风姿，巧妙地描绘出来。第一号協奏曲是1830年十月十一日，肖邦在还离波兰前，在华沙举行的告別演奏会上；而第二号则是在1830年的三月十七日，肖邦自维也纳帝国后的第一次演奏会上，皆是他亲自弹奏钢首演。
肖邦曾作过一首幻想曲，而且被承认为他的杰作。乐曲于一八四一年在诺安的乔治 桑住宅完成，当时两人正过著幸福的爱情生活。尼克斯说：" 肖邦的天才正达到发展的最高階段，也是他在情勢可能范围内，发挥了一切威力的光辉期。" 又说：" 这是肖邦最优秀的作品之一。奏鸣曲、協奏曲之类确定的形式构想，并沒有妨碍到他自由发展的乐念，这首作品充满了蠱惑、怪异。怪异是热情与势力，加上幻想而作成，沒有比幻想曲的名称更恰当的了。那充满爱情的憧憬的音乐，从耳朵直传到我们的心脏，吐露著某种人类激烈的抑制。谁能从曲中窥视到作曲家虛弱的病身呢？这不是暗示著“巨人鞑靼”吗？" 乐曲的形态类似于他的叙事曲。不过，叙事曲全部采用的是三拍子节奏，这三拍子本有著不可避免的叙述故事的形式，其结果形式也就具有了叙述性。但是肖邦在这里并不叙述古老的传说或爱情故事，他所谈及的是自己的现实生活，颇有戏剧的重大事件，当然也不像诙谐曲之作者的自我表现，而是记述作者也是事件中的一个重要的角色；并且也不是波兰舞曲的波兰乡土感情，而是一般的感情。
肖邦一共写了四首即与曲。在这些小曲中我们将可以看出肖邦所发挥的天才。「即与曲」一词，一般是指作曲家未经事先预备而零时作成的乐曲，也可能是一时灵感的创作。不过，肖邦的情形卻非常地自然，相当自由，但也不是无规则的发展，而是有著明显统一性的作品。因此哈聶卡说：“肖邦的即与曲，是在自由性之中，有著一贯的形式。看起来像是自由、独特，卻可以感觉到构成上的严密。”肖邦的四首即与曲以第一首的降A 大调与因「幻想」即与曲而出名的升c 小调作品66遗作最为脍炙人口，这两首作品之演奏能被称为是上乘的还不多。因为内容深奧，真正地富于幻想，彻底地具备了即与要素的是第二首升F 大调，这也是肖邦全作品中最优秀的一首。第三首降G 大调作品51虽然很少被演奏，卻隐著蠱惑的内在美。
肖邦还有很多的创作曲目，如十一首波兰舞曲，五十一首马祖卡舞曲，四首叙事曲等等，肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全是自己的，人们决不会把他的风格与其他人相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他在这个狭窄的领域中创造了一个没妙绝伦的世界。肖邦是一代伟大的值得受人敬仰的艺术家。