学习语言技巧的重要性
学习语言技巧的重要性
从1895年开始，电影发展到现在，从20世纪70年代开始，电视剧发展到现在;虽然有各种蒙太奇手法和电脑三维动画的应用，在一定程度上淡化了演员的表演，但是人的细腻感情，语言的变化是任何其手法所不能替代的。只要电影故事片和电视剧还存在着戏剧性，演员的语言技巧就要强调下去，而且将永是影视故事片的核心因素之一。这不仅因为影视对白要达到既有高度控制又不留痕迹的程度，而且因为影视表演的创作方法不可能像排话剧似地反复磨炼。并且为了赶时间，抢进度，往往以即兴表演为主，一旦了银幕就无法再修改和提高了(人们称电影为“遗憾的艺术”)。尤其是同期录音，对演员的语言技巧更是重的考验。为了减少这种遗憾，就得加强影视演员语言技巧的学习与锻炼，尽量使对白在镜头前一次到信、位，一次成功。
自从有了专业配音演员，不但给外语片配音，也为国语片配音，结果让世人造成错觉与误会，以为当演员只要长得生动就行了，至于嗓音好不好，语音正不正，台词的语气是否合乎剧情要求都无关大局，反正有配音在后面给撑着呢„„其实是大错而特错了。这种想法是幼稚的。应该指出，演员的表演即包含形体动作，眼神和面部表情，又包含了语言动作，而这些外在的形体动作语言动作又都靠心理动作来指使，他们是缺一不可的。银幕屏幕上的角色，凡演员不是用自己的声音，而找别人给配音的，都没有参加评奖的资格(被视为不完整创作)，这不足以说明语言对演员的重要吗?
反过来说，凡有身份的表演艺术家，必是语言与形体表演俱佳的人，他们也绝不肯让别人为自己音。只有窜来窜去的某些商业演员，光想到赚钱就算达到目的了，根本不去考虑自己的创作是否完成，是否完整，甚至因为别人配音为自己本来就不过关的语言增了光彩，反正为国产片配音的演员也不上字幕而喜，这其实是自欺欺人。
有的演员找不准重音，有的演员故意模仿港台腔调，有的演员说不好普通话，有的甚至找不准该停的位置，在后期配音时，千篇一律的语调和一成不变的音色都会使观众倒胃口。总之，演员在影视对白的把握上存在着一些毛病：
字音不正 吐字不清
声调不准 句子乱停
重音不对 腔调太浓
语调平淡 缺少个性
影视作品包罗万象，演员就要掌握各行各业的语言特征，例如：
(1)影视表现体育，要学会比赛规则和裁判员、运动员的语言。
(2)影视表现战争，要学会军人的纪律、作战、训练的语言。
(3)影视表现戏曲，要学会戏曲的行规与戏曲艺人的语言。
(4)影视表现话剧，要学会话剧的吐字发声用气的方式。
(5)影视表现曲艺，要学会各种曲艺形式和艺人的语言特点。
总之，要表现商人、工人、农民、学生、医生等等各行各业。要掌握各行各业的语言不是简单的事因此，我们的学员，一定要丢掉幻想，踏踏实实地打基础，从吐字;正音、发声、用气，一点一点地练。时要提高文学水平，在对剧本和人物分析的基础上，找准台词的语言行动，确认台词的内心视象，挖掘出蕴含的潜台词(内心活动)，然后是通过“抑、扬、顿、挫”的语调，才能实现对影视对白准确而完美的表达。
为掌握好语言技巧，需了解影视对白的特点。