西方古代剧场建筑设计中的声学因素(四)--18,19世纪法国"启蒙时期"剧场设计中的声学因素
西方古代剧场建筑设计中的声学因素(四)・声学设计・
——18,19世纪法国“启蒙时期"剧场设计中的声学因素
曹孝振
(中国建筑设计研究院,北京l000144)
【摘要】介绍了法国“启蒙时期”的建筑思潮,讲述了“新古典主义”时期法国剧场建筑的特点,并对法国波尔多大
剧院、贝桑松剧场以及鲁保对景象厅剧场的设计方案进行了详细说明。在剧场建筑设计中“新古典主义”与“巴洛克”两种风格的相互批判又相互渗透中,汇成了折中的风格,在建筑中最明显地表现在法国巴黎国家大剧院的建筑上。这是一座在法国引以为荣的剧场建筑,详细介绍了该建筑的规模、布局及特点,该建筑充分地显示了“科学和民主”的鲜明倾向。
【关键词】新古典主义;实证主义;理性批判;巴黎国家歌剧院【中图分类号】TUll2
【文献标志码】A
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法国“启蒙时期"的建筑思潮
18世纪在法国出现了一批思想家,他们培育了
古典主义宫廷文化日渐衰退,而贵族则从凡尔赛官相继离散,回到各自的府邸,府邸的沙龙(客厅)成为文化界人士聚会的中心,取代了宫廷对上层思想文化潮流的掌控,以致“沙龙”文化俨然成为文化中心。尤其是艺术部门,在此环境下,追求享受和欢愉,摒弃崇高和大气。优美雅致的“沙龙风格”,达到了圆熟极致、精致纤巧的地步,即在艺术上称之为“洛可可”风格,并且成为社会上的风尚。由于府邸“沙龙”都是夫人出面主持,因此还带有很重的脂粉气,引导家居生活的奢靡化。而在建筑上,这种风气并不显著,但在府邸的室内装饰上、生活上则大放艳彩。
18世纪中叶,在实证主义的科学精神推动下,考古工作大大发展起来,古希腊、古罗马的遗址在建筑师眼前展示出辉煌的图景。他们知道,学院派的古典主义与古希腊、古罗马的实际情况相距甚远,于是建筑师们趋向去直接体验和考察遗址进行学习,这种求真实、讲实际的倾向,引导了当时古典的复兴,或分别
资产阶级的革命意识,被称为“启蒙学者”,历史上称此时期为“启蒙时期”。
当时,以伏尔泰和狄德罗为代表,高倡理性,缔造和发扬科学精神;另外以卢梭和孟德斯鸠为代表,高倡人性,缔造和发扬民主精神。科学和民主以势不可挡的精神力量摧毁着帝国的封建意识形态的基础。这反映在思想文化的各个领域中,当然也反映在“石头史书”的建筑中。所以,建筑领域中产生了有鲜明革命倾向的理论和思潮¨J。
2“新古典主义”时期的法国剧场建筑
2.1“新古典主义”时期法国剧场建筑特点
从1715年路易十四逝世到1815年拿破仑失败,这100年间,法国以歌颂君主光荣伟大为主要任务的
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称为希腊复兴和罗马复兴,其思想背景是“科学和民主”,厌弃古典主义的宫廷文化建筑的教条和虚假,在法国这种新倾向叫做“新古典主义”。这时资产阶级革命也已临近,新古典主义被染上了强烈的政治色彩。总之,科学和民主是18世纪中期法国建筑理论的基本内容,它的影响不仅遍布全国而且走出了国界。此时,以批判的理性为武器的“新古典主义”针对流行的“洛可可”风格进行着理性的批判,但是这理性并不是建筑上的,先验性的几何学的比例以及清晰性、条理性等形式上已成为教条的古典主义的理性。启蒙主义者认为建筑的理性应是功能,是真实,是自然合理。建筑上的一切都需要辨明它存在的理由,否则就应该舍弃,不承认任何外界的权威。于是,对于以纯形式创造为主要任务的建筑学院来说,即成为批判的对象。所以这种倾向也造成了学院内部成员的理论和思想的变化,出现了部雷(Boullie,1732—1799)和勒杜克(kdoux,1723—1806)等“新古典主义
者”的院士们,成为学院的另类。
场是由建筑师路易设计,观众厅平面形式近似圆形(这是罗马复兴的表现),直径约21m,厅的后墙距舞
台口约17.3m,设四层包厢层,小包厢从环绕大厅的
古典柱式之间挑出。出挑的底层较大,并有向上的斜度;靠近舞台口的两柱式形成了舞台框架的侧边,他们与台口的包厢共同组成了台口的反射声音的构件,因为它们的斜角较小(大约为15。一200)(见图1),使该厅具有小斜角钟形平面的声音特点,这对大厅池座的前、中区的音质非常有利。另外,厅内四周的柱式和包厢的栏板实质上起了很好的声扩散作用,使大厅内声音能分布得很均匀,该厅又具有较瘦形的马蹄形的平面形式。厅内柱式支撑的4个大拱券,共同支撑着穹顶天花。拱券内设有座席,取消了传统的立席的做法,使来看戏的观众都有座位,以示民主的设计思想。在底层的通廊中,分隔成为小间式的包厢。穹顶有彩画和大的水晶吊灯。这座剧场可以说是18世纪法国剧场的一个里程碑,是古典复兴式建筑的代表作之一,因其视听效果好和建筑设计优美在建筑史上占有一席之地。
18世纪中叶,法国文化史中头绪纷杂,难以理清这时期建筑的特点和成就,不能从容地形成一种稳定的主流建筑风格,各式流派相互批判,又相互渗透,汇成了折中的风格,但又各有宗旨。
由于狄德罗编写的《百科全书》中有一篇杜蒙特教授撰写的论文,将法国过了时的剧场与意大利
新兴的巴洛克风格的剧场进行了鲜明的对比。自
1736年以后,正值法国对老剧场要进行翻建,所以在翻建工程中大量采用了意大利剧场模式(马蹄形平面、多层包厢、镜框台口以及“深舞台”),引起了转向意大利风格的高潮。同时,意大利剧场评论家阿茹罗帝提出剧场建筑需关注安全疏散问题,应选择在独立的岛式地段上建剧场。剧场内外都应选择砖、石材料提高防火性能,厅内为了声学效果,可以采用木材装修等有关措施,并把实际工作中的技术性问题提出来进行探讨。当时勒杜克院士也提出了有关剧场建筑设计的基本思想原则:“对古典建筑应作理性分析,择其原形进行创造。”要关注功能、结构等问题的理性分析,不仅是在形式上推敲,还要有所创造,发挥建筑师的作用。就这样“新古
典主义”在剧场建筑中成为主流。2.2法国波尔多大剧院介绍
建于1780年的法国波尔多剧场就是按上述原则
图1
(b)波尔多大剧院平面图【a)波尔多大剧院内景图
波尔多大剧院内景及平面图
设计的典型案例之一,其内景及平面图见图l。该剧
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1785年路易在巴黎还曾按此手法设计了一座名为阿缪山梯剧场,被认为是巴黎市的剧场,1799年以后成为法兰西喜剧院的基地。
2.3贝桑松剧场介绍
法国18世纪著名建筑师勒杜克,在建筑方面
对古典主义的探索和研究,颇有造诣和影响。他对观众厅设计的思想是按“古典复兴和实证主义”的原则作为指导理论分析后,再进行创造的,所以他在1778年贝桑松剧场的设计中,首先取消了站席,将一部分做成台阶形的座席,并设计了层层后退的浅环廊挑台,在二层环廊中分成小间,但不同于一般的包厢,因为间与间的隔断只到栏板高度;将最上层的环廊做成像罗马剧场的阶梯状座席,又在后部建了一圈古典柱式。这是他回归罗马,即所谓的新古典主义思想的表现。在古典柱式后还设了一些座席,这是价格低廉的座位。在该剧场中,因为采用了罗马剧场半圆座席的平面,所以前舞台才能接近半圆形大厅的中心位置,二层包厢和浅环廊的观众席从这里开始,因此视线条件比其他巴洛克式
剧场中的包厢视线条件要好很多。贝桑松剧场剖
b)贝桑松剧场平面图a)贝桑松剧场刮视图
面、平面及内景图如图2所示,巨形镜框台口两侧各设计了大型的台口包厢。后来勒杜克为马赛市设计另一剧场时,又进一步改进了这个贝桑松的方案,这充分体现了该时期的设计思潮,不断革新求
真的科学态度。
2.4鲁保对景象厅的设计方案
18世纪法国杜蒙特教授(法兰西皇家建筑学院),他对希腊古典建筑很有研究,在剧场设计上具有自己的风格,他设计了一个景象厅的方案。采用意大利巴洛克模式,即卵形平面、多层包厢的观众厅,把包厢的位置向后退了很多,避免了过陡的视线角度。还有一位同时代的建筑师鲁保,他对剧场有很渊博的知识,但他很重视手艺和实践的经验。他曾对景象厅方案有很多设想,主张剧场要多功能使用,而且应重视防火、疏散等非常实际的问题,还对此剧场的经济问题进行了可行性分析,他的方案想法很好,为以后的学者们在剧场发展史中加以引用。鲁保对景象厅设想方案的平面图如图3所示。虽然他的方案也未能实现,但与他同时代的路易设计的波尔多剧场的方案与鲁保的方案有很大的共同点和相似之处,剧场明显
受到罗马剧场的影响。
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(d)贝桑松剧场内景图c)贝桑松剧场剖面图
图2贝桑松剧场建筑图
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这些剧场的建筑风格都是新古典复兴主义的。
古典柱式仍是平、立面构图的要素,空间宏伟、对称严
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皇指定在被挑选出来的5位建筑师中进行,又只给1个月的时间修改发展各自的方案。最后,出乎人们的意料,优胜者竟然是最年轻的伽涅尔。他曾在1852年访问过雅典,于1854年返回巴黎。这次获得剧场设计合约后,他即动身环游欧洲各地,考察当时欧洲剧场设计的各个方面。“在研究了意大利、德国的剧场建筑后,他得出的结论还是法国式的观众厅最合于时代要求”。
巴黎国家歌剧院于1875年1月5日正式开幕启用。该剧院的设计构思中最重要的一点是将人们来剧场看戏作为参加一种壮丽的仪典。伽涅尔认为公
图3
鲁保对景象厅设想方案的平面图共建筑,尤其是剧场建筑是有其个性的,它应是提供一种把生活视为社会活动的舞台。他认真分析研究了各类观众来剧场的行为与心理的细节,将之体现在设计中。观众同时也是演员,所以演出并不是从舞台上开始,而是从门厅开始,门厅里镶满了镜子,当衣着华贵整齐的男女们进入门厅时,从镜子中审视自己的模样和状态后,再进入高大豪华的楼梯厅,回眸四望厅内的雕像、枝形灯架和灯具,大理石和灯光四射的灯具,互相辉映。渐入演出的辉煌境界,又被大厅上下四周早已到来的观众们,站立在回廊边俯视着、打点着、评议着,而被关注的感觉如同初登舞台的演员亮相,甚为光耀。伽涅尔在厅中设置的柔婉曲线形的富丽堂皇带有表现性的大理石楼梯及两旁次要楼梯,不仅着眼于功能流线的需要,而且是为穿着华美的男女宾客提供了一种闪亮登场、进入表演的T形台。或者是与各种人物的衣着、风度相匹配的华丽环境,耀人瞻目。
观众厅采用法国马蹄形的平面,见图4,四角有四对柱式支撑上部天花和四层包厢层。每个包厢都有前室连通外面弧形的休息廊,并与其他各部如前厅、侧厅等相连接。池座区宽度为20.5m,厅长为
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谨、细部装饰具有较纤细的法国“洛可可”风格。大厅、观众厅都很豪华,处处大理石、丝绒和高级木装修。华丽的柱式、精致的雕塑和天顶画、奢华的枝形灯架,这一切把剧场装点得富丽堂皇。由于室内具有复杂的凹凸不平的装饰,所以厅内的声能可以起到很好的扩散声场作用,使声能分布均匀。法国人对于椭圆连续弧线平面很偏爱,这种平面与意大利的马蹄形很相似,但是法国的椭圆则显得瘦一些,这样对于后部包厢的视线不至太偏,使得视听得以改善。因此,说明该时期的建筑师是很重视依科学的理念来改进剧场中各类技术性的问题,并潜心地探索不同大厅平面形式的改进,从而也改进了视、听效果。甚至当时音乐家莫扎特也很关注包厢的声音效果,在与他夫人的信中也讨论起包厢内的听觉问题。所以18世纪后的科学和民主理念深刻地影响到社会上很多人的思想和行为,他们在实际工作中,经常去研究所发现的问题。3
法国巴黎国家歌剧院
法国巴黎国家歌剧院自1875年建成之日起已
是世上首屈一指的最重要的剧场建筑,该剧场在规模和精美程度上几乎在一百年之内还没有一座其他的剧院能超过它,它代表着19世纪法国的文化艺术水平,它是拿破仑第三的内阁成员奥斯曼改建巴黎市宏伟规划中的一个组成部分。早在1840年巴黎市就已酝酿要建这样一座剧院,直到1860年12月29日法皇才宣布要举办一次分为两阶段的设计竞赛。第一阶段的交图日期为1861年1月31日,但供建筑师酝酿方案的时间只有一个月,在此期间共计收到171份方案。第二阶段的设计方案竞赛由法
m,厅内的装饰是全金黄色的抹灰线脚和葡萄酒
红色的丝绒和帘幕以及衬垫相配合,彩画吊顶中间有一个大型水晶吊灯。以上这些建筑及装饰天才地体现出19世纪法国新古典主义、古典复兴的建筑风格和炫耀法国装饰文化、纤巧华丽的意愿。
大厅池座只有2l排,后部有8排台阶状升高的座席,看上去好像与舞台的距离缩短了,这样增加了亲切感。厅高20.7m,舞台口宽16m,高13.75m,此厅规
模不大(2131座),容积为10000m3,每座容积为4.7
m3,每座平均面积为0.53m2。厅内分配到每个观众
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的声能较强,由于厅内的装饰构件类型很多,所以对声能扩散有利。从实测结果表明:该厅的第一个反射声相对于直达声的延迟时间(正)为17啪,厅内直达声能很强并且声场分布很均匀;混响时间很短(中频混响1.1s),乐队能够控制和平衡歌唱演员的声音。德国著名指家挥卡拉扬曾在1960年赞扬该院的音质时说“剧院的音质妙极了”,美国著名声学教授白瑞纳克认为“伽涅尔歌剧院具有非常好的音质,不算最好,也算是非常好的”。同时指出“此厅中最佳听音位置是在上面两层包厢层正对着舞台的前几
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排”。这说明了建筑师对观众厅的体型设计在尺度上掌控得很适度和精当‘2|。
注:读史偶拾(本文乃是笔者读李道增教授大作后梳理而作)参考文献
[1]李道增.西方戏剧剧场史(上)[M].北京:清华大学出版
社,1999.
[2]白瑞纳克.音乐厅・歌剧院的音质[M].王季卿,戴根华,
项端祈,等,译.上海:上海同济大学出版社,2001.[责任编辑】史丽丽
【收稿日期】加13一叮一凹
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2013年第37卷第8期I
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I
西方古代剧场建筑设计中的声学因素(四)——18,19世纪法国“启蒙时期”剧场设计中的声学因素
作者:作者单位:刊名:英文刊名:年,卷(期):
曹孝振, CAO Xiaozhen
中国建筑设计研究院,北京,100044电声技术
Audio Engineering2013,37(8)
1. 李道增 西方戏剧剧场史(上) 1999
2. 白瑞纳克;王季卿;戴根华;项端祈 音乐厅·歌剧院的音质 2001
引用本文格式:曹孝振. CAO Xiaozhen 西方古代剧场建筑设计中的声学因素(四)——18,19世纪法国“启蒙时期”剧场设计中的声学因素[期刊论文]-电声技术 2013(8)