肖邦钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

　　摘 要: 肖邦对传统的钢琴练习曲进行了艺术升格,他的作品在演奏技巧和艺术程度方面均提升到一个崭新的高度,实现了技术与艺术的高度统一,在整个钢琴练习曲发展史上有着极其重要的地位和作用。肖邦钢琴练习曲是每个钢琴演奏者必须学习的曲目。本文主要通过分析肖邦钢琴练习曲的特点来讲述其在钢琴学习中的重要作用。 　　关键词: 肖邦钢琴练习曲 钢琴练习 作用 　　 　　一、肖邦钢琴练习曲简介 　　 　　弗雷德里克・弗朗索瓦・肖邦( Frederic Francois Chon,1810―1849)是波兰著名的钢琴家、作曲家,浪漫乐派的伟大代表人物之一。他具有极强的创造力和独创性,被誉为“钢琴诗人”。肖邦把他全部的生命都致力于他最爱的钢琴音乐之中,他短暂的一生中创作的所有作品都是钢琴曲。肖邦一生共创作了27首钢琴练习曲,其中包括1829―1832年间创作的作品10号12首,1832年―1836年创作的作品25号12首,以及1839年创作、1840年单独出版的3首新练习曲――f小调、降D大调和降A大调练习曲。肖邦钢琴练习曲旋律优美、真挚,具有极强的艺术魅力和很强的歌唱性,并且把钢琴技术和浪漫的音乐技术完美地结合起来。 　　 　　二、肖邦钢琴练习曲的特征 　　 　　1.曲式结构的分析 　　肖邦的24首练习曲的曲式结构主要采用标准的三段式。即音乐形象A呈现,经过把A展开后发展为B,最后又回归到音乐形象A。其中是E大调作品10之3、e小调作品25之5、b小调作品25之10三首练习曲具有极其鲜明的ABA三段式的结构特点。作品10之4、5、6、7、8、9和作品25之3、4、6、9在三段式的结构之后都加有精雕细琢的尾奏。而肖邦的3首新练习曲的曲式结构相对较短,尾奏较多。肖邦创作的钢琴练习曲主题、形象统一,音乐风貌也总体上保持一致,同时兼顾了复杂钢琴技术的训练,形成了独特的肖邦练习曲风格。 　　2.独特的钢琴织体特性 　　肖邦的钢琴练习曲具有极强的艺术色彩和丰富的音乐语言,每首练习曲中都蕴含着深刻的感情。肖邦钢琴练习曲的织体往往用来创造不同的音乐形象,而并非单纯地针对钢琴技巧的训练,这就是肖邦钢琴练习曲的织体特性。 　　3.典型的肖邦式和声结构与肖邦练习曲中的旋律化音型 　　肖邦练习曲的和声经常有多种多样的变化,突如其来的转调,以及和声与旋律的大胆结合构造出丰富的情绪变换,连续的转调和变化和声也使音乐听起来比较柔和。典型的肖邦式和声结构汇成了一幅幅多姿多彩、千变万化的音色美景。 　　旋律化的音型在肖邦练习曲中比较常见。他往往赋予每个声部特有的语言,优美的旋律就像是两个独特的二重唱,然后各个声部并不彼此模仿,与巴赫时期的复调音乐有很大的不同。 　　 　　三、肖邦钢琴练习曲在钢琴学习中有着重要作用 　　 　　1.肖邦钢琴练习曲对演奏者钢琴技术的训练 　　肖邦钢琴练习曲的作曲技法纯熟而高超,技术训练明确、清晰,每首练习曲的钢琴织体统一且只有一种固定不移的技术公式、遵循一种技术性主旨。加强肖邦练习曲的学习有助于我们对浪漫主义钢琴技术的掌握和对古典主义钢琴技术的进一步巩固。每首练习曲都对演奏者钢琴技巧的提高有着重要作用。27首练习曲包罗了丰富多样的钢琴技术手法。 　　例如:作品10之3以动人的歌唱而闻名,它的训练目的是手指要对五个各具个性的层次具有平衡与音色明暗的控制,中段有艰难的双音。作品10之4是极精湛的、飞驰的、马拉松式的双手快速跑动,要火一样的热情。作品10之5是黑键练习,既要极端准确、干净,又要用多种指触的变化弹出明暗的音色。作品10之6训练手指的控制力及对各声部之间平衡的掌握。作品10之7是托卡塔式的断奏练习,训练手指的坚挺与手的柔顺度。作品10之8的分解和弦是训练大拇指的最好练习。作品10之9主要是左手大幅度运动的练习,音乐充满内心的冲动。作品10之10主要联系右手扩张与支撑,需要很好的手腕柔顺与小指力量。作品10之11是大范围的分解和弦,训练手指、手腕与手臂之间的配合。作品10之12是左手快速音流与右手八度及和弦的旋律练习。 　　作品25号之2,f小调练习曲被肖邦赋予了优美典雅、充满柔情的意境,无穷动式的三连音节奏和简单的二声部织体贯穿这首练习曲的始终,非常适合训练手指的灵活度和手臂的柔软性。作品25之5是双倚音练习。作品25之6是三度双音技术课题最集中、最困难也是最著名的一首。作品25之8是六度双音的特种技巧,上声部要十分连贯。作品25之9轻盈的八度在黑白键之间飞翔,俗称“蝴蝶”。作品25之10双八度技巧,两手都要十分连贯,而且在八度中夹入和弦音。作品25之11是所有练习曲中最长的,需要右手保持极快速的飞奔不息,闪电般的光辉,流水般的顺畅,山洪般的爆发。专门训练手指的速度、力量和耐力,保持右手极快的速度、持久的耐力和充分的爆发力,结合自如地控制不同声部层次中的触键力度。作品25之12是双手分解和弦琶音,需要各手指非常独立与拇指的柔顺。 　　2.肖邦钢琴练习曲的历史作用 　　在肖邦以前的作曲家创作的传统意义上的钢琴练习曲一般都不具有独立的音乐性,主要是对钢琴演奏的技术检验。由于这些练习曲大多数比较枯燥,音程跨度都在八度以内,大都相对看重对手指灵活度、手指匀称度的改善程度,双手和手指的力量、耐力、速度、柔顺、独立程度的提升,因此大部分钢琴演奏者只是把练习曲作为向演奏更重要乐曲的过渡的练习。而肖邦的钢琴练习曲无不具有极高难度和极富挑战的手指技术,对钢琴的技术手法和双音技术进行了扩张。与此同时,肖邦创作的练习曲具有极其丰富的感情色彩,而不是像以往的钢琴练习曲一样仅仅注重于钢琴的演奏技巧。肖邦使枯燥的练习曲成为了艺术品,使钢琴练习曲具有了旺盛的艺术生命力,在钢琴创作的技巧上是一场伟大的革命,这也使肖邦钢琴曲成为现代钢琴家通往成功的必经之路。 　　肖邦的钢琴练习曲在注重高难度和超复杂的钢琴技术训练的同时还表达了各种丰富多彩的情感和情绪变化,赋予了钢琴练习曲鲜明的艺术形象。肖邦钢琴练习曲在整个钢琴练习曲的发展中起着承上启下的作用,是钢琴练习曲史上的一座里程碑。 　　 　　四、结语 　　 　　肖邦以其独特的个性和超强的对音乐的感悟力把钢琴练习曲用高难的技术与音乐艺术完美地结合起来,使钢琴练习曲成为音乐会的演奏曲目,为钢琴练习曲的创作开辟了一个崭新的时代。我们在肖邦钢琴练习曲中不仅能得到极大的技术训练,而且能领悟到肖邦独特的音乐表现手法和丰富的音乐形象,而这些具有鲜明的技术特点和艺术特征的钢琴练习曲将永远是钢琴文献宝库中一颗璀璨的明珠。 　　 　　参考文献: 　　[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海音乐出版,2003. 　　[2]栗林.肖邦音乐创作风格初探[J].辽宁经济职业技术学院学报,2007,(2). 　　[3]胡益梅.技巧与音乐的完美结合――肖邦钢琴练习曲浅析[J].贵州大学学报(艺术版),2009,(2).