摄影师实战之摄影技巧篇-运动摄影

摄影师实战之摄影技巧篇

==========运动摄影==========

基础知识

运动摄影注意事项

运动是常见的拍摄主体，拍动物，拍小孩的时候我们都想让运动摄影更清晰。

原因分析：精彩的画面总是一闪而过，在拍摄文艺表演、体育比赛、野禽猛兽时，掌握快速移动中的拍摄技巧十分关键。在这种拍摄环境下，使用全自动模式后的拍摄效果肯定令人不敢恭维。不过只要注意以下几方面，那也未必拍不出好的动态照片（排除相机本身的原因）。

注意事项：

1. 看清快门时间

被拍摄对象的运动速度越快，所使用的快门速度也应越快；所谓反比就是快门速度与被拍摄对象到镜头之间的距离成反比。距离越近快门速度越快，如果距离较远，快门速度应相对减慢。一般而言，如果光线不好，用易用型相机以1/125秒以上的快门时间拍摄远方高速运动的物体，通常会有发虚的现象。

2. 保证光线充足

一般的易用型相机都不能手动设置快门速度和光圈大小，所以要拍摄高速运动的物体只能将光圈适当放大，打开闪光灯，并加强曝光值。但对远方的拍摄对象这些措施也受到局限，

只能依靠充足的光照，尽量缩短快门时间保证图片清晰。如果高速移动的拍摄对象是非常珍贵的镜头，那么切记一次连续拍摄多张，才可能从中挑选出比较满意的。

3. 固定对焦值

在拍摄快速移动景物时，数码相机的对焦速度十分关键。如果对焦速度不够快，那么稍纵即逝的画面很容易错过。现实的情况是，大多数易用性数码相机都不具备高速对焦能力，因此我们必须另想它法。如果你能提前预判移动物体的运动轨迹，那么先将数码相机的各个参数设置好，然而将镜头对准预判点，半按快门，此时数码相机会保持对焦。

4.“动感”的诠释

因为快速移动而产生的叠影并非一定是坏事，有时还能展现出特定的艺术效果，譬如足球比赛中射门时皮球的飞行轨迹或者高速前行的赛车手。简单而言，顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景器中的位置始终不变，并在移动的同时按下快门。这种方法可用来拍摄行进中的物体。它的效果是前景形象清晰，而背景一片模糊，可以避免杂乱的背景破坏画面。

应用技巧

体育摄影技巧

从摄影角度来说，体育摄影是典型的动体摄影，往往是在被摄对象显著、急速的运动中进行拍摄，因而它比静态对象的拍摄难度要大些。

体育摄影把体育运动中精彩、扣人心弦但又稍纵既逝的瞬间形态捕捉下来，雕塑、凝结在照片之中。它强化了观赏者对体育竞技惊险性、激烈性、趣味性的艺术审美感受。因为拍摄的是真切的运动形象，因而体育摄影具有一种独特的感染力和其它艺术形式难以比拟的美学情趣。体育摄影作品虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛

和惊险优美的瞬间。所以说，体育摄影的灵魂是创造性地凝固真实的动感画面。

一、体育摄影用的器材

受比赛场地和灯光的限制，受运动员的运动速度和赛场对拍摄者的种种规定等影响，体育摄影有它本身的特，所使用的器材与其它门类的摄影不完全一致。当然，通常的相机都可以用体育摄影，只是俯视取景的相机对快速动体的拍摄是不适宜的。

这里我们从相机、镜头、脚架、胶卷等方面谈谈体育摄影所用的器材。

1.相机体积要小

拍摄体育照片最好配备体积小、便于携带和拍摄时可以随机应变的35cm单反相机。配备两台以上的机身，可以省却频繁换胶卷的时间，以便及时抓取精彩镜头。相机要有卷片马达，这样可以更加集中精力寻找最佳瞬间，随时按动快门。

2.配备长短不同的焦距的镜头

由于拍摄者往往是不能充分地接近被摄体，不能随心所欲到处走动，因而，远摄镜头对体育摄影往往是必须的。比如，300mm/2.8或400mm/2.8定焦镜头被称为是体育摄影记者的“标准镜头”。通常，一只80－200mm左右的变焦镜头是体育摄影的常用镜头，基本能应付大多数体育项目的拍摄。当然摄竞赛赛场的大场面或大型团体操之类的画面时，一只28mm的广角镜头是需要的。

3.镜头的口径要大

由于体育摄影经常受灯光和胶片的感光度的限制，而体育摄影必须使用较快的快门速度。因此，没有大光圈（F2.8以上）的镜头，往往是无法高质量地拍摄的。

4.脚架

三脚架虽然并非必备（用它有行动、取景不灵活之弊端），但是，对于拍摄点、取景角度相对稳定的体育项目的拍摄来说，使用三脚架有助于提高影像质量。如果使用的镜头体积和重量都很大，配备独脚架就非常必要了。

5.胶卷

由于体育摄影往往需要使用较高的快门速度，加上不少体育项目是在室内进行的，光线照度较弱，因此，ISO400以上的高速胶卷是最常用的。

二、选择拍摄位置和拍摄点

对体育拍摄者来说，拍摄位置至关重要。一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密连在一起的，它直接影响到照片的质量和效果。

在选择拍摄位置时，应根据需要从以下几个方面加以考虑，并优先选择一两个因素：

1.在这个位置上拍出的照片，能够反映出这个项目的特点；

2.在这个位置上拍出的照片，能够表现出运动员的技术、战术的特点；

3.这个位置在关键时刻可以移动，随时靠近被摄体；

4.这个位置要与自己具备的镜头相适应；

5.这个位置能够尽量避免杂乱的背景。

拍摄点，是运动员所处的位置。在体育摄影中，选择一个合理、恰当的拍摄点具有重要

作用。一个恰当的拍摄点对表现主题、抓住关键动作的瞬间起到很大的作用。

1.要做好调查研究，要了解所拍项目? 动特点和规律，最好能了解运动员的典型动作是什么。

2.要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。可以这么说，你要突出什么主题，就要选择一个什么样的拍摄点；不同的运动项目，应选择不同的拍摄点。拍摄点的选择，直接反映了拍摄者的运动项目、运动员动作的了解程度和创作构思。

3.在选择拍摄点时，要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球的投篮点、篮板下，足球的射门点、禁区内，跨栏跑的栏架上方等，这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。

二、选择拍摄位置和拍摄点

对体育拍摄者来说，拍摄位置至关重要。一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密连在一起的，它直接影响到照片的质量和效果。

在选择拍摄位置时，应根据需要从以下几个方面加以考虑，并优先选择一两个因素：

1.在这个位置上拍出的照片，能够反映出这个项目的特点；

2.在这个位置上拍出的照片，能够表现出运动员的技术、战术的特点；

3.这个位置在关键时刻可以移动，随时靠近被摄体；

4.这个位置要与自己具备的镜头相适应；

5.这个位置能够尽量避免杂乱的背景。

拍摄点，是运动员所处的位置。在体育摄影中，选择一个合理、恰当的拍摄点具有重要作用。一个恰当的拍摄点对表现主题、抓住关键动作的瞬间起到很大的作用。

1.要做好调查研究，要了解所拍项目? 动特点和规律，最好能了解运动员的典型动作是什么。

2.要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。可以这么说，你要突出什么主题，就要选择一个什么样的拍摄点；不同的运动项目，应选择不同的拍摄点。拍摄点的选择，直接反映了拍摄者的运动项目、运动员动作的了解程度和创作构思。

3.在选择拍摄点时，要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球的投篮点、篮板下，足球的射门点、禁区内，跨栏跑的栏架上方等，这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。

四、预见性按动快门，合理运用提前量

作为体育比赛的现场拍摄者，选择和掌握什么时间按动照相机的快门至关重要，它直接关系着一张照片的成败。体育比赛中各种精彩的瞬间，理想的画面往往都是转瞬即逝的，缺乏预见性，就难以拍出优秀的体育照片。

1.判断的预见性。

根据以往规律性的认识作出判断和决定。例如，拍摄田径跨栏比赛，经验证明宜选在起跑后的两、三栏处拍摄。因为这时，运动员的差距还没拉开，若干运动员几乎同时上栏的镜头有助于表现激烈竞争。又如，运动员胜利后的欢欣雀跃，失败时的垂头沮丧；教练员面授机宜，啦啦队鼓劲喝采，甚至运动员的意外事故等等，这些都是值得抓取的画面。成功之道

就是在于预先了解，预先了解就是培养自己的预见性。培养预见性要靠深入了解、研究你的拍摄对象，掌握你要拍摄的体育项目的运动规律和进展过程。当你预先了解了该项目在哪些瞬间对采用摄影手段是最有表现力之后，你就能在赛前进入理想的拍摄位置。

2.临场的预见性。

几个人同在一个拍摄位置，同一拍摄角度拍摄同一场比赛，由于每个人在按动快门的时机掌握上不同，所拍出的照片也就有很大差异（当然也有其它因素）。这是由于运动场上激烈争夺、技战术的变化、运动员的表情瞬间即逝，一闪而过，拍摄者没有充分的时间去考虑，只能凭自己对这个动作的理解程度，靠平时的观察积累。

所谓提前量，就是当抓拍运动员的某一快速变动的动作时，要在动作的高潮和精彩瞬间出现之前的一刹那间按动快门。这必须通过反复实践才能真正掌握。

在体育摄影中，只有合理地运用提前量，才能使拍出的照片恰到好处地反映动作的高潮或精彩瞬间，完美地表现出体育项目的特点。如果用肉眼看到动作高潮出现时再按动快门，那么拍出的照片肯定是高潮已过。我们所说的动作高潮和精彩瞬间出现之前的一刹那按动快门，并不是说快门按下去了，精彩瞬间才出现。而是说，由于人们用肉眼看到精彩瞬间后，要通过大脑的反应，才能指挥你去按动快门，这需要一个过程。这个过程就是我们所说的提前量。这个过程的完成，就是快门按下去的时间，也是精彩瞬间出现的时候。所以说，在体育摄影中最应注意的就是提前量问题，主观感受最强的也是提前量问题，必须通过反复实践才能真正掌握。

此外，由于每个人都存在一种神经惰性的缘故。根据测定，未终过专门训练的摄影者，拍摄时的神经惰性为1/60秒，即你看到某一瞬间想拍摄，到实际按下快门约需1/60秒。尽管这一时间十分短暂，但对快速变动着的动体也足影响其效果，因而，人的神经惰性对快速动体的拍摄是不可忽略的。

（1）要了解并掌握拍摄项目的特点，熟悉运动员的动作，确定什么是动作的高潮，什么是动作的过渡，应该在什么时候按动快门。

（2）要了解并掌握所拍项目的速度，从而确定在拍摄时所用的快门速度和确定提前量。

（3）拍摄时要有预见性，要根据场上不断变化的形势当机立断按动快门，稍有犹豫就会错过时机。

五、定点拍摄和区域聚焦拍摄

定点拍摄是体育摄影中经常采用的一种拍摄方法。将相机的光圈和快门速度，根据现场的光线条件和使用的胶卷感光度，预先进行合理的组合，然后，将镜头的焦点调到所要拍摄的点上，伺机拍摄。它能准确、迅速、及时捕捉动作瞬间，拍出的照片结象大而清晰，恰到好处地反映动作高潮。它主要用来表现战术的变化、竞争的场面、运动员的精神面貌。因此，对拍摄那些预先比较熟悉、路线、距离比较固定的动作非常有效。只要动作选择准确、焦点对实、拍摄时恰到好处，就一定能拍出精彩的照片。

采用定点的方法拍摄体育照片时，快门速度一般要在1/250秒以上（包括1/250秒），而对跳水的空中翻腾和体操的跳跃翻腾动作等快速旋转的动作，则要用1/500秒以上。

使用定点拍摄方法时，一定要注意聚焦点准确，要充分利用胶卷底片的空间，尽量用大结象，以便突出主体。

区域聚焦拍摄，是利用控制相机的镜头的景深范围进行的拍摄方法。用这种方法拍摄时，首先要以现场的光线条件和所使用的胶片感光度，在保证快门速度能够将比赛动作和主体人物拍摄清楚的前提下，大限度地缩小光圈，以获得更大的景深；同时根据景深范围确定所要拍摄的区域。只有当运动员在你所确定的区域内出现理想镜头和精彩瞬间时，才迅速按动快门。英国著名摄影家蒙特.弗朗斯科在我国讲学时说：“我经常用区域拍摄的方法拍摄体育照片，在比赛中要耐? 待，只有持久地忍耐和超卓的远见，才能拍到好的照片。”

在使用区域聚焦拍摄时，一是要在保证动作清晰度的前提下最大限度的利用景深，二是

所确定的这个拍摄区域必须是运动员的必争之地。在这里动作高潮或精彩瞬间一定会出现。否则，用区域聚焦拍摄就没有什么实际意义了。

六、横向追随拍摄

横向追随也叫平行追随，它是捕捉动作、模糊背景、突出主体、渲染气氛、表现动感的一种行之有效的拍摄方法。

当运动员的前进方向与拍摄者之间形成平行状态时（斜向、垂直状态皆可），就构成了横向追随的拍摄条件。

横向追随的拍摄方法是：拍摄者的照相机镜头跟随动体，并与动体保持相同的速度向一个方向移动。当动体进入理想的拍摄点和拍摄时机时，轻轻按动快门。在按动快门的同时和按动快门之后，照相机要始终和动体保持相同速度移动。由于照相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人以强烈的动感效果。

运用横向追随法拍摄时应注意以下问题：

1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。

2. 照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动，不能前后左右的晃动。

3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。

4. 按动快门的时间应该是动作的高潮。

5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒～

1/60秒之间，最快不能超过1/125秒。

6. 要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景，拍出的照片效果会更好一些。

六、横向追随拍摄

横向追随也叫平行追随，它是捕捉动作、模糊背景、突出主体、渲染气氛、表现动感的一种行之有效的拍摄方法。

当运动员的前进方向与拍摄者之间形成平行状态时（斜向、垂直状态皆可），就构成了横向追随的拍摄条件。

横向追随的拍摄方法是：拍摄者的照相机镜头跟随动体，并与动体保持相同的速度向一个方向移动。当动体进入理想的拍摄点和拍摄时机时，轻轻按动快门。在按动快门的同时和按动快门之后，照相机要始终和动体保持相同速度移动。由于照相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人以强烈的动感效果。

运用横向追随法拍摄时应注意以下问题：

1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。

2. 照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动，不能前后左右的晃动。

3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。

4. 按动快门的时间应该是动作的高潮。

5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒～1/60秒之间，最快不能超过1/125秒。

6. 要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景，拍出的照片效果会更好一些。

水上运动拍摄

飞溅的浪花、阳光照射在鲜艳服装上产生熠熠的反光、身体剧烈的水上活动都是激动人心的动体摄影的题材。近年来，水上体育运动的发展为致力于创造性使用照相机的人提供了许多拍摄机会。

和通常的看法恰恰相反，动体摄影不一定总是需要使用长镜头。实际上使用相当简单的摄影器材，拍摄划皮舟、驾快艇、赛船、沙洲风帆、急流冲筏以及冲浪等体育活动，都能产生引人注目的照片。

300毫米或更长的镜头价格昂贵，而且大重。同时，要获得良好的效果，长镜头在使用上比短镜头更需要精确对焦。

我发现，在这种情况下使用短镜头的秘诀是尽可能地接近被摄体。有时。这就意味着要进到冰冷的水中，双膝跪着拍摄。同时也要而从而把注意力集中在前景的一个人物身上，而让观众和其他运动员处于背景，那是特别实用的。

如果一个专门的运动项目要在一个固定的跑道上进行时，我通常事先予测好距离，选择几个最好的预先调焦点。选用几个不同长短的镜头，可以达到不同效果。

切记，要拍摄好的水上运动照片不一定总要使用高速快门，模糊一点的照片往往能表达出被摄体强烈的动感，而整幅都清晰的照片则不能。然而，要掌握这种技巧就得弄清是采用

多大的模糊程度恰到好处，这最好从实际经验中体会掌握。这种技巧还取决于你所拍摄的是何种体育运动、所用镜头的焦距长短、以及动体与拍摄角度的大小。快门速度低于 1／60秒时，结果是很难预料的，但它有一个优点，那就是可以拍摄出很漂亮的具有特殊效果的照片，这些照片几乎很象是一幅幅油画。当使用较长时间的曝光，把相机放置在稳定的三脚架上时，拍摄出的流水照片看起来也很美。

另外一种技术是使用1／125秒或再快一点的速度，进行追随摄影。用这种方法拍摄出的照片，被摄物体相当清晰，但背景会呈现出模糊的条纹。为使快速的流水凝住，通常至少要把快门速度调到 1／500秒。

特别是当使用稍长的镜头拍摄高速运动物体时，要想精确对焦是很困难的。这个问题可以通过对被摄体的某点预先对焦或追随调焦来解决。前种技术简单易行并适合于不同的情况。后一种技术较难于掌握，而且要不断调整焦点，以便被摄体无论逼近或离开时都能清晰。如果你使用普通的螺旋式调焦镜头，在你感到没有熟练掌握之前，对这种技术要进行实习。如果你使用的是200毫米焦距或更长的镜头，就更要进行技术练可了。应注意的是，如果你使用的是不同厂家的镜头，那么有的镜头是顺时针分向调焦的。有的是逆时针方向调焦，这时就要确保你所使用的所有镜头都是向同一方向调焦的。否则，在运动高潮时，就可能把调焦方向搞混，错过最宝贵的拍摄时机。

一个体育摄影师应具有的最重要的本领是能够预见到动作的高峰。卡蒂埃一布列松称这是“决定性的瞬间”。能够识别这种高峰的本领是通过你对所要拍摄的运动进行周密细致的观察而积累起来的。我体会到，静心坐下来，对所要拍摄的那类照片进行周密的构思。并对拍摄前可能会遇到的问题有所估计是至关紧要的。这样就不会使你拍摄一些记录性的照片。还可以在拍摄前画几张草图，对你所预期要取得的效果进行一番斟酌，这也是特别有益的工作。

我认为，思想准备至少和选择适当的摄影器材一样重要。做好思想准备不但能使你捕捉到意外的场面，而且还能使你克服在恶劣环境中会遇到的困难。甚至带不带雨靴和雨伞对成败都有很大的关系。有时携带一个相机防水罩能预防相机被水溅湿或浸泡。诚然。一个专业摄影师最好购买一个结实的防水罩，如果不经常使用，可以买一个用聚乙烯做的相当廉价而

又灵活的防水罩。我发现这种防水罩既耐用又不易从手中滑落。有一次，在赞比西河拍摄急流冲筏运动时，我的相机就幸免遭灾。

现在谈一谈如何确定正确曝光。不幸的是，自动TTL测光表很容易因水面的反射光而造成曝光不足。当将偏振镜调到理想方位时，偏振镜能减少某些讨厌的反射光，而且还能增加色彩饱和。另外，你使用手持曝光表能够测取到入射光的读数，也可以测取手背的反射光读数；并按1/2-2／3档增加曝光。如果使用偏振镜，不要忘记增加必需的曝光补偿。（增加 1/3挡）通过手动调节TTL测光表测取手背的反射光读数，你也可以获得同样的效果。如果你的相机上的测光表只能自控，你可以比较手和景物的读数，然后，适当地调整曝光。在这种情况下，不再需要曝光补偿，因为偏振镜已经装到镜头上了。

水上摄影涉及到很多方面，因此，这篇文章只能涉及点滴。

演唱会摄影技巧

有很多看演唱会的朋友都喜欢拿DC拍下难忘的一刻留待日后再三回味。不过由于演唱会的拍摄距离较远，加上灯光变化又快又密，反差非常之大，技术、器材运用、运气等都是拍出精彩照片的重要因素。有鉴于不少网友都希望尝试用数码相机拍演唱会照片，之前又缺乏这方面的经验，今天小编就向大家扼要地讲解演唱会摄影的要点。我们先来看器材篇！

1. 相机/镜头

数内地最受歌手欢迎的演出场地，非工人体育场莫属，贪其座位数目多、设施齐备及交通方便。我们先来说拍摄，无论您在哪个演唱会现场，对你来说，拍摄还是最重要。一般而言，就算您买到先前位置的门票，大家跟演出者还都会有一段相当远的距离。所以如果大家用DC的话，焦距越长、像素越高，心里便越有底儿。等效焦距有300mm左右的话，前十排左右的位置一般可以拍到全身至半身(垂直构图)。如果大家选择后排的位置，长焦距的DC亦有利于将视角收窄，将画面集中在舞台部分，避免观众席入镜。另一方面，近期有些具备防手震功能的长焦距DC，对于拍摄演唱会亦是相当有利。除了焦距之外，相机亦要

具备基本的手动功能，有曝光锁、重点测光就最好。最次要有ISO及曝光补偿调节功能。

以数码单反拍摄的色友，一支长焦距镜头亦是少不了，最好光圈够大及要有变焦功能，构图时可作更大弹性。例如拍摄器材Canon EOS 10D 配合 EF 70-200mm f/2.8L USM，如果大家口袋比较宽裕，当然是以具备像佳能S3IS之类的12倍长焦机及USM的镜头为首选啦﹗如果是入门用家， EF 55-200mm f/4.5-5.6 II USM 或 EF 75-300mm f/4-5.6 III USM 都是颇为抵玩的选择。EF 70-200mm f/2.8L USM 本身已经随镜附送遮光罩，拍摄时减少了因受逆光照射而出现画面雾化(Fog 镜)的问题。

Canon EOS 10D 加上 EF 70-200mm f/2.8 USM 足以应付多数演唱会拍摄。 一支长焦距镜头是少必需装备，只售千多元的 EF 55-200mm f/4.5-5.6 II USM 亦可考虑。

如果镜头本身没有原厂遮光罩可配，可以考虑使用一些安装在滤镜接环上的遮光罩。相机有重点测光加自动曝光锁便更加之好。

2. 脚架

由于很多时都要用到长焦距拍摄，用手持拍摄较为容易引起手抖问题，因此最好带一支脚架稳定机身。脚架的选择以单脚架为佳，因为座位空间有限，撑起一支单脚架会比三脚架更方便。如果大家选用较大型的长焦镜头(如今次选用之 EF 70-200mm f/2.8L USM)，镜身多数会设有一个可以转动之脚架接环，大家可以转动接环来改变横直构图，这比起透过脚架转换角度方便得多。

接下来小编向大家介绍演唱会拍摄技巧篇，这可是重点中的重点哦。

1. ISO 400 至 ISO 800 感光度

虽然演唱会的观众席灯光十分暗，不过舞台上的光线又完全是两回事。在射灯的照射下，演出者的受光度可以足够在不用闪光灯的情况下拍摄。如果大家用 f/4 光圈的话，以 ISO 400-800 很多时候都可提供 1/125 秒或以上的快门速度，足够在动作变化不大的情

况下凝固演出者的动作。

2. 用重点测光

相对起背景来说，舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高，主体、背景的光差非常之大。如果大家使用相机预设的平均测光，测光受到黑暗的背景影响，拍出来的主体一定会严重曝光过度。大家只要用重点测光锁定演出者的光度，问题就可以得到解决。锁定曝光的方法每部机不尽相同，功能较为自动的型号，半按快门就会锁住曝光，多数没有独立的曝光锁按钮。你在正式拍摄前可先锁定曝光，重新构图后再按快门即可。

3. 对焦

现在不少数码相机都有多点自动对焦功能，虽然大家可以手动设定对焦点的位置，不过在拍摄演唱会时，大家可放心使用相机的自动选择对焦点功能。因为演唱会中演出者的光度一定是最高，相机选错对焦点的机会很微。省掉对焦的烦恼，大家就可以集中留意曝光及构图啦﹗

4. 注意日光白平衡

演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话，相机会将现场的灯光泛白，拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定，照片的颜色看起来会较为原汁原味。

5. 要留意黑白服装

虽然之前提过大家要用重点测光，不过当演出者穿起全黑或全白服装，相机的测光系统受到误导，照片就极有可能出现严重曝光失误。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加约 1 级至 1.5 级曝光(即 +1.5 EV)；如果穿黑色衣服的话，大家就需要减少约 1.5 级曝光。

6. 关上闪光灯

由于距离太远，开启闪光灯对于拍摄演唱会没有多大帮助，反而会引起会场烟雾的反光，令照片一片灰白。关上闪光灯反而拍得更清晰。

舞台拍摄

舞台拍摄往往是专业级相机的统治领域，无论是胶片相机还是数码相机方面，一般在进行舞台拍摄的时候优先选择专业级单反相机。毕竟，单反相机的对焦速度、高感光度细腻表现力、快门延迟、大光圈镜头的进光量等都是消费级数码相机可望不可及的。

所以我们在论坛上询问消费类机的舞台拍摄技巧时，得到的回答往往可以总结为一个字“难”！不过，大多数的摄影爱好者所持的相机都是消费级，而舞台拍摄也是这个群体经常遇到的拍摄场景之一，记录下舞台上精彩的每一个瞬间也是我们手持消费级数码相机的摄影爱好者的愿望之一。难道舞台摄影真的是消费级数码相机的禁区？消费级数码相机真的是没有可能拍好舞台摄影？

相对于单反数码相机而言，消费级数码相机的劣势在于:

1、对焦速度慢；

2、高感光度的细腻表现力不够，在高iso下画面粗糙；

3、快门延迟太慢；

4、光圈不够大，影响进光量。

这些相对于消费级数码相机来说可以认为是“硬伤”的了，所以不要指望能从相机本身的质量上面来改善，只能通过一些技巧来降低这些劣势。

1、器材的选择：

在消费级数码相机里面还是有很多不错的型号的，各大厂家的旗舰级消费机都会有不错的表现，在拍摄舞台的时候舞台光线往往偏暗，这时对相机镜头的进光量要求就比较高了，所以就要尽量选择一些拥有大光圈镜头的数码相机，比如奥林巴斯的c5060、索尼的f717、f828等。另外由于拍摄舞台的时候距离拍摄主体比较远，有时候需要拍摄演员的面部表情、动作特点等特写，普通的3倍光学数码相机就显得鞭长莫及了，目前很多相机都配置了5倍、8倍甚至10倍、12倍的长焦镜头，短至5倍光学变焦的索尼f717，长至12倍光学的松下fz10，都在中长焦相机的范围之内。

有些长焦相机甚至配置了防抖功能，比如佳能s1、松下fz10等都具有is或者ois防抖功能，还有柯尼卡.美能达a1、a2的as防抖功能，在防止拍摄手持振动方面有很好的效果，但是打开防抖功能之后会降低相机的快门速度，在昏暗的舞台环境之下相机的快门本来就不够高，但打开防抖功能之后恐怕会使不断运动的舞台主体更加模糊。

相对于专业单反相机而言，使用消费级数码相机进行舞台拍摄难度很大，但是也是不是没有可能拍好。

由于舞台的光线往往较暗，所以在辅助器材方面，很多人考虑使用闪光灯。不过在舞台拍摄的时候使用闪光灯是一个有争议的问题，首先使用闪光灯的时候会影响现场气氛，在一些比较正式的演出当中甚至可能被驱逐出场。另外，若用闪光灯进行拍摄，会使舞台前面的演员显得亮，背景暗，表现不出背景的特点；而且，用闪光灯拍摄，演员呈现顺光照明效果，形象显得平淡而无立体感。所以，在演出进行过程中拍摄舞台照片，应该利用舞台上原有的照明灯光。这样，如何掌喔正确的曝光，就需要有一定的经验和前期准备工作。

增距镜可以拍摄更近距离的画面，广角镜可以获得大场面大冲击力效果，这两者在拍摄一些特殊效果的时候可以考虑使用，不过使用增距镜之后会减小相机镜头光圈，影响进光量从而降低快门速度，这是一个必须注意的问题。三脚架由于可以使相机更加平稳而被一些摄影者在舞台拍摄的时候大量使用，但是由于三脚架改变位置的不便性又局限了构图的灵活性，所以如果一定要保证相机的稳定性的话，笔者建议使用独脚架代替三脚架，这样即可以使相机在拍摄过程中更加平稳的同时又不会对移动灵活性产生很大的影响，另外不会占据太大的空间。

2、前期准备：

一般来说，在正式拍摄之前必须确定好三方面的问题：主要解决三方面的问题：

一、要把自己想拍摄的节目、想拍摄的某位演员或者某个重要场景确定下来，这样拍摄才有目的性。

二、预先选择好拍摄的位置，一般来说最佳的拍摄位置在第四排左右，这样的距离不会因为距离太近角度太仰，又不至于距离太远而拍不清楚演员。

三、调整好相机的参数：一般来说必须调整好相机的白平衡、掌握相机的安全快门、以及手动对焦时的大概对焦距离等参数。

3、实拍体验：

这是在广东教育学院拍摄的一次以“纪念邓小平诞辰100周年”为主题的综艺类演出，采用大广角的角度拍摄的整个画面突出了演出的主题以及整体舞台效果 。

这是笔者使用索尼f707数码相机对舞台演员进行半身拍摄的，在拍摄的时候距离主体大概15米，使用了外接增距镜头。当时相机的感光度使用了最高的iso400，加上最长焦段的f2.4大光圈，所以快门可以达到1/80秒，可以比较好地凝固演员的动作。但是由于增距镜的使用，画面的下部出现了色散现象，影响画面质量。高感光度可以提高快门速度，更好地凝固演员的动作，但是同时也使画面的躁点更加明显。测光方面对准演员主体使用了

白平衡方面使用了自动白平衡，以更好地保持现场的光线效果。

由于现场组织者允许使用闪光灯，所以笔者在拍摄的时候尝试使用了闪光灯，不过效果不是很理想。这张照片使用了sony f1000外置闪光灯拍摄，当时演员的动作幅度比较大，速度比较快，使用外置闪光灯可以更好地凝固演员的动作，但是同时让画面出现了偏色（与上一张图片比较）。不过这算是一张比较成功的照片了。

这是一张由于使用闪光灯而造成的废片。由于当时距离舞台比较近，拍摄角度仰角过高，闪光灯的近距离使用使拍摄主体严重过曝，脸部细节丢失。同时由于闪光灯的光线比较平，没有立体光使主题演员的脸部光线平实，没有立体感。同时闪光灯的光线使拍摄主体的阴影投射到背景人物上面去，这是舞台本来就没有的效果，所以在一定程度上影响了节目的本来效果和美感。

舞台拍摄对演员的面部表情、肢体动作的捕捉很重要，不过消费级数码相机的对焦速度比较慢，再加上笔者拍摄的时候是在相机最长焦段加上增距镜进行拍摄，另外现场光线不足又在更大程度上影响了相机的对焦速度，所以在这种情况之下使用相机的自动对焦功能是比较困难的，容易造成对焦失败，手动对焦功能在这个时候就可以派上用场了。由于演员当时呈跪姿，在相当一段时间之内不会改变位置，所以有充分的时间供笔者进行手动对焦，

较容易对焦，但有一些节目比如舞蹈，演员的动作很快，如果在按快门时临时对焦，不仅来不及，往往还会失掉准确的拍摄时机，抓不住生动的瞬间。所以，在拍摄舞台演出时，通过目测事先调好焦点的方法是常会用到的。拍摄者可以事先测好舞台中心、舞台前沿、舞台深处、台角等不同部位的距离，记在心中，根据演员表演时的位置迅速调好照相机上的距离际尺便于抓拍。这是使用了手动对焦模式，在3张连拍之中选出的一张比较理想的照片，演员的面部表情、动作姿势都表现得很好，不过由于增距镜的使用使画面边缘有些色散，不能不说是一个小小的遗憾。

使用消费级数码相机进行舞台拍摄的时候最容易拍摄成功的图片就是类似于朗诵

迫地去进行对焦，调整光圈快门等参数。另外由于演员的肢体动作较少，所以可以使用比较低的快门以获得画面更高的亮度。由于对焦、快门速度等都是消费级数码相机的弱项，这一类的节目对相机的对焦、快门速度要求不高，所以使用消费级数码相机拍摄这些节目成功的可能性比较大些。

拍摄的时候对现场条件和光线环境的观察也是不能忽视的，这张照片演员的动作当时已经成功地凝固，表情也很到位，但是由于现场光线的设置让演员手中的道具在演员脸上投射出阴影，影响了美感。

与朗诵类节目相反，健美操、劲舞一类的表演是最令拍摄者头痛无比的。这一类节目的现场灯光效果变化幅度很大，变化频率快，演员的动作幅度也比较大，所以在拍摄时根本不能进行对焦和测光，往往是对好了焦却遇上光线变化，测好了光演员又开始改变位置，所以在演员表演的时候几乎不能进行拍摄。当然这种表演也不是拍摄的“禁区”，因为此类表演过程中会有一些凝固动作的出现，比如开场、场景变化、收场的时候都会出现几秒钟的固定动作，这时候光线的变化很小，演员的动作幅度也很小甚至是完全凝固，所以拍摄者就要抓紧这有限的几秒钟的时间来完成构图、测光调节、对焦、拍摄等动作，这时对拍摄者的抓拍反应能力以及相机的操作快捷性、对焦速度和快门延迟都是一个考验，拍摄者可以通过多次的练习以提高自己在这方面的能力。

由于舞台光线色彩的变化比较频繁，相机白平衡的调节又是一个很重要的问题。笔者的建议是使用最接近自然色的白平衡比较合适，比如自动白平衡和晴天白平衡都是比较适合的，这样能够做到尽可能地保持舞台的灯光效果和色彩变化。不过，这有时候取决于拍摄者的个人喜好和相机特点。比如笔者使用的相机是索尼的f707，在拍摄过程中全部采用自动白平衡拍摄能比较完整地保持现场的光线效果，而笔者另外一位使用佳能g3的朋友则使用晴天白平衡比较接近现场的效果，看来这是一个值得商讨的问题。上面那张照片偏红，看起来有点像是用错白平衡的原因，但是实际上现场的光线效果就是在那一瞬间转为红光，并不是白平衡的原因。不过，这张照片拍摄的时候由于没有注意到台前灯具的影响，将射灯拍摄进去并阻挡了一部分的主体，所以在选择拍摄角度的时候要注意尽量避免其它物品对拍摄主体的影响。

在独唱类节目中，现场一般会使用追光灯以突出歌手。所以这时相机的测光模式就要选择为点测光了，并且要对准主体的脸部进行测光，以使主体的脸部曝光正确，至于背景以及歌手的服装曝光则是其次的。上面那张照片使用了点测光对准演员的脸部进行测光，脸部曝光正常，而背景出现曝光不足的黑色以衬托演员主体，另外由于演员的衣着为白色，所以在使演员脸部曝光正确的同时演员的衣装已经过曝，但是这并不是问题，因为我们需要突出的是演员的脸部，而不是其它的事物。

但是并不是说，在有追光灯存在的情况下就可以忽视背景的表现了，有时有特色的背景更能突出环境以衬托演员的表现。上面那张照片中的演员正在演唱粤剧，演员的发型、衣着打扮都有着很浓厚的传统特色，这时在演出的过程中组织者使用了追光灯，在正面拍摄的时候背景几乎是纯黑色。但是笔者发现如果使用舞台边上挂着的具有传统特色的红灯笼作为背景的话比使用单调的纯黑效果更好，所以笔者选择了舞台侧面的拍摄角度，让台边挂着的一盏红灯笼作为演员的背景。同时使用长焦段和大光圈将背景虚化以避免喧宾夺主，这样的摄影表现要比使用纯黑背景生动很多。至于该选择怎样的背景，并没有一条固定的公式可循，这取决于当时舞台剧情变化以及客观条件，还要求拍摄者有一定的想象力以及观察力。

但是并不是说，在有追光灯存在的情况下就可以忽视背景的表现了，有时有特色的背景更能突出环境以衬托演员的表现。上面那张照片中的演员正在演唱粤剧，演员的发型、衣着打扮都有着很浓厚的传统特色，这时在演出的过程中组织者使用了追光灯，在正面拍摄的时候背景几乎是纯黑色。但是笔者发现如果使用舞台边上挂着的具有传统特色的红灯笼作为背景的话比使用单调的纯黑效果更好，所以笔者选择了舞台侧面的拍摄角度，让台边挂着的一盏红灯笼作为演员的背景。同时使用长焦段和大光圈将背景虚化以避免喧宾夺主，这样的摄影表现要比使用纯黑背景生动很多。至于该选择怎样的背景，并没有一条固定的公式可循，这取决于当时舞台剧情变化以及客观条件，还要求拍摄者有一定的想象力以及观察力。

4、后期处理：

由于消费级数码相机的种种硬伤，致使在舞台拍摄期间拍摄出来的很多照片都不是很理想，比如较低的快门造成画面的模糊；高感光度造成画面噪点过于明显；光圈不够大影响进光量造成画面过暗；对焦偏差造成的对焦不实„„所以很多照片都要使用photoshop等

软件来进行后期处理。而且通过后期处理，可以使照片呈现出特殊的效果，比原始图片更有一番风味。一般来说解决办法有：

1、由于需要保证画面的亮度，有时候需要用到比较低的快门速度，在长焦段时候很容易因为相机抖动或者拍摄主体运动过快而模糊，其解决办法一般是使用photoshop里面“滤镜”的“锐化”功能。这样可以使本来有些模糊的照片显得更加锐利。轻度的对焦不实也可以使用这种办法来处理，不过如果画面本身的噪点已经很明显的话，使用“锐化”之后噪点将更加明显。

2、消费级数码相机的高感光度表现一般都有高噪点的毛病，如果是因为画面模糊而使用了photoshop的“锐化”功能之后噪点会显得更加明显，这时我们可以使用neatimage软件中的“降噪”功能来进行清除噪点的处理，或者可以从一些资源站点下载一些photoshop的降噪插件来进行处理，效果也不错。不过，使用降噪功能之后画面的细节将有所丧失。

3、由于进光量不足造成的画面偏暗可以使用photoshop软件里面的“曲线”或者“色阶”来进行调整。

上面这张照片在拍摄的时候几乎是一张废片，由于消费级数码相机在长焦段昏暗环境中的对焦比较困难，对焦速度比较慢，所以这张照片出现了对焦不实的毛病。经过photoshop锐化之后，画面主体模糊的问题被解决，比原始图片清晰了很多。另外背景虚化能力不够，显得主体不够突出，所以笔者在后期处理的时候在photoshop里面新建一个图层对背景进行虚化处理，让主体更加突出。由于这张照片原始图片不够理想，通过软件的后期处理之后还是达到了可以接受的效果，不过大家也许都注意到了，由于拍摄时高感光度和后期处理中锐化的使用，致使主体出现了噪点过于明显的问题，虽然通过某些软件的降噪功能

可以降低噪点，但是为了保持主体的清晰，笔者还是放弃了降噪功能的使用。

不过不管多么高超的后期处理技术，多么强大的后期处理软件，都不能让一张真正的废片变成一张佳作。所以拍好照片是后期处理的前提，后期处理只能用来让画面更加完美，或者是弥补原始照片的一些小小的缺陷，并不能从本质上改变一张照片的质量。

总结：

相对于单反相机而言，使用消费级数码相机来进行舞台拍摄确实是比较难，但是也不是没有可能。我们必须承认消费级数码相机存在很多不利于舞台拍摄的缺陷，只能通过一些技巧或者某些手段来尽量降低这些缺陷对拍摄的影响，但是并不能完全消除这些缺陷，所以我们就必须在技术上多下功夫，多参加舞台拍摄来积累更多的经验。关于消费级数码相机的舞台拍摄心得总结如下：

1、占据有利拍摄位置，一般以第四排为宜。

2、使用手动对焦，以降低消费级数码相机对焦慢对拍摄的影响。

3、使用大光圈以提高进光量。

4、使用连拍来弥补快门延迟的缺陷。

5、使用高感光度。

6、尽可能使用高快门。

7、学会使用锁定曝光功能以节省测光时间。

8、可以使用独脚架来稳定相机。