[访谈]宫崎骏对现实发言
[访谈]宫崎骏对现实发言
编辑：桃夭、浪客剑心的微笑
来源：board.verycd.com （[动画介绍]宫崎峻和Ghibli（吉卜力）工作室动画特辑）
自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏又回来了，他的这部新作《千与千寻》，自７月份上映后两个月即成为日本电影史上票房最高的电影，创下无人可及的纪录，而近日该片在香港上映，同样引来一片赞赏声。
问：这一部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画？
宫崎骏：《千与千寻》是为我五位小朋友而创作的。这五位小朋友是我朋友的女儿，十岁左右，每逢夏季，都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩的电影，却没有一出是为十岁女孩而作的，大概也该为她们做点什么吧。
问：你怎么去了解１０岁女孩喜欢些什么呢？
宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好一些时下女孩所看的漫画都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个十岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？ 问：故事的背景，灵感来自哪里？
宫崎骏：说到故事的背景，这多少是源自我童年的回忆。《千与千寻》里的“神秘之城”，是根据江户东京建筑物园而描绘的。我在那里留下不少童年的足迹；现在仍经常到那儿散步，缅怀一下童年旧事。面对古旧的建筑，我不禁觉得现代人应该反省反省：他们总是夸大自己的问题，难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗？只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服。
问：还有其它的一些场景呢，比如大浴场？
宫崎骏：至于故事中的温泉大浴场，则是源自我童年时的遐想。我小时候到过一所日式浴场，布置非常特别，令我印象难忘，一直希望创作一个以此为背景的故事。有时我忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧。这就是你们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。
问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？
宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩。我要让每个十岁女孩，都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，我还真有点替她忧心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。
问：你想通过《千与千寻》表达什么样的想法呢？
宫崎骏：《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，
克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
问：你对当今的电影制作有什么看法？
宫崎骏：我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐，以填补心灵的空虚。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐，使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中，我们总不能为了激发孩子的本能，而要他们独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借镜的好对象。就是这个信念，促使我制作了这出电影。
自１９９７年《幽灵公主》之后宣称息影的宫崎骏，蛰伏四年一朝复出，拿出的是比《幽灵公主》更具现实战斗性的《千与千寻》（又译为《千和千寻的失踪》）。宫崎骏的票房号召力一如当年。然而，人们更为关注的是，这部与宫崎骏以前的动画导演风格迥然不同的电影，代表了宫崎骏思想的何种新方向。宫崎骏在《千与千寻》东京记者招待会上的诚恳发言也许能给你一个答案。
《千与千寻》在２００１年的夏季由东宝公司发行，首映前在东京小金井市的古建筑园召开了记者招待会，宫崎骏导演在这次记者会上作了长篇发言。
德间书店的社长还在世的时候，曾经想召集日本最好的动画人，制作全世界最好的动画，想起这些年的经历，我们也不算辜负了他的期望。
在整个电影制作结束时，我曾经独自前往神社求签，签子上写着“残花，旧枝头再次开放”。原来是这样，我心想，虽然力图有所突破和改变，但只要导演是我，就不可能像当下的风潮，完全迎合商业需求，那样的事情对我是不可想象的。
每年夏天都会和佟榴美（《千与千寻》女主角千寻的配音演员）般年纪的女儿前往山上的木屋度假，当我看见她可爱的面容，就会想，我还没有给她这样大的孩子做出过最合适的动画。固然以前也有过这方面的作品，像给少女们的《风之谷》和《魔女宅急便》，给男孩们的《天空之城》，但在这些电影里，还没有出现这样的角色：他们还没有被生活变得复杂多变，对于成人有纯真的服从和崇敬，全心信服父母们教导的古朴道理。这样的孩子该是什么形象呢？说实话，我自己的脑子里也不是十分有概念。
已经是母亲的侄女带着孩子也来到山上小屋，少女漫画一下子满屋都是，我看了看，内容大多是如何吸引班级男生之类的校园浪漫故事，怎么潮流已经变成如此了呢？无论漫画和动画，内容的主要部分都不应该只限于此，就像年轻时追求我的小女友，用不需要多少金钱的东西就让她欢喜，制作动画也应该这样吧，这才是高明的做法。固然我们是过了幼拙的时光了，可是我们不是一样葆有记忆吗？过去的梦想还是能够在那些支撑着社会的成人身上找到的，如果你也相信这些事会发生在１０岁的女孩身上，你的幻想也就是真实的。无论如何，我要重新动笔作画，为了所有的孩子，在没有被恋爱和思考打扰的年纪里，让他们拥有童年的快乐。以上这些，决定了我的复出。
到现在才站在这里召开记者会，我们这次的制作所费时间不可谓不长啊。主要原因是完成了九成工作的时候才开始复检，结果一下就推翻了八成的既定内容。每周工作室都接到无数的电话，“无论时间多长也要坚持下去啊，哪怕被闪电打中了也要画完，拜托了”这一类的“鼓励”。（众笑）但是看着花了三年时间做出来的电影，虽然只有两个小时，也能感觉到其中的厚度。
记者：１９９７年的《幽灵公主》后，您停笔的时间可真不短，复出的想法最开始是什么时候的事？契机是什么？
宫崎：相当长的时间，一直在困惑，我还要继续做导演吗？对人类的怀疑在电影里色彩浓重，不停作画给身体带来的压力也不小，我质疑自己这种作品还是否应该出现，包含那样的倾向。再次复出，一方面是为了鼓起当初合作过《幽灵公主》的伙伴们再次工作的热情，另一方面就是上面所说，为了增加孩子们童年的快乐。我还是没有放弃过去的理念，尽量有所批判和思考，有所把握，于是就去做它。
在影片开头，有一句话叫“雾的彼端，那不可思议的城镇”，其实这是日本七十年代的儿童文学作品。
一直想表达这个意象，是《幽灵公主》制作前的想法了，一直到现在才化其为影像。小学时许多同学都喜欢这本书，不知道读了多少遍，我那时的确无动于衷，所以现在有些后悔，想回过头去解开书的谜团。不过改动的地方很多，比如不会在故事里出现超能力少年，站立在地震后毁灭的东京废墟上之类，那样的话，就很像大友克洋的东西了（众笑）。承接书里的情绪的地方，只有在电影的结尾，女孩不知为什么又回到了那个神仙的澡堂，看见那个曾经感觉可怕的婆婆安静地站在门边。
记者：《幽灵公主》之后关于您的身体情况的报道很多，幸好您没有因此而引退。那么以后是否还会一直创作下去？
宫崎：身体不如从前是个事实，毕竟已经六十岁了，到深夜时脑子就自动罢工，怎么休息也难免有糊涂的感觉。最大的问题还是寻找一个可以放心的接班人吧，没有精力全部监督却又不能不事事过问。我现在才算是明白黑泽明当时的心情，在《乱》中安排了李尔王这个角色。不是不想放开手中的权力，而是国王一旦成了老王就难免可笑哀愚。只要还有力气，还有干劲，就会一直制作电影，不知道这是喜剧还是悲剧，我想黑泽明导演当初的心情一定也是如此复杂。
记者：电影还未被大家看到之前，你能预计观众的反应吗？
宫崎：不知道，这真是完全不可控制的。这一次的电影里，并没有画出一贯被大家喜爱的、一眼便觉得可爱活泼的形象，因为我想换一种创作方式，让大家看见并不太美的小姑娘的故事。 美君固然是个美少女，可是包括我在内的大家，初次结识的那个小女友都未必一定漂亮吧？可是还是一样的可爱呵。（众笑）就是要给大家这样的感觉：一见之下不过尔尔，发展下去觉得“还是有些可爱”，最终历经千山万水走到她身边，发觉“啊，原来她拥有这样的魅力”———大吃一惊而记忆深刻。
记者：为什么选择“现代”作为故事的背景呢？
宫崎：毕竟还是活在现实里的人多嘛。可怕的是活在“现在”太久了，人会变得麻木，有时忘记了来时的道路。也不是说这样就不好，可能是没有太多人会适应想象里的生活吧。我一直没怎么对现实发言过，不过身边的人总是七嘴八舌，大家都有自己的一套看法，现在该轮到我说话了吧？（众笑）
虽然一直是想做这类女孩形象的动画，可是制作出来后我还是吓了一跳，看起来这个女主角实在是太虚弱了，完全不是“那乌西卡”式的人物。不过电影当然不仅是表达她的无力感，大部分的篇幅都在讲述她如何振作和学会奋斗，也因此使整个影片的长度超过了预计。
记者：为了做这个电影，有特地去找些孩子来聊天沟通什么的吗？
宫崎：从来不特地去生活里找原型角色。每年都会有两三次和孩子专门呆在一起，每次大概两三天。虽然不知道孩子一定会怎么想怎么做，但只要耐心和爱护地揣摩他们的心理，也可以让他们对剧中人产生亲近感。
记者：用这样充满古风的建筑物做舞台背景，好像是想做一次日本古建筑的导游呢。
宫崎：现在已经很少有这样的建筑了。在我孩提的时候，东京被空袭之前，在街角的某个地方或者能发现古代的遗留，在电影里这样安排，是出于一种个人的怀旧情绪吧。有时我一个人独自留在公园里，就要关闭了，我却一人指点着看太阳缓缓落下，再下去，就几乎要流泪了。（自笑）
一直以来，这里（日本古建筑园）如果要开设分部，吉卜力工作室就会尽微薄之力稍做帮忙，为它印制商业广告，制作图册出版，关系亲密。我认为经济实体和文物单位之间的互动很重要。
记者：影片里大门缓缓打开，那是用的ＣＧ（Computer Graphics计算机绘画）技术吧？
宫崎：不，全部是手工制画。是啊，这是个动画技术年代了，一切都可以靠科技来轻松完成，可我就是个不喜欢搭顺风船走路的人。（众大笑）始终不明白为什么很简单的地方也一定喜欢取巧，画面的明暗，还是由人来控制的好。看起来技术使人::自::由::，其实分业过于精细，很容易使独具匠心的制作变成流
水式的生产。ＣＧ后面还跟着３Ｄ技术，然后便不由自主地向迪斯尼的风格投降了，这就是大家想要的结果吗？泛滥的、国际化的制作，所谓合乎国际口味？所以我在拍摄制作初期，就向工作组发出了“不要３Ｄ”的宣言。基本的绘画技术是动画制作者永远不能抛弃的，当然，也不是全然不要技术，像波浪之类处理不完美的地方，可以让ＣＧ部派上用场，一般情况下，做美术的人，最好不要碰电脑，关于数码制作，３Ｄ、ＣＧ可以专门设置一个映像部，经过绘图定型的作品被最后送来接受处理，两方面的工作不能混淆，正如电影里的那句台词，“一旦伸出你的手，就请你完成它吧”。