我们怎样运用自己的眼睛教学案

美术教学案之“我们怎样运用自己的眼睛” 使用时间：2011-11-15 主备人：陈志海 审核人：郇庆文

学习目标：

1、培养审美意识，学会多角度、多层面鉴赏美术作品。

2、掌握美术鉴赏的四种基本方法。

重点与难点：

1、如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。

2、四种鉴赏方法的运用。

B 案（自主学习）

基础知识识记：

1、作为法国卢浮宫的镇馆之宝，他的创作者是“文艺复兴三杰”之＿＿＿，另外两人分别是“圣母画家”＿＿＿和雕塑巨匠＿＿＿。

2、《蛙声十里出山泉》是我国的“人民艺术家”＿＿＿的作品，从所画题材上分，本作品属于＿＿＿，从技法上讲，此画属于＿＿＿画。

3、《富春山居图》作者是＿＿＿，与倪瓒、吴镇和王蒙并称“元四家”，此图在画坛上的地位可与王羲之的《兰亭序》在书法界中的地位相媲美。

4、《莲池》作者莫奈，是＿＿＿派的创始人，此派名称源于其成名作《＿＿＿＿＿＿》。

5、《写生珍禽图》的作者是＿＿＿，他是五代西蜀时期具象艺术的杰出代表，其“富贵”画风与南唐徐熙的“野逸”之风形成鲜明对比，并称“黄徐”。

6、《夜巡》是17世纪荷兰最伟大的画家＿＿＿的作品，他擅长用“黑影强光”的技法来突出作品的主题。

C 案

一、初评《蒙娜丽莎》——约5分钟

二、合作探究——约15分钟

1、感悟式鉴赏

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﹝1﹞感悟式鉴赏的含义：

﹝2﹞感受齐白石先生是如何巧妙表现“悠扬的蛙声”与小溪的“悠长”的？ ﹝3﹞探究主题：感悟式鉴赏《蒙娜丽莎》

2、形式鉴赏

【探究导航】

﹝1﹞形式鉴赏的角度： 。 ﹝2﹞探究主题：从形式角度鉴赏《蒙娜丽莎》

﹝3﹞探究练习一、

下列对《水图》的论述中不属于形式鉴赏的是：（ ）

A 作者马远，南宋画院待诏，人称“马一角”B 此画以勾线为主，表现了长江与黄河不同面貌C 构图上以小见大，将长江与黄河的特征高多概括与尺幅当中 D 此画为绢本绘画 探究练习二：

第9页思考与交流

3、社会学式鉴赏

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﹝1﹞社会学式鉴赏是怎么一回事？

﹝2﹞结合课文小字部分和作品资料，自学社会学式鉴赏

﹝3﹞探究主题：社会学式鉴赏《蒙娜丽莎》

4、比较式鉴赏

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﹝1﹞比较式鉴赏的方法

﹝2﹞比较式鉴赏的角度

﹝3﹞探究主题：比较式鉴赏《蒙娜丽莎》

四、再评《蒙娜丽莎》——约15分钟

五、课堂总结：（学生代表发言，教师点评）——5分钟

A 案

我心中的《蒙娜丽莎》

1、根据本课所学知识把对《蒙娜丽莎》的赏析整理成文，150字左右。

2、以达芬奇名作《蒙娜丽莎》为原型，充分发挥自己的想象力和创造力，绘制作品一幅，形式不限。（具象、意象、抽象作品均可）

附：作品资料

蛙声十里出山泉 （现代）齐白石 此图是白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一幅水墨画。诗句是老舍指定的，这确实是个难题。在我国美术史上，汉代画家刘褒曾协过《云汉图》，人见之觉得很热；又作《北风图》，人见之凉爽生寒。他转炎凉于笔底的功夫，给欣赏者呈现了一个鲜明可感的艺术境界。而观者的感受是由形象引起的联想。齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时还上运用了这种特殊的联想手法，恰到好处。在该图中，画而上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的，而是在数周后的，十里山泉出山的溪水中。这是绝妙之至的构思。蛙声如何画？据说老人整整想了两夜，后来从诗句" 出山泉" 三字得到启示，就在" 泉" 上作文章。但是老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，画出两山峡谷间泉水汩汩地流向远处来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中有欢快地游动着。人们见到有鳃有尾巴的蝌蚪离开了水的源头，告别了它们的妈妈，自然会想到蛙和蛙的叫声，似乎那蛙声随着水声由远而近……

富春山居图 （元代）黄公望 （1269－1354），字子久，号一峰，平江常熟（今属江苏）人。他早年仕途失意，后入道归隐，云游于江、浙、沪一带。黄公望学画时已年近五十，但大器晚成，一改宋代院体山水之习气，力承五代画家董源、巨然遗风，其山水画呈“峰峦浑厚，草木华滋”的特点，后人将他与同时期的倪瓒、王蒙、吴镇合称“元四家”，并推他为元四家之冠。黄公望流传至今的作品很少，这幅《富春山居图》堪称他的传世杰作，同时也是元代山水画之精品。黄公望于1347年起笔，为“无用和尚”作此图。从他自己的题跋上看并非一次完成，而是“逐渐填札，阅之四载，未得完备”。富春山是黄公望晚年隐居之所，依傍于富春江边，虽无陡

壑峭岩之险貌，但山峦绵长，苍松掩映，伴以江上烟林平沙，景色秀美宜人。黄公望为描绘这一带景色，“终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为”，实是“搜尽奇峰打草稿”。他耗尽多年心血观察、构思，终于成就了此图，其水墨长卷的形式恰好表现富春山起伏连绵之特点。纵观全图，峰峦平坡，云山烟树，丛林远渚，渔舟村舍，溪桥浅滩，美不胜收，笔墨技巧堪称精湛之极。在这里黄公望汲取了前贤各家之长。由董、巨首创的披麻皴已被他运用得极为纯熟，并辅以淡墨渲染，勾皴结合看似不经意，实却简洁自然，充分发挥了纸上作画的效果。他的用笔变化多端，中、侧锋互见，干、湿笔相融。他在高峰平坡间用浓淡朦胧的横点描写丛林，实是变化了的“米点画法”，他还搀以苏轼的“干笔皴擦”来表现山峦丰富的层次和质感。整幅长卷毫无重复之感，一峰一状，一树一态，极尽变化。《富春山居图》在画坛上的地位与影响堪与书法界王羲之的《兰亭序》相媲美。董其昌称其“规摹董、巨，天真烂漫，为子久最得意笔”。黄公望的画风在明清时期影响极大，吴门派、四王、金陵八家、新安画派几乎人人都临习他的作品，作为经典的《富春山居图》更是众人临摹之范本。此图是将文人画中超逸洒脱之意味和精湛的笔墨技巧相结合的完美典范，难怪有人把它形容为“艺林飞仙，迥出尘埃之外者”。

水图 （宋代）马远 马远的《水图》以勾线为主，用各种轻重不同的笔法，把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，以及微风吹起的微波，月光反映的滟荡等水的动态，画得十分动人。表现了不同条件下江河湖海的运动状态，奇幻多姿。在构图方面，善于将复杂的景色给以高度的集中和概括。马远，字遥父，号钦山，南宋画院待诏。他画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏圭，号称“马夏”。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为“马一角”。在用笔上，他扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫，水墨俱下，有棱有角。他又多用水墨，画楼阁用“界画”；画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。笔法豪放而谨严，变化多而融和。历代评画者评他是“水墨苍劲”的风格。

莲池（法国）莫奈 19世纪90年代，莫奈在自家宅地的池塘中架设一座日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多种花卉；在池塘里则繁殖了睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开这个主题。1900年底，莫奈在丢朗-吕厄的画廊里初次展出他的《睡莲》连作，共13副，年代标着从1899—1900年。画上的睡莲若隐若现，浮在水面延绵不绝。那座日本式拱桥在他的画上已被覆盖着索腾；池岸的背景是一片翠绿。《池塘. 睡莲》这一标题在九幅画上重复出现，看来有些单调，可是在没幅画上，形象却别有一番情趣。从1904年起，他画的池塘已不见那座日本式拱桥了，池内的睡莲也更加简练，整个画面只露出一点点池岸。有的画面连天空也不见了，但他把水画的很深沉。1909年5月，巴黎的公众又一次在丢朗—吕厄的画廊里看到他的48幅《睡莲》水景连作，人人为之拍手叫绝。1911年5月，一次非同小可的打击袭来，莫奈的第二任妻子爱丽丝死了；紧接着，在1912年7月，医生确诊它的右眼患有退化性白内障。从此莫奈开始了他那悲剧性的生命斗争时期：他想以最大的毅力来画完《睡莲》，与即将到来的失明威胁相抗衡。他开始一连几个小时呆坐在这幢宁静的水上花园里，观察水面。1914年，他又计划在住所的东北角建造第三个画室，以便在那里架起高183厘米、长366厘米的巨大画布。施工沿着池边进行，一直持续到1915年8月。虽然第一次世界大战的硝烟在离他的池塘仅40英里的地方蔓延着，75岁的莫奈也全然不顾。这些巨大的画幅整整花去他12个年头。不过，这次他不再把画面分割成单幅，而让它构成一个连续体。当宏大的《睡莲》连作安装在巴黎奥朗热利博物馆一间圆形厅内四壁时，无边无际的池水与莲叶在富有装饰情趣的环形油画中展现出来，环绕在观众周围，是人顿生一种奇幻感。1924年，莫奈只得凭颜料管上的标字来区别颜色，作画时要把眼睛凑得很近。1926年12月5日正午，莫奈在吉维尼自己的寓所去世，享年84岁。临终前，

他嘱咐把他的《睡莲》连作赠给国家。由于《睡莲》油画环形连作的独特与宏伟，当它被安装在奥朗热利的椭圆形博物馆内时，人们把它称做“印象派的西斯廷教堂”。

夜巡（荷兰）伦勃朗 伦勃朗最有名的是《夜巡》。这是一幅无价的珍品《夜巡》，但却也因为这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。1642年，班宁柯克连长和手下15民兵16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗没有像当时流行的那样，按照这些人的要求和趣味, 把16个人都摆放在宴会桌前，把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中, 去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿, 如哈尔期常做的那样，更没有把众多的人物并列起来, 仅仅作为肖像来画。画家为了不便众多的人物捆塞在画面, 对构图进行了精心设计, 仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。尽量使每个人都能看见又安排和错落有致, 同时还使中心人物斑宁. 柯克中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的，采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作。但是，粗俗的民兵们不干了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了。这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味而导致画家迅速步入不幸之中! 它引发了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观与画家个人追求之间微妙的关系。那幅《夜巡》被民兵们带回去之后，因为太大无法挂在门厅里面就自行把周遍裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画色彩变得黯淡，以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名《夜巡》。现在这幅画在阿姆斯特丹国立博物馆有着自己独立的房间。

写生珍禽图 （五代）黄筌 中国传统绘画中的写实风格以五代宋时最为精工，这幅《写生珍禽图》可以说是花鸟写生的力作。这幅图画从物象的安排方面来看，鸟虫等大多互不呼应，构图也没有一定的章法。由左下方小字“付子居宝习”来看，此图当为画家教子习画的范本。但这行字墨色玷污绢面，似为后添。然而从画面工整而无序这点来判断，此图系课徒示范之作无疑。图中画有各类珍禽、昆虫等二十余种，造型准确，颇有生气。这幅画的作画过程是，先用淡墨勾勒轮廓，然后填以轻色染成，着重于色彩的表现。由于是双勾敷色，用笔极精细，几不见墨迹，仅以五彩布成，所以这种画法被称为“写生”。画家黄筌（约903－965），字要叔，成都人，历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫，入宋任太子左赞善大夫。在西蜀时，还任翰林待诏、权院事等职，掌管皇家画院。黄筌最擅长画禽鸟，他十分重视写生，家中多养鹰鹘，注意观察，故能得其神俊。他善于把握禽鸟瞬息变化的姿态，使之跃然绢壁之上，栩栩如生。他的作品大多描绘宫廷中的异卉珍禽，所画之鸟羽毛丰满，光洁俊俏，画风精工富丽。筌子黄居寀、黄居宝，承继家法，作品格调富贵。父子三人形成一派，开院体之先，对北宋和以后的花鸟画家有重大影响，与江南画家徐熙的时野逸风格形成对比，并称“黄徐”。

墨竹图（宋代）文同 他虽不是“始用墨”来写竹的第一人，但他在前人经验的基础上，最大限度地发挥了墨的作用，而且创造性地表达了竹子的神韵个性，所以历来研究墨竹者，都视其为开宗立派之人。文同（1018－1079），字与可，号笑笑先生，又称锦江道人。梓州永秦（今四川盐亭）人。他出生于一个父祖三代皆“儒服不仕”的士族家庭。元丰初出知湖州，途中病殁，虽未及到任，却使他的墨竹赢得湖州竹派之名，在中国美术史上占重要一席。文同平生喜竹，以“竹如我，我如竹”自许。他赞美竹子“心虚异众草，节劲逾凡木”，把所居之地命名为“墨竹堂”、“竹坞”、“竹君庵”。每到一地，必种竹、观竹。知湖州期间，他在筼筜谷竹林里构建亭子，朝夕游处其间，悉心观察竹子的真实形态，充分掌握竹子的生长变化规律，“必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”。