中国古代建筑欣赏

中国古代建筑欣赏

一、教材分析

我们伟大的祖国有着悠久的历史。

我国的建筑，历史悠久，具有独特的民族风格，在东方乃至世界享有盛誉。北京的故宫，是世界上现存最雄伟、最古老的宫殿建筑。西藏的布达拉宫，是世界上现存海拔最高、保存最好、历史最悠久的宗教建筑。

教科书中影印的这些中国古代建筑，都有深厚的文化内涵和特定的历史背景。通过欣赏，让学生了解这些伟大的古建筑物是祖国古代文化遗产的一部分，是我过古代劳动人民智慧和技术的结晶，从而认识到，爱我中华，保护好国宝是我们新一代神圣的职责。

教学本课时，应带学生实地参观当地现存的古建筑物。通过考察、调查，使学生进一步认识到我国古代建筑的文化特色，从而提高认识美与丑的能力，潜移默化地受到爱护文物的道德教育。

各种各样的门

一、教材分析

从建筑艺术的角度来说，门是建筑物中必不可少的一部分。由于各种各样的门的巧妙 组合，使建筑物更具个性和使用性。门使建筑物千姿百态。门为建筑物添姿生辉。

让学生描绘身边常见的熟悉的景物，其目的是教育他们了解生活、热爱生活，从生活中寻找美、创造美。

教科书中选印了有特色的门，如天安门、人民大会堂的门、、、、、使学生加深对各种各样不同造型的门的感性认识，加深理解各种门的功能对建筑的美化作用。

本课教学重点：在观察和实地写生的基础上，充分发挥自己的想象和见解，画出想象中有特殊作用和造型的门；抒发自己对门的理解和期望，使认知、技能、情感有机地结合在一起。为提高学生的表现能力。教师应全力调动学生的学习积极性和丰富的想象力，千万不能简单化，只让学生挑选书中一幅画临摹就完事。

画亭子

一、教材分析

亭子，传说是由鲁班最先造出来的。

李白《菩萨蛮》词：“何处是归程？长亭更短亭。”

这时的长亭、短亭，是古代设在路旁的听舍建筑，常为饯别处。

亭子的建筑物风格玲珑精致，结构多变，以小巧见长。亭颈一般采用飞檐结构，有四角、六角、八角等，也有笠形的。亭子造型特点是柱脚立地，四面通风，一般不砌墙体。

全国各地有很多闻名于世的亭子，他们往往都有美丽的传说或一段难忘的历史。如上面提到的兰亭等、、、、、都是对学生进行革命传统教育的好场所。

本课教学重点：通过观察，掌握亭子的结构特征，并能用写生的方法描绘出美观的亭子，提高学生的绘画能力。

本课教学难点：培养学生的创造想象，根据常见的亭子的共同特点，设计出新颖的亭子，抒发自己对美的追求。

教学中要进行思想教育，根据当地有名的亭子所流传的故事，对学生进行传统美德教育。

色彩的明度对比

一、教材分析

大自然有着丰富的色彩。

学生在绘画时，经常要与色彩打交道，让学生掌握色彩认知是美术教学中的一项重要任 务。色彩的明暗、深浅程度称为明度。学生掌握了色彩明度的处理和表现方法后，在作品中表现出节奏美感，由此带来的成功的喜悦，能激起学生运用色彩的兴趣，从而改变学生以往单一用色的习惯，提高学生的用色技能。

教学中最重要的是培养学生观察、探索、分析等能力。教学中，我们可以借助色彩纸条做演示实验。发现了色彩命度变化后，将调配绘画出色彩明度的方法传授给学生，学生会更感兴趣，也容易接受和掌握。

学生掌握了色彩的明度对比知识和正确处理色彩明度变化后，他们的作品会更 有立体感和节奏美感。

本课教学重点：让学生接受色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技能。

本课教学难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。

色彩的色相对比

一、教材分析

色相对比会出现一种奇特现象，例如分别将橙色的色块放在蓝色上和黄色上，仔细观察， 两种情况会出现不同的效果：

在蓝色上的橙色会稍微带有黄色的味道。而在黄色上的橙色看上去却带有红色的感觉。 因此，色相对比所产生的效果，会给人以多变的感觉，这种对比应用到画面上，便产生了活力。

学习色彩的色相对比，先要学习色相环的知识。

在色相环中，位置相对的两种颜色叫做补色，也是互相对比最强烈的两中颜色。色相环中，把圆周按360度来分，位置上互成150度到180度，为强烈对比色；位于60度以内的色，为柔和对比色。只有了解补色关系的规律，才能更好地处理画面中的色彩对比。

色彩对比指：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。

本课教学重点：让学生了解色相环的排列规律，懂得什么是补色，什么是近似色。掌握色彩的强烈对比和色彩的柔和对比。研究色相对比出现的奇特效果，掌握色彩的要素，并应用到绘画中去。

本课教学难点：色相对比知识的应用和技法的培养。学生对色彩基本知识的学习是感兴趣的，但教学不得法，学生会感到抽象和枯燥，弄不清这些新术语的概念。为了分散难点，教师要引导学生积极参与，多演示，多练习，仔细观察，认真学习，学会分析与推理的方法，掌握色彩原理。

学习色彩的色相对比的知识后，要与现实生活相联系，在自己服饰打扮中能应用色相对比的知识，美化自己；能运用色相对比的奇特鲜果美化生活的空间，让生活更美好。

静物写生

一、教材分析

静物色彩写生是观察、理解和表现色彩的基本课程。

学习了色彩的明度对比和色彩的色相对比，初步了解了原色、补色、间色等色彩的基本知识及原理，并不等于具备了色彩造型能力。知识转化成能力，要经过一个复杂的实践过程。静物色彩写生课，就要学生在实际写生中，运用色彩知识来表现静物，以提高表现能力。

静物色彩写生较静物素描更生动，更有艺术魅力，更能展示学生触物生情的感受。学好静物色彩写生，将给他们打开认识丰富的色彩的窗户，从这里打下基础，以后就能更从容、自由地描绘色彩风景与人物。

把握住难度，是教学中应注意的首要问题。要从儿童的年龄特征、实际水平和可接受性原则出发，实施教学。选择写生物品时，要注意静物的形体特征要明显、简单、色彩要明快鲜艳。

本课教学重点：培养学生观察、运用、表现色彩的能力，能运用学到的色彩基础知识，进行静物色彩写生，掌握色彩的造型能力。

本课教学难点：用色彩表现形体特征时，处理好色彩是明度、色相对比关系，控制画面的色彩调子，理解固有色、环境色和光源色。训练色彩的观察能力和处理色彩的能力。

要使学生将大自然的色彩变成写生中的画面色彩，重点是培养学生的直观感受，能观察到物体在大自然环境中的各种相互影响，掌握归纳和处理的能力，使画面的色彩丰富。

形的渐变

一、教材分析

形的有秩序的变化叫形的渐变。

渐变是平面构成的规律，在平面构成中，渐变具有较强的节奏感和秩序感，给人以整齐 的美感。渐变是研究形的有规律有秩序变化的一种艺术，是培养学生抽象思维的教材新内容，也是设计教育基础训练内容。

一切基本形的视觉元素均可渐变，它有几种形式：方向渐变，大小渐变，位置渐变，形状渐变，正侧渐变，骨骼渐变。描绘形的渐变，是一件复杂、细致、重复、单调的工作。对小学生来说，越规则的重复，越会使他们感到枯燥。为减轻学生的负担，本课采用彩纸剪贴的方法来制作渐变图形，降低难度。

本课教学重点：传授平面构成中的渐变知识，学习近代造型的表现形式，运用抽象形的有秩序的变化，设计形的渐变。

本课教学难点：发展学生的抽象思维，培养创造抽象美的能力。通过教学，抓住形的有秩序，有规律的变化原理，设计出各种各样具有抽象美的渐变作品，活跃思维，提高创美意识，形成正确的审美观点。

色的渐变

一、教材分析

生活中，我们经常能见到色的渐变。例如天上的美丽的彩虹，它是按红、黄、青的秩序 显现色的渐变现象，这是色相的渐变。在古代建筑中的栋梁上，我们可以看到很多漂亮的色的渐变图案。

色彩构成分艺术与科学两方面的内容。它是以色彩理论为基础，结合生理学、心理学、美学等方面的知识而形成与运用的表象。

色彩构成的研究范围比较宽，如色彩的要素、各种色彩互相混合的关系，对比、调和的原理，色彩感情研究、色彩训练等等。

色彩要素主要有光感要素、形象要素和心理要素。光感要素有明度、色相、纯度三大要素。形象要素有面积、形状、位置及肌理。心理要素有冷暖，轻重，厚薄等。

在色彩构成中，将色相、明度、和一定的色形状、色面积等，依一定的秩序，进行等差级数或比级数的变化，就可以构成色的渐变。

本课教学重点：重点学习色相、明度及色相与色彩、明度与色彩渐变，寻求理想化的色彩，进行色彩构成的基础训练。

本课教学难点：色基础知识的运用能力的训练，掌握色彩的调配规律，在实践中调配出千变万化的丰富色彩，进行有目的的色的渐变。

火花设计

一、教材分析

随着科学技术突飞猛进地发展，国际间的竞争需要有大批具有创造性的人才。为赶超世 界先进水平，培养跨世纪的建设人才，就必须重视对学生创造能力的培养。

从儿童年龄特征出发，本套教材在各册中都编排了不同要求的“设计”课程。在设定条件下，要求每个学生积极开展脑筋，大胆想象，勇于创新，通过努力将自己的意图充分表现出来。

火柴就要标新立异，排除固有观念，勇于探索，善于联想与经验转移。在美术课中，安排设计教学内容，要求教师努力教好设计课，使教材充分发挥作用。

火花图案各式各样，题材广泛，有古今闻名的建筑物，有名家书画等。教材选用火花图案作为设计内容有两个原因：一是学生对火花图案十分熟悉；二是收集火花图案很容易，学生能方便地找到参照物。

本课教学重点：通过对日常生活中常见的火花图案进行设计，懂得有了精美的火花图案，会使产品更受消费者欢迎，设计是直接为工农业服务的。今天学习设计，将来能更好地为社会服务。

本课教学难点：培养创新能力。引导学生从众多的火花图案中，引发联想，提出自己独特的构思。能从产品的通途、产品的特征、消费者心理、产地的特色等方面去寻求最佳方案，并能以令热喜爱的画面，表现出来。

封面设计

一、教材设计

封面是一本书的外表。书籍的封面设计，是一门很深的学问。书籍的装帧，是一种特殊。 的工艺美术，是文化与艺术结合的一种美术形式。

封面设计首先要为书籍内容服务，从图案、色彩、材料等方面作周密地安排，结合现代科技和印刷技术，设计出具有现代感、新鲜感的封面图案，以提高书籍的文化品位，对读者产生强烈的吸引力。

书籍装帧一般分为精装本、普及本和简装版，封面设计也随之有精、粗之别。

封面设计中最重要的是书写书名，一般采用美术字体。学生天天与书本打交道。小学高年级学生已阅过不少的书籍、杂志，对书籍的封面已有一定的了解。

本课教学重点：学生封面设计的具体操作方法，运用以前学过的美术知识，将构图，色彩，图案，美术字等知识综合地表现在封面设计中，进一步提高学生的创造能力和表现能力。

本课教学难点：通过书籍的封面设计操作，鼓励学生做书籍的主人，做时代的主人，为了建设幸福的明天，必须勤奋、刻苦地学习。

贺卡设计

一、教材设计

现在，很多书店，书摊有各种精美的贺卡出售。每当教师节或新年来临之际，老师都能 收到很多学生赠送的贺卡。应当引导学生自己动手制作精美的贺卡，赠师送又友，这样既经济实惠，又能表达爱心，学到技能

贺卡的样式很多，一般分单页式和折页式。单页式较简单，折页式变化繁多。有的贺

卡在封面常设计窗口，里外图案互相映衬，这既体现立体感，也能增加变化和情趣。有的贺卡外框设计成不规则框边，显得美观、秀气。

贺卡的图案设计，也要根据赠与的对象有所不同。送长辈的可画松柏或万年青；送老师的可画红烛。总的来说，应选择表示吉祥图案。

制作贺卡的工艺较为复杂，往往绘，剪，刻，涂，喷等技能都能用到。并有机结合起来。所以制作贺卡既是一次尊重长辈、团结同学的思想教育过程。也是一次综合技能的运用过程。

本课教学重点：掌握设计制作贺卡的基本方法，能独立设计制造出表达自己心意的精美贺卡，培养学生创造思维和动手制作能力。

本课教学难点：启迪学生的创造思维，能从赠予对象的不同，设计出不同具有个性特征，富有创意，充分表现情感的精美贺卡。同时培养学生精心设计、细心制作的工作精神。

剪“喜”字

一、教材分析

无论在城市还是在农村，结婚办喜事，大红“喜”事是用得最多最普遍的装饰图案。家 家都有这样的喜事