我看四大名著翻拍风潮

我看四大名著翻拍风潮

——现代眼光审视下的古典小说

关键词：名著翻拍 雷人 重新审视 现代演绎 双赢

眼下，新版电视剧《红楼梦》刚在各大电视台热播没多久，在赞誉声和骂声交织的争议中，新版电视剧《水浒传》马上又要登上电视银幕了，自2009年起，高希希版的《三国演义》、浙版《西游记》、李少红版《红楼梦》加上将在2011年元旦开播的新《水浒》以及张纪中版的《西游记》，这四大古典名著纷纷穿着新衣服再此走上电视荧屏。

四大名著是编剧们手中永远不会枯竭的素材库，以他们为源头改编的影视剧作品的数量恐怕要以千计了，都可以去申报迪尼斯世界纪录了。而早在20多年前，央视就已经把四大名著纷纷搬上了荧幕，并且已经成为了四大名著戏剧化的样本戏，每当有新的版本出来，总会拿他们与央视的版本做一番比较。的确我们必须承认，央视拍摄电视剧版的四大名著的确是最贴近原著的，而这也往往成为众多观众手中的标尺，每当新版本出来的时候，观众们给予的最多的评价就是一个字“雷”。的确，现在主要的电视观众几乎都看过央视的四大名著系列，在这些观众眼中，孙悟空就是六小龄童那样灵性十足，林妹妹就应该是陈晓旭那种气质，诸葛孔明就是唐国强演绎下的演绎下的审计妙算，而宋江则就是李雪健演的那个矮小黝黑的及时雨，所以说当

人们再次看到新版的剧作是就会觉得哎那个孙悟空成了猴妖了，红楼梦成了青楼了，陆毅版的诸葛亮成了中学生了，而张涵予演的宋江怎么能是如此高大挺拔呢？这一切的种种都归结为一个字“雷”。是啊，如果非得和几十年前的老版本相比较，不雷才怪呢，那宝玉哥哥都成大叔了（指的是老版贾宝玉的扮演者欧阳震华）。

观众们骂归骂，但事实上这些新版本在收视率上都取得了很好的成绩，我有一个大胆的预测，如果这些个新版本不“雷”的话，他们是难以取得如此高的收视率的。为什么呢？关键就在于，并不是每一个观众都喜欢活在回忆中，这些新版本用符合现代人的审美眼光来重新审视这些古典名著，人们能在这些演绎中看到自己现代生活的影子。但是另一点值得注意的就是，你仅仅是站在现代人的角度来演绎这个故事不够的，如果仅仅是这样的话，那就太俗套，太肤浅了。那么观众还不如去看“穿越”呢，所以现在四大名著的戏剧改编必须要着力实现用现代视角来表现古典名著固有的思想性艺术性，这的确是一门功课，不但需要身后的文化底蕴，还要有极高的诠释表达能力以及创新精神。

但在我看来，不管是央视的样板戏般的老版四大名著，还是近来拍摄的新版本，都没有实现两者的完美统一，反而是一些仅仅部分取材于原版小说内容改变的影视剧比较好的做到了这一点，毕竟庞大的题材是很难把握的。在此我们有必要再度审视一四大名著为代表的明清小说的思想以及艺术审美价值。

明清是中国小说史上的繁荣时期，从明代始﹐小说这种文学形式

充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。而清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。明清小说的代表作品除了大众所广泛熟知的古典四大名著《三国演义》《红楼梦》《水浒传》《西游记》之外，比较有影响力的还有：《金瓶梅》、《聊斋志异》、《隋唐英雄传》以及短篇小说集“三言二拍”（《喻世明言》﹑《警世通言》﹑《醒世恒言》合称“三言“，《初刻拍案惊奇》﹑《二刻拍案惊奇》﹐合称 “二拍”）而这些个小说也都被广泛的改编成影视剧，在此还要提到一点，曾经有一些专家学者感叹现在古典名著被一次又一次的改编搬上影视剧舞台，凸显我国的原创动力不足，只得一次次的榨取古人的油水（记得曾经在高中有命题作文专门来让高中生批评过这个风潮）。现在看来，这些担心确实是没有太大的必要，本来前人留下的文化遗产就是后人的无限财富，同时从来就没有绝对的创新，我们也不可能凭空创造出全新的东西来，我们对于经典的的另类演绎本来就是一个创新，从固有的内容里挖掘出新的东西，他的价值不比挖空心思、生拉硬扯“创新”出来的东西差。

扯远了，还是言归正传。从思想内涵和题材表现上来说，明清小说最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。传统文化给明清小说提供了丰富的养料，而明清小说又将传统文化空前地发扬和丰富，在艺术形象和艺术细节的衍绎中予以创造性的阐说。

1、史传色彩--世俗文学的历史依傍

中国的史官文化异常发达，源出于“纪实”的传统小说，与史官文化有着血肉相连、密不可分的密切关系，不可避免地被打上了史传的烙印，史传性是中国传统小说最重要的民族特征。尽管明清小说带有浓厚的市民文化色彩，但无论从衍说故事之形式还是从讽寓教化之动机出发，都深深地受到了史传文化的决定性影响。

题材的史传性 、观念的史传性、 小说艺术的史传性 比如说《三国演义》就是以小说的形式写史，他的影响力甚至大于正史，形成了与历史并行的一段“异度空间”。中国人讲究以史为鉴，三国的思想现在被广泛应用于商业战争，也许是一个曲解吧。

2、惩劝教化--儒家文化的影响

中国古典小说受儒家思想的影响长久深远，而将这种影响合理化、具体化者，则是小说理论中的“惩劝教化”说。几乎可以说，“惩劝教化”模式笼罩了整个封建时代的小说创作。 重视小说的教化作用， 惩劝模式牢笼创作。比如《水浒传》贯穿始终的“忠义”思想宋江只反贪官恶霸，不反皇帝，“忠心报答赵官人”就是儒家文化中”忠”的体现。

3、神妖仙道--佛道思想的濡染

佛教自东汉末传入中国后，一直在文化形态上深刻地影响着文学创作。而道教是唯一在中国本土上产生发展成长的宗教，它与古代小说有着密不可分的血肉关系，尤其在想象力和创造力方面，对古代小说影响深刻。佛道所创造的神仙境界，仙、道、妖、鬼等意象，奇谲变幻的仙道法术，因果业报的结构，以及由此孕育的小说母题，无疑

为小说世界带来了奇观异彩。《西游记》就是最好的例子，如来佛祖，台上老君，儒佛道影响下的中国社会在什么小说中也是有所映射。

明清小说的思想以及艺术价值在这里是无法诠释的，我们用现代的眼光去审视古典名著需要遵循一则规律“无论是历史还是文化从来都是一脉相承的”其实这种审视早就已经有先例了，日本人将《三国演义》运用到商业战争当中，“七擒七纵”“收买人心”“空城计”本来做为茶余饭后聊天的话题被运用到实际。更有对《西游记》中唐僧师徒四人地位的“职场化”演绎（这貌似是流传最广的，最为大众所接受的），唐僧是老板，悟空、八戒、沙僧则是三种不同类型的职员等等，前不久拍的一部恶搞喜剧片《嘻游记》就有一个比较现代的诠释，以下摘录引用：

唐三句（徐峥饰）——天生领导命

《嘻游记》中的唐三句将自己的老板刘一手狠狠整蛊暴揍了一番，接着甩手走人。这种爆发力极强的选手其实不应该做职员，而是一个领导，哪怕是手下只有一个人的小领导。做职员时，讨厌被压迫于是不停反抗，但是一旦脱离上级管辖却又心慌，用莫小贝的话说——什么人嘛这是。所以干脆挺起胸膛做老大，就算手下是非人类也能管的服服帖帖。就好像《西游记》里的唐僧，看他平时文文弱弱，但是念起紧箍咒毫不犹豫；猪八戒又懒又馋，他也不发火，慢悠悠地跟你讲道理；对待最老实的沙僧倒是该表扬表扬。这种懂得奖惩分明，懂得方式方法的，就是个领导命。

职场生存之道：昂首挺胸做老大，让小宇宙燃烧的更猛烈吧。

孙悟饭（何炅饰）——壮志未酬，只打酱油

在公司里也许有这样一位：年年评得优秀员工，证书奖杯拿到手软，锦旗奖章挂满一墙，学历高能力强，但，工资未必最高，因为老板知道印奖状证书更便宜；口碑未必最好，因为不仅招来同仁嫉妒还招来上司怀疑：这是要抢我饭碗？生活未必幸福，因为没钱没法过日子，没朋友没法过生活。这种状态恐怕除了《西游记》中的孙悟空能应付得来，很少有人能够游刃有余，不过话说，这孙悟空也不是人。 职场生存之道：无条件爱你的上司，不求回报勤勤恳恳。 朱八姐（谢娜饰）——执着追求的梦想主义者

朱八姐这回是真真正正替猪八戒扳回面子，要知道，《西游记》中那艰难险阻的西天取经之路上，每一回第一个打退堂鼓的就是猪八戒，动不动就嚷嚷要回高老庄娶媳妇，动不动就被妖精吓到叛变，动不动就张嘴要吃的——如果一个工作团队中有了这样一个人还真是让人恼火，但朱八姐的崭新面貌让人看到了什么叫执着，什么叫梦想，什么叫执着地追求梦想。但是，千万不要忘记做好以下两手准备：“看见梦想与现实的差别而产生的失落感”，就好像如果朱八姐真的去了敦煌舞蹈学院却发现那里不过是挂着金字招牌收钱的诈骗团伙，还有就是要提前做好“实现梦想后的空虚感”，就好像如果朱八姐真的在敦煌舞蹈学院完成学业，人生最大梦想已经实现，那接下来该何去何从呢，迷茫去吧空虚去吧。

职场生存之道：只要肯用功，磨铁杵老大妈也鞠躬

沙地鼠（毛弟饰）——公益事业的继往开来者

和《西游记》中的沙僧一样，在团队中他是个沉默的角色，但最脚踏实地做实事，多一个他你没什么感觉，但是少了他立刻觉得不对劲，现在太多唱高调的人，反而这种低调却气场强大的人比较难能可贵。以沙地鼠为首的沙族，在地下默默无闻的为保护水资源做出巨大贡献，在守护的过程中还意想不到的结交了以唐三句为首的护送文明圣火的梦想团队，真是强强联合。

职场生存之道：不要研究股票怎么跌怎么升，保护大气层才是正经事。

与其说说电影拍的好还不如说是这段文字的作者解读的好，解读的妙。其实这只是一个例子，并不见得有多好，但这至少告诉我们一个事实：要想真正做到以现代的眼光审视古典名著，必须要对原著有深层次的了解，才能挖掘出他更多的艺术再创造的价值。新《三国》与《红楼》我没看到什么创新之处，可以说还局限在原著所在时代的思想高度上，但值得一提的是最近看的网上流传的盗版的新《水浒》看到确确实实的现代演绎（虽然在网民口中被讽刺为“雷人“），确实让人欣慰，用现代眼光审视古典小说，将是双赢的结局。

参考文献：《明清小说研究》

《重新解读西游记》（网络）