中国书法与文化
中国书法与文化
中国汉字书法，又称“书法”，是人们对书写的一种方法，是中国特有的一种传统艺术及文化。古往今来，汉字是由中国劳动人民创造的，最初是以图画记事的形式出现，经过几千年的发展，演变成了当今的汉字。之后先人在沙地上书写他们认为漂亮的汉字，这便是最早的书法，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。
书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。 纵观当今世界，无论哪种文字，出于美观和实用的目的，都要求书写者务必工整和清晰。但是，最终将书写当成一种特别的艺术来展示的，除了汉字之外，似乎别无它家。
中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。
中国汉字的美学规则，其实是延续了中华传统士大夫的审美原则。中国传统的文人，将传统士大夫的规矩、放诞、飘逸与潇洒演绎得淋漓尽致。历史上，在长安，杜甫曾经观看过公孙大娘舞剑，并且写下了脍炙人口的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗。诗人用“羿射九日”，“骖龙飞翔”来形容表演者的艺术魅力。 书法讲究神韵，讲究气度，讲究布局，讲究铺排。这一点，和中国画如出一辙。书画的审美源自传统文化，而对于传统文化，总体来说，由重个人的心性修养，演绎到审美上，重形神意境，但就如传统文化的精意一样，处世先立人，立人而后济世，这就是易中所谓的“安身立命”，能立即为修道有成，而能济世必然经历如中庸言“修道之谓教”而后有“率性之谓道”，融于济世的儒家正道而又能率性，正可谓由工到极处至不工，便能左右逢源，返朴归真，做人的道理与书画的修养审美同出一辙。其后，佛教大意西来，其契静精微之妙多与老庄相合，般若智慧的体用大旨上也与儒家的圣人理论相契，遂儒道与之合，而为后世文化主流，沿至盛唐，儒道释的契合使士人的审美情趣益发完美成熟。
我国书法中的黑与白、疏与密、粗与细等的对立融合都和传统哲学观有很大的关系。中国的哲学观是从阴阳观推化出来的，强调二者的平衡即中庸是我国哲
学的最根本思想。“中庸之道”决不是“折半以取中”，它是要求处理任何事情都把握适当的度，使各种因素达到统一与和谐的状态，即所谓“中和”。这个思想深刻指导了书法家对艺术准确性的追求，在创作中处理任何一种关系都不要“不足”，也不要“太过”，以达到既不稚嫩，也无“火气”的精练与和谐。 古人讲：书照于自然，阴阳生焉，阴阳即生，形式出矣。行草书什么都不像，但人们对自然的热情没有削减。书法已不再象形，与自然美没有任何关系了，人们还是要用自然美来指导书法，于是就产生了一种泛化的自然。中国人自古就尊重自然，崇尚天人合一，书法中讲究字的顺其自然也体现了这种观念，艺术字就因为太整齐而不能称之为书法艺术。和谐是中国传统文化的核心理念，中国人常常强调文化的兼容并包，这一观念对书法艺术有深远的影响，书法的载体是汉字，而汉字上下对称、左右平衡正体现了和谐的思想。
此外，书法还是修身养性的重要途径，中华文化向来看重的是个人修养和修身养性，而，书法本身就可说是一种练气的方法，而这种方法所展现的情趣，如果与人共享的化，也必然要有个共同的审美平台。“作书能养气，也能助气。”练书时，须绝虑疑神，全躯启动，力送毫端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，可使人灵心焕发，无疾而寿。即便不幸患病，也可通过练习写字，养心愈疾，畅达延年。