审美的历程_结课论文

浅谈以男性为主的古希腊艺术

刘恩赫 2013011201

从克里特和迈锡尼文明的衰亡，到罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝；从菲狄亚斯到利西普斯；从《库罗斯》到《拉奥孔》，无论是时代的贯穿，艺术家的更迭还是雕塑作品的流传，男性人物始终在古希腊艺术中占据着主要地位。即使有着《米洛斯的阿芙洛蒂忒》（《断臂的维纳斯》）、《萨莫色雷斯的胜利女神》等不朽的以女性为题材的雕塑艺术作品，但你仍然不能否认男性题材在古希腊艺术中的主导地位。

经过帅老师的精心讲解和循循善诱，我们已然对于美的理解变得更深入，也更挑剔。因此，就当前古希腊艺术中男性题材的主导地位的问题，我们不禁发问：为何男性题材如此受到追捧？是由于社会地位还是仅仅因为男性的原始美？或者还是有着其他原因？

众所周知，虽然古希腊社会是基于奴隶制基础的社会制度，但其社会各个阶层之中还是具有较强的民主特征的，各阶层中“男尊女卑”的社会地位也并没有体现得特别明显。这一点也可以从古希腊的神话中有所体现，雅典娜，维纳斯、阿忒弥斯等女神依旧享有崇高的地位。既然不是社会地位作为主要原因，那我们就从那个时代的时代精神入手分析。

古希腊时代以众多的城邦及周边村落作为集体基础，各城邦之间会因为民族利益而时常进行战争。但在这种冷兵器时代，战争的胜败无关计谋，无关装备，其决定性因素就是“强力”，就是原始的力量。因此，“强力”构成了那个时代的时代精神，成为古希腊社会人人颂唱的主旋律。当然，其统治者必然希望“强力”构成整个民族的信仰，以达到其政治诉求。正如艺术的本质目的：艺术从它诞生之日起，就注定要为统治阶级的意志服务。因此，这个时代的艺术作品中，也就必然深深渗透着这么一个主题——强力。

奴隶制社会似乎都在崇拜着力量，因为力量才是奴隶制的基础，也只有强大的力量才能形成对于奴隶的镇压和对于外敌的抵抗。古希腊民族在这一方面做得要比任何民族都要绝对，都要彻底，因此，其力量在艺术作品中展现的也就更丰富，更真实。

帅老师课程中提到的古希腊民族如斯巴达人，他们的孩子生下来如若孱弱畸形便会被掷于山中的“弃婴场”里，健壮结实的才会抱回家中抚养。孩童七岁之前，便会被培养“大胆”的性格，譬如不惧黑暗，不怕独处等，在七岁之后即必须离家，到相应的军事学院进行各种严苛的军事训练，比如体操、赤足走路、武器训练，甚至屠杀异族。

当然，古希腊的艺术家亦是出身于这个经历各种强力甚者能够称之为残忍的军事训练的群体，因此他们创作的艺术作品必然会体现其精神信仰，表现其生活特征。因此，其艺术作品中的创作源泉就是“强力”。

正如普罗塔格拉的一句名言，“人是万物的尺度。”因此，在艺术作品中反映出这种“强力”精神的最好、最真实的题材，就是拥有着柔美的肌肉线条的精壮的裸体男子，就是这些充满着原始野性的蓬勃的男子气概与力量，才能最真实最完全地反映出“强力”精神的真正意义。

然而，力量的养成、肌肉的形态都是基于各种体能的训练，于是乎古希腊民族十分崇尚运动。这一点同样也可以从古希腊是奥林匹克运动会的发祥地这

一历史渊源中反映出来。运动员以裸体形态进行体育竞技比赛，为的就是显示其气魄、力量以及坚实身躯中潜藏着的正义感。当然，如此富有表现张力的美的画面，自然不会被拥有着力量崇拜的艺术家的尖锐的眼睛所忽略，就如同《掷铁饼者》中艺术家表现出的投掷动作的力量积蓄和平衡控制，就深刻地体现出艺术家对于运动员坚实肌肉的线条所表现出的力量的凸出表现。帅老师在课程中提及到过一句富有哲理性的话，“人们对强健生命力有一种强烈的意识”，想必这些流传后世的不朽的雕塑们的作者必然也是在捕捉与强烈夸张地表现着这种“强健生命力”。

当然，古希腊艺术并不仅仅是体现着“强力”的“肌肉”艺术，如果其艺术层面仅仅体现在这几个单一的层面上的话，我们也就并不能那么肯定给出这么个结论，“古希腊民族摘得了奴隶制文明的桂冠。”

我们可以提及几个其他的例子，诸如《里切亚青铜雕像》、《波塞冬》、《拉奥孔》等，这些雕塑虽然不再只是从躯体上显示其原始的力量，但这些艺术作品依旧通过男子的题材传达着统治阶级的意愿。比如《里切亚青铜雕像》，通过其留有胡须可以判断这是一尊神话中的英雄人物而非运动员，但是和《波塞冬》一样，它所表现出的力量更加超越了人的力量，而是达到了人所不能企及的神话中的神的力量，归根结底他还是表现出一种“强力”，比运动员题材力量更加强大的“强力”。而提及具有悲剧色彩的艺术作品《拉奥孔》，更体现出别样的“强力”。拉奥孔在特洛伊战争中警告特洛伊人不要接受希腊人留下的木马，但却没有成功。随后他就被两条从希腊人临时驻扎的Tenedos岛上跨海而来的大蛇夺去了生命。而这座艺术作品所表现出的拉奥孔的英明睿智却充满悲情的形象同样体现出他的“精神强力”。

诚然，古希腊艺术中并不乏女性题材的作品，但考虑到在古希腊的社会中，女性同样要求有强健的体魄，但其强健体魄并不是为了战争，为了体现力量，而是为了饲育后代。古希腊女性的天职就是培养健康的后代，培养新一代的健壮强力的男子和能够继续繁衍健康后代的女性。古希腊艺术中的以爱神、美神等为题材的艺术作品也正是要隐晦地反映出这一点。职责的不同也同样隐含着那个宣称着民主与平等的奴隶制时代的的男女社会地位的不同。

使用欧罗巴人的后代中的一位名人——德国铁血宰相俾斯麦所信奉的一句政治名言——“强权即真理”来刻画古希腊的政治形势亦同样十分适用。恩格斯说：“野蛮时代的高级阶段，一切文化民族都在这个时期，经历了自己的英雄时代。”而作为奴隶制文明的顶峰，古希腊艺术同样在打造着属于自己的“英雄时代”。

帅老师在课程中同样揭示出，“强力，就是奴隶制文明的基础。”正是由于“强力”精神表现的需要，男性形象自然也就当仁不让的成为了主要题材。当然，这也就印证了男性作为古希腊艺术主要表现形式的原因。

一个新学期，一个新纪元。在经过一个学期帅老师精心而深入的讲解，我们已经对美的认识有了一个系统的了解和相对深刻的理解。帅老师独到的理解、深邃的思维将我们走进了一个奇幻的世界，为我们开启了另一个美学世界的大门，但走进这个世界，发现美、理解美、创造美，终究还是要靠我们自己。不只是现在提到的古希腊艺术，历史和现实中还有很多美的典范，等着我们去发掘，去审美。我们需要在审美的道路上一直走下去。