蕴藏在古琴里的天地精神和人文情怀.
说到中国传统文化中的四艺，那就是大家熟悉的“琴棋书画”了，其中琴艺位于四艺之首。中国古代有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”的说法，弹琴既是文人雅士修身养性的方式，也是他们胸怀与心声的寄托。一如我们琴语栏目的初衷“将琴代语兮，聊写衷肠”，又如南宋岳将军所说的“欲将心事付瑶琴”，说的都是这种琴心的寄托。
本期琴语就和大家一起聊聊古琴，我们琴语小编明慧为大家录制了一个小视频，简单地为大家介绍一下古琴的构造。
讲说者：琴语小编明慧。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，也是礼器和乐律法器。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地，与古时候的“天圆地方”之说相应和。整体形状依凤身形而制成，有头、颈、肩、腰、尾、足。
古琴最初只有五根弦，内合五行：金、木、水、火、土；外合五音：宫、商、角、徵、羽。后来文王思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。
这里有你不知道的古琴的构造
“琴头”上部称为额。称为“岳山”，琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”，这叫“上山下泽”，又有龙有凤，象征天地万象。
岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”，可以利用琴轸调音。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶 “龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。
岳山
琴轸
琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“纳音”。尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。
古琴的样式有很多种，常用的有伏羲式、神农式、仲尼式、列子式、连珠式、落霞式、灵机式、混沌式、蕉叶式等。其中著名的九霄环佩就是伏羲式的。
小槽为凤沼，缠弦的部分为雁足
弦在龙龈的上方，两边为焦尾。
古琴的历史原来是这样的
古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴的传说。关于琴的最早文字记载见于《诗经》，包括大家熟悉的“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”、“琴瑟在御，莫不静好”等等。
春秋时诸侯宫廷中都有琴家，且大多以“师“为氏，如师旷、师文、师襄和师涓等。在先秦时期琴被用于伴奏和演唱，称为“弦歌”。 儒学创始人孔子对琴十分推崇，能弹琴唱诗经三百，还曾向师襄学琴。
东汉至魏晋时期，琴在士人中非常流行。蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，相传他还曾用灶余焦木制成了著名的“焦尾琴”。在战乱和纷争中，“建安七子”和“竹林七贤”不仅弹奏，而且创作了大量琴曲。
南北朝时期，很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。期间出现了最早的文字谱。
隋唐时期流行燕乐歌舞，琴风稍落。董庭兰擅弹《胡笳》等曲，董庭兰便是赫赫有名的《别董大》中的董大。斫琴在唐朝也有巨大的发展，如四川雷氏家族所斫的“九霄环佩”在历代都被视为稀世之宝。唐朝时，李白、白居易、韩愈等人不仅是出了名的诗人文人，也是著名的琴人呢。
宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。明清时期，流派纷呈，刊印了大量琴谱。
琴音
泠泠七弦上，静听松风寒。琴家指下既可以有流水松风，也可以有金戈铁马，常听古琴能使人获得安静从容的心境。古琴有三种音：散音、泛音、按音。散音深沉旷远，泛音空灵清冷；按音则非常丰富，手指下的吟猱变化、细微悠长，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音同地，称为“天地人三籁”。宋代《琴史》中说：“昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。” 说的就是丰富的琴声之中包含万物的声音。晋代嵇康在《琴赋》中也说：“众器之中，琴德最优。”
古琴的记谱方法为减字谱。相传为唐代曹柔根据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，一个字块通常可以分为上下两大部分，上半部表示左手指法及徽位，下半部表示弦次及右手指法。最早的减字谱：宋代姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》。
介绍了这么多，想必大家对古琴都有了初步的了解，然而由于近年来西洋乐器在中国发展传习迅猛，再加上很多人把古琴和古筝混为一谈，于是出现了“古调虽自爱，今人多不弹”的状况。我们希望有更多的人能在闲暇时间拨动琴弦、聆听琴音，在忙碌的生活中寻找诗意的栖居。
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