"老当益壮 宁移白首之心",已入古稀的他用笔墨为自己写了一部传记
舞文弄默
2017-06-10
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小技巧背后的大文化
——书法家王改民先生谈书法与中国文化
第 2 篇
王改民先生不仅提出“小技”与“大技”的论点，而且他更是个践行者。他钻研书法的四十余年，不仅在“小技”上作足了功夫，而且在“大技”上不断进取，丰富自己。退休后，他潜心研究中国传统文化，探讨中国书法与中国传统文化的关系。
王改民先生幼年就十分喜爱书法。他先从赵孟頫学起，又学柳公权、颜真卿，他说自己30岁以前就是“写字”，根本谈不上什么书法。上世纪80年代末，他不意间接触到于右任百纳本《标准草书千字文》，才真正使他走上了书法之路。他用了整整4年的工夫，天天临写标准草书千字文，一天一遍，一写就是一千多遍。之后用4年写赵孟頫、再用4年写爨宝子帖，接着又用7年先后写王铎和何绍基，期间还临写“二王”和米芾。
王改民先生草书作品
他一天不落的临帖练字，外出、下乡都不忘带着文房四宝，日以夜继临写经典书法作品，直到把身边能写的纸包括报纸都写的不能再写为止。在20多年的时间里，王改民先生在自己繁忙的工作之余，挤出时间硬是完成了在别人看来数量庞杂且不可思议的事情，他对于书法真的是达到如痴如醉的程度。就像他自己说的，“当你非常喜爱一个东西的时候，你就会挤时间去做，因为它对你来说已经不仅仅是一种任务，而是发自内心的喜爱。”
他在“小技”上所做的工作就是不断临帖，不断吸收古人的书法特点，来丰富自己的书法线条，这对每个研习书法的人来说是最重要的一步。正如钟明善先生评价的那样：“经过数十年的努力，在临写、集字习作中打下了中国书法、笔法、结字、章法美的基础。与此同时，他广泛涉猎，反复临习、研讨王羲之、颜真卿、米芾、何绍基、王铎等人的书法作品，研讨北魏楷书与楷书相间的‘二爨’碑帖，在博稽约取中逐步找到了符合自己审美理想的书法语言，找到了自己的个性化的‘心线’”。
王改民先生书法作品
《美术博物馆》杂志副主编、副研究员吴振峰先生这样评价王改民书法：“读他的字，可以感受到生命气象的流落，情感意绪的喷发，正是一种趋于壮美意象的审美生发。”
王改民先生在“小技”上几十年如一日的磨砺，同时，不断的从“大技”上着手，增加书法的文化内涵。王改民先人认为，不了解中国传统文化，没有丰富的阅历，是写不出好书法的。我们看到过他两篇文章，一篇是谈中国书法和中国美关系的，一篇是谈对中国传统文化的认识。
王改民先生书法作品
他说中国书法最能体现中华传统文化的中国美。中国美有别于西方美，首先是阴阳平衡，后人用“遒、媚”两个字来评价王羲之的书法作品。“遒”是刚、阳性，“媚”是柔弱、阴性，这就是阴阳平衡的体现。中国书法还讲究“密不透风，白可走马”，这些也是阴阳平衡的文化精神所在。事实上把这些能用的恰到好处的人是很少很少的。
中国美另一点是意象，这体现到书法上是最恰当不过的了。中国的文字，从鸟兽之迹演化而来，本身就是象形到意象的过程，所以“意象”是中国美的体现。比如齐白石画的水壶，一把壶四个杯子，都呈歪歪扭扭的状态，国画中的山恋也是歪歪扭扭的，这就是一种意象的概念，是和自然是相通的。中国美第三点是意境。意境是在某一环境下，由诸多条件构成的，给人带来一种特殊的愉悦和感觉的状态。
王改民先生书法作品
典型的就是《兰亭序》的形成。好些人一起在九曲流觞以文娱情，性情所至，流觞饮酒作诗，之后汇集起来让盟主写个序，作为盟主的王羲之信手写出了自己的一篇文章，就有了《兰亭序》。王羲之后曾试着写过很多次，却都没有超过那篇即兴之作，为什么呢？就是没有了那种意境，在特殊的意境下产生美的作品，往往是难以复制的。所以后来王国维说人有三种意境，这就是中国文化。
未
完
待
续
墨出青松烟 笔出狡兔翰
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