歌唱教学在初中音乐课堂中的运用

目 录

摘 要............................................................ 1

Abstract............................................................ 1

1 初中音乐教学特点 ................................................. 1

1.1 初中生的生理、心理特点.......................................... 1

1.1.1 变声期问题.................................................... 2

1.1.2 音准问题...................................................... 2

1.1.3 情感问题...................................................... 2

1.2 初中音乐教学的特点.............................................. 2

1.2.1形式活泼，新颖独特 ............................................ 3

1.2.2 歌唱性强，记忆深刻............................................ 3

1.2.3 有良好的音乐氛围.............................................. 3

1.3 歌唱教学在音乐教学中的功能...................................... 3

2 歌唱教学在初中课堂教学中的运用 ................................... 4

2.1歌曲背景 ........................................................ 4

2.2 歌曲旋律........................................................ 4

2.3 歌曲的演唱...................................................... 5

2.3.1 节奏的对比.................................................... 5

2.3.2速度的对比 .................................................... 5

2.3.3歌唱状态的对比 ................................................ 5

2.3.4音高的对比 .................................................... 5

3 歌唱教学在初中音乐课堂中的表现 ................................... 6

3.1 数字歌诀方法.................................................... 6

3.2 百分法.......................................................... 6

3.3 音乐美术法...................................................... 7

3.4 歌词修改法...................................................... 7

3.5 声像法.......................................................... 7

参考文献............................................................ 7

歌唱教学在初中音乐课堂中的运用

摘要：音乐教育是素质教育的重要组成部分，结合人的生理和心理特点，初中生正处于懵懂以及变声期，所以在此期间的音乐教育中的歌唱教学格外重要，对初中生的嗓音起到保护和蜕变的作用。而本文从阐述了初中生的生理和心理特点，以及初中音乐课堂的特点，也探讨了歌唱教学的作用。再分析了歌唱教学通过歌曲背景以及歌曲旋律和歌曲的演唱三方面分析了初中音乐课堂运用的方法，最后也分析了歌唱教学在初中音乐课堂的五中变现形式。

关键词：歌唱教学；音乐课堂；表现形式；运用方法

Application of singing in the music classroom teaching in junior

middle school

Abstract:Music education is an important part of quality education, combined with the physiological and psychological characteristic, is in the muddled and changing period of junior middle school students, so the teaching of singing music education during the period of the more important, to protect and transformation of the role of the junior high school students to voice. This paper illustrates the physiological and psychological characteristics of students, and junior high school music class, also discusses the role of singing teaching. Further analysis of the singing teaching method of junior high school music class analysis using through songs and singing background melodies and songs of the three aspects, finally analyzes the singing teaching in junior high school music class of realizable form the fifth.

Key words: Singing teaching; music classroom; forms; using the method

1 初中音乐教学特点

1.1 初中生的生理、心理特点

根据训练的一般原则和实践经验的总结，结合初中生的生理、心理特点对他们的训练要“从无到有，从有到提高，逐渐打好基础”。我国音乐教学训练实践表明：一个优秀歌手的成长大致要经历“三年成形、五年成村、八年成器”的阶段。因此，为了培养优秀的音乐人才，对他们的训练要从他们的年龄特点出发，从长远考虑，做到区别对待，有计划，有目的地进行科学训练。

1.1.1 变声期问题

“变声期”是发声器官发育成长过程中的关键时期，这个时期发声器官的生理变化特别大，应注意保护。“变声期”的孩子会发觉难以控制自己的发音，音域不稳定，发音不持久，音质粗糙，歌唱起来比较费劲，容易“跑调。”变声期间，男孩子的声带显著增厚加长，喉头突起，胸声增强，失去清脆，纯净的声音，嗓音变得低沉﹑浑浊﹑沙哑，严重时甚至会失音，歌唱中易出怪声。教师此时应正确引导，并、经常测试学生的音域变化情况。“变声期”练唱时应控制在学生的现有音域内，不可让学生勉强唱太高或太低的音。教会学生用轻声进行歌唱，告诉他们每次的歌唱时间不宜太长，达到积极保护嗓子的作用。以免学生对歌唱失去信心与兴趣。只有做到“练习保护相结合，练习中有保护，保护中有练习”，让学生顺利度过变声期，变出一条理想的好嗓子。学生才会对歌唱有兴趣, 才会真正的喜欢上音乐课。

1.1.2 音准问题

“音准问题主要在于学生的听觉，所以培养良好的听觉是关键。有些学生自己知道唱的不准，但由于变声期自己的声音无法控制而唱不准。针对此类学生可以引导他深呼吸用轻微的假声来唱准音高。有些学生是自己不知到唱不准，所谓的天生五音不全，这类学生让他唱准比较困难。教师需要反复的范唱，用真假声对比，形象的手势音高，最关键是要有耐心。”1

1.1.3 情感问题

“学生唱歌一般不具有丰富的情感。原因是他们对某些歌曲情感体验不深，所以有些歌曲学生容易唱好有些就很缺乏情感。针对这些情况作为教师必须反复动情范唱用自己的热情带动学生，这样做一般能有所奏效。利用多媒体等各种手段来加强对歌曲的理解，反复熟悉音乐也是能动情歌唱的前提。”2

1.2 初中音乐教学的特点 1 李慧. 中学音乐课情感教学模式的构建[J].新课程学习(中). 2011(06)

2 张兴业. 运用情感教学模式提高教学效果[J].中国冶金教育. 2007(03)

1.2.1形式活泼，新颖独特

好奇是中学生的天性。让学生在音乐中认识新朋友，本身就是对传统的挑战。学生对这种形式充满好奇，也就大大激发了他们的表现欲，使课堂气氛异常活跃。

1.2.2 歌唱性强，记忆深刻

由于运用熟悉的儿歌填词，学生有很宽阔的可选择性，也迎合了他们个性化发展的需要。一节课中，很少有人选择与人雷同的曲目，歌词更是独一无二，个性鲜明。朗朗上口的旋律，给人留下了深刻的印象，学生也在同学歌唱中，很快了解了别人的特点，对同学之间的交往起到了很大的推动作用。

1.2.3 有良好的音乐氛围

初中音乐课环境宽松再者建立了有音乐特色的课堂常规，如师生问好、告别、起立、请坐、请安静这些环节，都是用特定的音乐代替，学生形成了良好的习惯，可以很轻松地开展教学。比如学生热烈讨论的时候，听见钢琴出现一串清脆的琶音，他们就会立即安静下来等老师讲课，而不用大声制止他们。

1.3 歌唱教学在音乐教学中的功能

歌唱教学是初中生全面学习音乐的基础。歌唱教学活动直接与情感相关联，与心灵相通；它可以形象地、生动地、全面地反映初中生的日常生活的各个方面；是初中生音乐教育基础的基础，根本的根本，是初中生不可缺少的精神粮食。审美教育是在2１世纪的今天的音乐教育针对以往知识技能为中心的弊病提出改革方略，音乐的审美教育就是要培养初中生的音乐感知能力、音乐感受能力和音乐创造能力。具体的说，初中生音乐审美教育的核心就是要培养初中生音乐的审美能力。

初中生音乐教育根本是歌唱，现代音乐教育的核心是审美，那么初中生音乐教育的重点就是以歌唱教学为基础核心，培养初中生的审美能力，进而达到音乐教育的真正目的和意义。以上便是我选择“浅谈初中生歌唱教学中审美能力培养”为题的依据。

在歌唱教学中培养初中生的审美能力，是符合贯彻《新课程标准》的基本理念和核心，是落实《新课程标准》中审美教育的重要途径；歌唱教学中培养初中

生的审美能力，可以从根本上解决现代音乐审美教学中出现的诸多问题，是提高初中生审美的重要手段，是培养初中生良好的心理性格和道德品质的有利条件是培养人的心灵情感的重要泉源。歌唱教学中培养初中生的审美能力，是提高国民素质的重要途径，是推动社会发展的一种有效方法，是体现社会文明的一种方式，是实现音乐价值的基础。

2 歌唱教学在初中课堂教学中的运用

2.1歌曲背景

通过各种暗示手段的有机结合，能激发学生的学习兴趣，树立自信，从而产生强烈的内在动机。在整体设计教学过程中，既考虑学生的感觉、知觉、记忆、思维等认识过程的特点，也要考虑学生的态度、情感、意志等心理过程以及性格、气质等个性心理特征。在注意学生有意识心理活动的同时，把人的各种无意识的功能调动起来，并使之相互协调，使人脑潜能得到良好的发挥，提高课堂教学效益。在教学实践中，我们汲取了暗示教学法的精华，在音乐教学中运用背景音乐提高课堂教学效果。

我在教学中根据教学环节的不同，创设出不同的音乐背景，营造良好的课堂气氛，让学生在课堂学习时，彻底摆脱不良情绪的影响。心情愉快、心气平和、充满自信的参予到课堂活动之中来，用积极的情绪去强化智力活动。

2.2 歌曲旋律

旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，也是塑造音乐形象的主要手段。为了能够使学生懂得旋律在歌曲中的表现力，我们可以把歌曲各段落间的旋律做一对比。比如在教唱《七子之歌——澳门》时，先请学生欣赏歌曲录音，听后让学生说说音乐旋律的特点。有的学生会说音乐比较柔美，那么此时老师应该提出质疑，旋律有没有层次感呢？有些学生又会说前部分柔和些，后部分更富有激情。那么我们就可以把前后部分做一对比：前半部分的旋律相对比较平稳、节奏舒缓，主要以中音区为主，而且是单声部的旋律，音色比较纯美；后半部分的旋律就比较起伏、激情，以中高音区为主，并出现三个声部的合唱，使声音更加浑厚、饱满。以这样的方式做对比分析，学生就能够尽快地感受到音乐的层次感。当然旋律的

对比不仅仅局限于乐段与乐段之间，还体现在乐句与乐句之间。

2.3 歌曲的演唱

2.3.1 节奏的对比

节奏在音乐表现中具有重大的意义。在歌曲处理时把原来的音乐节奏适当的加以变化，会使音乐更加富有美感。比如歌曲《青春舞曲》，此曲原来的节奏型比较紧凑，旋律活泼明快。我们就可以做这样的节奏变化处理：第一遍按照原唱，第二遍反复时前半部分可以变换节奏，把节奏拓宽，改为三拍子的节拍，以此与原来的音乐节奏形成对比，到后半部分又回到原速，这样的处理使歌曲更加富有层次感与表现力。

2.3.2速度的对比

每首歌曲都会有一个速度上的基本要求。演唱时的速度“快”和“慢”也都是相对的，这里主要指在演唱时可把某一段或几个小节处理的稍快、突慢、渐快、稍慢或回原速等等，以强调歌曲的特殊艺术效果。比如歌曲《友谊地久天长》，这是一首深情舒缓的歌曲，速度为中速稍慢。它有两段歌词，在演唱第二段时，可以把开始的四小节速度再放慢，从第五小节开始又逐渐回原速，这样在情绪上可显得更为伤感。当然，决定演唱时的“快”和“慢”一定要和表达歌曲的内容结合起来，尽量做到合情合理。

2.3.3歌唱状态的对比

那么我们就应该经常提醒学生建立良好的歌唱状态，有时运用对比教学 法让学生体会，是比较见效的。比如当学生出现歌唱坐姿不良的情况时，教师可以示范正确的坐姿和不良的坐姿，让学生辨别是非，从而纠正自身的不足。对于呼吸的问题，我们也可以让学生相互对比体会，比如有些学生在运用呼吸时会耸肩或是呼吸幅度过大等等，也可以由教师示范或者选择两位比较有代表性的学生相互做一对比，并且让学生加以评价，以便及时调整自身的状态。

2.3.4音高的对比

“音乐是一种声音艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、

变化，有规律的组织起来，并通过听觉器官来感受的一种艺术。那么在课堂中学生时常会把握不住音准，比如在歌曲《游击队歌》中， 这个音不太容易唱准确，很多学生会偏低，唱成 音，那么我们就应该引导学生有意识地去关注 这个音，此时也可以借助课堂乐器口风琴来对比 和音，感受半音与全音的变化，我们先找一找音的具体位置，然后再把两句都吹一吹，并仔细对比聆听，以此来感受音与音之间的距离以及声音上所产生不同的音高感。”3

3 歌唱教学在初中音乐课堂中的表现

3.1 数字歌诀方法

当学生纪律有些松散时，我将突然用上扬的声调喊“一二三”，学生这时被这声音震惊，立即跟着这上扬的音调对应“坐好啦”；教师接着说“四五六”，学生也立即对上“不讲话”；教师紧追不舍，坚定有力“七八九”，学生富有节奏性地对上“老师检查！”这方法在使用时声音不得温柔，要铿镪有力，可以高度调动学生学习的积极性，集中学生注意力，对一二三年级非常有效。

3.2 百分法

有时在歌唱教学时学生感到无趣，对部分乐句始终唱不准，我就采用百分法来调动兴趣，即告诉学生这次演唱集体可得90分，给学生找出百不到满分的原因，要求学生再试一次，找回失去的分数；当学生再次演唱时，教师根据演唱再次量分95分，再次帮学生找出差距的原因，要求学生再来试一次，再次找回失去的分数，直到100分为止；当学生演唱到一定程度时，教师突然告诉学生这次可以得100分，这时学生会非常兴奋。我在教学中，采用这一方法，学生兴趣大大增强，当告诉得分为90分时，学生是不很高兴的，一旦要求再试一次找回失去的分数时，学生的兴趣就来了，当告诉得分为99分时，部分学生会指着唱错的学生怨恨道“哎呀，就是你！”也有的学生会直接说：“老师，我知道是什么原因扣掉一分的！是„„”有的学生直接央求老师“还给我一次机会吧！”当我给他们评100分时，他们会兴奋得跳起来。 3 陈明孔. 声音概念与发声技巧的关系[J].星海音乐学院学报. 2007(01)

3.3 音乐美术法

即在音乐板书上美术化，把音乐课题进行图象化、美术字化、动物化、人性化、植物化板书在黑板上，使学生看到后感到新鲜，从而调动学习积极性。

3.4 歌词修改法

即将教材歌曲歌词进行修改，让歌词更贴近学生生活，使学生更有趣，同时也培养了学生的文学创作水平。如在教学《如今家乡山连山》时，我在四分休止符和间奏处增加了话白，学生在演唱时兴趣倍增，一会儿就把歌曲学会了。这歌词是这样的：妈妈对我说，家乡没有山，（白：是吗？）我呀摇摇头，拉着妈妈看，（白：真的！）家家谷垛堆得高，（白：好安逸！）如今家乡山连山，（白：太棒了！）哈哈哈哈哈哈哈，哈哈哈哈哈哈哈，妈妈笑弯腰呀，亲我小脸蛋哟喂。 又如在教学《什么是真正的美》时，当学生学会演唱原歌词时，我启发学生联系生活、学习实际，什么是真正的美？学生总结出了许多，比如认真听讲就是美、尊重老师就是美、勤奋学习是美、热爱校园就是美等，这时我立即动员学生模仿原歌词自己创作一首自己的歌《什么是真正的美》，然后分小组学生自由演唱自己创作的歌《什么是真正的美》。学生的创作热情非常之高，创作的效果也是非常之好。

3.5 声像法

创造条件，把音乐课堂建设得有“声”有“色”，来调动学习兴趣。“声”指使用录音机、打击乐器、电子琴，使我们的演唱更富立体感，更动听；“色”是在音乐课堂中加入现代教学媒体，使音乐图像化，在优美的音乐声中还能看到优美的图画，从而大大调动学生的学习兴趣。

参考文献

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