艺术学概论重点总结
一、关于艺术本质的几种主要看法
A、客观精神说,这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊柏拉图式较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者,柏拉图认为,理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样是建立在客观唯心主义哲学体系之上的。黑格尔美学思想的核心是:“美就是理念的感性显现”。但是,黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想,他认为,“理念”是内容“感性显现”是表现形式,二者是统一的。
B、主观精神说,这种观点认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德,把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。康德认为,艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
C、模仿说或再现说,这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,他认为艺术是对现实的“模仿”。俄国19世纪革命民主主义者祥和车尔尼夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
二、艺术的特征(理论+说明)
艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律,特征是本质的外在表现,艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征
A、 形象性:艺术形象是艺术反应生活的特殊形式。艺术区别于哲学、社会科学等科目,是
以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。a,艺术形象是客观与主观的统一b.艺术形象是内容与形式的统一c艺术想象是个性与共性的统一
B、 主体性:a艺术创作具有主体性的特点b艺术作品具有主体性的特点c艺术欣赏具有主
体性的特点。
C、 审美性:a艺术的审美性是人类审美意识的集中体现b艺术的审美性事真、善、美的结
晶c艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
三、关于艺术起源的几种观点
A、艺术起源于“模仿”,最古老的一种说法。早在两千多年古希腊哲学家德谟克利特就认为艺术是对自然地“模仿”。亚里士多德指出:所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术“这一切实际上是模仿,只是有三点差别,即模仿所用的媒介部同,所取的对象不同,所用的方式不同。”
B、艺术起源于“游戏”,这种说法主要是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪哲学家斯宾塞提出来的,后来的艺术史家曾把这种说法称之为“席勒——斯宾塞理论”。这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能,它表现在两个方面,一方面是由于人类具有过剩的精力,另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”
C、艺术起源于“表现”,19世纪后期以来,艺术起源于“表现”的说法,在西方文艺界具有较大的影响,完全可以说,西方现代主义文艺思潮的主要理论基础,就是强调艺术应当“表现自我”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。他的美学中心思想的核心是“直觉即表现”。从这一美学思想出发,克罗齐认为艺术的本质是直觉,直觉的来源是情感,直觉即表现,因此,艺术归根结底是情感的表现。
D、艺术起源于“巫术”,19世纪末、20世纪初,艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起,英国著名人类学家爱德华·泰德在他的《原始文化》一书中,最早提出一书起源于“巫术”
的理论主张。另一位英国著名人类学家弗雷泽在他的名著《金枝》中更是认为,原始部落的一切风俗、仪式和信仰,都起源于交感巫术。弗雷泽认为,人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界,这显然是办不到的。于是人类又创立了宗教来求得神的恩惠,当宗教在现实中也被证明无效时,人类才逐渐创立了哥们科学,一次来揭示自然界的奥秘。
E、艺术起源于“劳动”。自从19世纪末叶以来,民族学家与艺术史学家中,就广为流传艺术起源于“劳动”的理论。希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系。俄国的普列汉诺夫在1900年完成了专著《没有地址的信》,系统的论述了艺术的起源及其发展问题,并且得出了艺术发生于“劳动”的观点。普列汉诺夫明确表示赞同毕歇尔的看法:在其发展的最初阶段上,劳动、音乐和诗歌史极其紧密的互相联系着,然而,这三位一体的基本的组成部分是劳动,其余的组成部分只有从属的意义。劳动先于艺术,总之,人最初是从功利观点来观察事物和现象,只是后来才占到审美的观点上来看待它们。 F、艺术起源多元论:法国结构主义学者阿尔都塞将结构主义符号学与精神分析学结合起来,用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论,用于艺术形态批评研究,提出社会的发展不是一元决定的,而是多元决定的。
四、艺术的社会功能
艺术的各种社会功能,也只有在审美价值的基础上才能真正发挥作用。
A、 审美人认知作用。主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社
会、认识历史、认识人生。
B、 审美教育作用,主要是指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶感染。思想上
受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化中,其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,从而正确的理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。三个特点a以情感人b潜移默化c寓教于乐
C、 审美娱乐作用,主要指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受
和审美愉悦,愉心悦目,畅神益智,艺术作为一种特殊的精神产品,能够给人们带来审美的愉悦和心理的快感。
五、艺术教育在当代社会中重要意义
狭义:艺术教育被理解为为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和时间教育,如各种专业艺术院校正式如此。
广义:世界上有各种不同的职业,但现代社会的人,不管他从事何种职业,都不可能不涉及艺术。因此广义的艺术教育强调普及艺术的基本只是和基本原理。通过对优秀艺术作品的评价和欣赏,来提高人们的审美艺术鉴赏力,培养人们健全的什么心理结构。
六、名词解释:审美认识、审美娱乐、(同上)
艺术风格:艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个
性与鲜明的艺术特色。事实上,艺术风格是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关也于题材的客观方面的特点分不开,它涉及艺术作品内容与形式的各个层面,从艺术作品的整体上呈现出来的。
艺术流派:所谓艺术流派,是指在中外艺术发展的一定历史时期里,由一批
思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别
艺术思潮:是指在一定社会历史条件下,特别是在一定的社会思潮和哲学思
潮的影响下,艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
七、艺术综合性与独特性的东西方差别
东方注重意境,西方注重真实性。如戏剧戏曲的差别,同时古老的传统艺术,都是综合性舞台艺术,话剧注重再现生活,因此话剧的舞台美术大多是写实和具象的,包括布景、化妆、服装等等都力求真实。创造出是观众仿佛身临其境的舞台气氛,在舞台上形象地展现出社会
生活环境,戏曲择注重表现生活,因此,戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的,戏曲的的布景和道具都很简单,全凭演员的虚拟性表演来表现。
八、如何欣赏一出戏剧和话剧
话剧和戏剧都属于叙事性艺术,叙事性艺术作品一般都离不开情节,欣赏戏剧或者话剧要注重情节的表现。戏剧话剧主要采取的是戏剧性情节,例如,莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》,通过对一对青年男女的爱情悲剧揭露了封建制度的残酷无情,全剧情节曲折,步步深入,引人入胜,扣人心弦,歌颂了青年男女纯洁坚贞的爱情。中国戏曲传统剧目《秦香莲》通过陈世美贪图富贵、喜新厌旧,企图杀气灭子,最后被正法,伸张正义,鞭打邪恶,以情动人,震撼人心。还应当注意的是剧中的主人公,主人公是戏剧影视作品集中刻画的人物形象,是作品内容的中心,是矛盾冲突的主体,是情节展开的依据。话剧作品中,莎士比亚的《哈姆莱特》就是一哈姆莱特同克劳狄斯的外部冲突,以及哈姆莱特的内心冲突构成了全部丰富而深刻的戏剧矛盾,是这个主人公成为世界戏剧舞台上著名的艺术典型。戏曲作品《感天动地窦娥冤》,揭露了当时社会的黑暗,以深切的同情塑造了窦娥这个中国封建社会妇女的典型形象。所以,戏剧和戏曲当中主人公的表现也是欣赏时不可忽视的。
九、语言艺术的审美特征
A、间接性与广阔性,文学形象的间接性,可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征一。文化的广阔性,同样来自语言媒介的特征,语言具有广泛而深入的表现能力,用语言来表现现实生活,几乎很少受到时间和空间的限制。
B、情感性与思想性,一切艺术作品从总体上讲都离不开情感性和思想性,但是,由于语言艺术在揭示人物的内心世界和表现作者饿=的思想情感的等方面独具特点,因而,文学作品的情感性和思想性显得格外突出。思想性和情感性二者关系极为密切。文学作品中的思想性总是被情感所包围并通过艺术形象表现出来的。情感性往往是在理性的指导下才具有特定爱憎情感的倾向性。
C、结构性与语言美,文学作品作为一个有机的整体,就必须利用结构这个重要手段来完成。文学史语言的艺术,语言自然成为这个艺术种类的第一要素。
十、艺术家自身素养和特点(人品+艺品)
艺术家是专门从事艺术生产的创造者总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能,掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神,被称为“后印象主义”三位大师的塞尚、凡·高和高更,在世时都十分穷困,生活维艰,而如今作品价值连城、举世皆知。艺术家还需具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性,具有强烈的创新意识。艺术家必须具有专门的艺术技能,熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧
十一、艺术创作的三个过程
A艺术体验活动。是艺术创作的准备阶段,可能是一个相当长期的过程。雨果16岁时,曾经在巴黎法院门前广场亲眼目睹了一个年轻女仆因为所谓盗窃罪遭到酷刑的惨状,使他身为震惊,久久不能忘怀,这种深切的感受和体验,在他10多年后创作的长篇小说《巴黎圣母院》和40年后创作的《悲惨世界》中,都有反应和体现。
B艺术构思活动。正式艺术创作的开始,是一种十分复杂的精神活动,也是一项艰苦的脑力劳动。著名艺术家卓别林在回忆影片《摩登时代》的创作构想时,强调是突如起来的想象帮了他的大忙。沈括《补梦溪笔谈》记载,大画家吴道子就是依据唐玄宗的梦境而创作出《钟馗捉鬼图》,使得唐玄宗看了后又惊又喜。
C艺术传达活动。艺术创作的最终成果。尤其需要指出的是,艺术传达活动与艺术体验和艺术构思活动是相互渗透、密不可分的。例如,中国画家吴道子,他之所以被推崇为“画圣”,
原因之一就是他继承和借鉴了传统的绘画技法,并且有重大的突破和创新。
十二:艺术风格多样性的原因
A、 艺术风格的多样性,首先来自艺术家独特的创作个性。艺术生产作为一种特殊的精神声
场,必然要在艺术作品上留下艺术家的个人印记。艺术家作为艺术生产的创作主体。他的性格、气质、才能、心理等各个方面的种种特点,都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术作品当中。
B、 艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路。生活环境。阅历修养和艺术追求。正
因为如此,艺术家在创作过程中,从题材的选择到主题的提炼,从艺术结构到艺术语言,都体现出鲜明的个性。
C、 艺术风格的多样性,还来自审美需求的多样化。由于欣赏主题存在着不同的社会层次、
文化层次、年龄层次,属于不同的民族、不同的地区,造成审美需要的千差万别,反过来刺激和推动者不同艺术风格的形成。
十三、艺术形象,艺术意蕴(从五个方面来认识)
艺术形象:是文艺反映生活饿特殊方式,艺术形象总是具体可感的,它是客观因素与主观因素的统一。从艺术作品的角度来看艺术形象可分为,视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。它们既有共同性又有各自的特性。a视觉形象:是指人的眼睛直接感受到的艺术形象,视觉形象的候城材料都是空间性的。b听觉形象,是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象,听觉形象的构成材料是时间性的。c文学形象,是指是个、散文、小说、报告文学等,艺考语言作为媒介来塑造的形象。d综合形象,是指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术那个的艺术形象,既有视觉形象、听觉形象、 文学形象。它们综合成为一个整体。
艺术意蕴:艺术作品的第三个层次。可从5个方面理解,a指艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神。b指艺术作品应当在有限中体现出无限,在偶然中蕴藏着必然,在个别中包含普遍。c艺术作品中的这种深层意蕴,有时由于具有多义性和模糊性,不但欣赏着一件纷纷、各说不一,甚至有时艺术家自己也说不明白。d艺术作品中的这种意蕴,并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。比起艺术作品的主题思想来,艺术意蕴是一种更加形而上的东西。E还有一点需要指出,在艺术作品的层次构成中,任何一个作品都必须具有前两个层次,即艺术语言和艺术形象,作为三个层次,不是每个艺术作品都必须具有的。但是正是因为这个层次完美结合,才形成了流传后世的优秀艺术作品。
十四、意境的定义
中国古典美学传统的一个重要范畴。是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。意境重表现、重抒情,以创造景物一项为主。然而意境在景物中也有人物,意境的产生本身就是情景交融的结果,它一方面以自然景物的一项描述为主,另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。意境是一种若有若无的朦胧美。意境是一种由有限到无限的超越美。意境是一种不设不施的自然美。
十五、艺术鉴赏的重要意义及作用
a艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主题的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。b鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极的接受,而是积极主动地进行审美再创造。c从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体在审美活动中的自我肯定与自我实现。
十六、结合自身说明艺术鉴赏力的培养与提高
A艺术鉴赏力的培养与提高,离不开大量鉴赏优秀作品的实践。B艺术鉴赏力的培养与提高,离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。C艺术鉴赏力的培养与提高,离不开一定的历史、文化知识。D艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生活经验与生活阅历。E美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面,具有特别重要的地位与作用。
十七、艺术批评的作用和特点
作用:a帮助人们更高的书作品,提高鉴赏能力和鉴赏水平;b通过对艺术作品的评价,形成对艺术创作 反馈。c丰富和发展艺术理论,推动艺术科学的发展。
特点:艺术批评具有二重性的忒单,即科学性与艺术性的统一。一方面艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上,运用一定的哲学、美学和艺术理论,对艺术作品和艺术现象进行分析与研究,并且做出判断与评价,为人们提供具有理论性和系统性的知识。另一方面,艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学,与其他科学部同,它既需要冷静的头脑,也需要强烈的感性,既离不开理性的分析更离不开艺术的感受。艺术批评的二重特点,还决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩,又具有客观的共同标准。