五年级下册美术教案
第一课巨匠童心
第一课时
教学目标:
1、解齐百石国画特色及其艺术风格,了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格,提高学生对艺术作品的欣赏能力。
2、体会人物不同面进行组合的技巧和方法,色块处理,线面结合以及背景处理。
3、学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足,激发学生对艺术创作的积极性。教学重难点:
重点:认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法,拼成一副完整的画像。难点:采取色块处理,线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。
教学用具:画画本、彩色工具
教学课时:2课时
教学过程
一、组织教学:师生问好!
二、谈话导入
1、同学们,春节期间你们是怎么度过的呀?有什么收获?
师:要合理安排,更要合理利用自己的压岁钱,添置需要的学习用具。
2、老师呀也喜欢过春节,和自己的孩子一起放鞭炮,到游乐场去玩各种娱乐游戏,吃各种好吃的东西等等,你们觉得老师和你们相比,有什么共同之处吗?别看老师大你们那么多,和你们一样,也有一颗童心啊。
3、不只是老师,就是许多大画家,即使很老了,也有一颗有趣的童心,咱们一起去看看吧。
三、发现巨匠的童心
1、齐白石
(1)简介:老年的齐白石仍保持着一颗童心,蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童,在画面上跳跃、嬉戏。
(2)齐白石童心作品赏析
作品中什么地方体现出了齐白石的童心?
2、毕加索
(1)毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗世的作品达二万多件,包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品,毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日,毕加索作品首次在巴黎展出,1973年4月8日在法国过世。
(2)毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心?
3、从这两位画家身上你学到了什么?技艺上的,心态上的、、、、、
四、巨匠童心的规律
1、这些巨匠虽然充满了童心,但是他们的画是随意画的吗?也是有创作方法和规律的。
2、游戏连一连:
找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀!
3、小游戏,这是一张什么样的脸?
三幅作品脸部观察,这是一张什么样的脸?
4、坐着的玛丽.泰雷兹分析。
脸部五官有什么诀窍?正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合,甚至非人物的脸组合!皮肤、指甲、衣服颜色?衣服颜色既有大块的颜色,也许多的线条,线面相结合,画面增添了装饰趣味。背景?大块面的背景色处理,简洁大方,突出了主体人物的柔美。
五、试一试
1、老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸,谁能够把他们分别完成,并形成一张有趣的作品?
可以用正面,或者侧面两两组合,甚至非人物的脸组合!使作品充满趣味,但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。
2、优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张?为什么?
3、讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像,你有什么创意吗?
法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家,但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足,创作出许多伟大的作品,并被世人称为稚拙派。可见,只要大家大胆想象,细心创作,一定能够创作出优秀的作品。
六、学生作业
1、发挥你的想象力,画几个不同角度的人像,再组拼成一幅奇异有趣的画像。
2、要求运用多种方法,使画面有趣!
第二课时
教学目标:
1、解齐百石国画特色及其艺术风格,了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格,提高学生对艺术作品的欣赏能力。
2、体会人物不同面进行组合的技巧和方法,色块处理,线面结合以及背景处理。
3、学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足,激发学生对艺术创作的积极性。
教学重难点:
重点:认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法,拼成一副完整的画像。
难点:采取色块处理,线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。
教学用具:画画本、彩色工具
教学过程
一、组织教学:师生问好!
二、复习旧知
上一节我们学到了哪些绘画方法呢?
三、发现并解决问题
1、在绘画过程中,你遇到哪些问题?
2、在学生中发现做的比较好的来讲述是如何克服这些问题的?
四、作品欣赏
1、人物简介:毕加索出生在西班牙马拉加,长期在法国进行艺术创造活动,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一,立体主义画派创始人。他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位,给20世纪的艺术史留下了深远的影响,人们称他为“人类艺术史上罕见的天才。”
2、代表作品:《格尔尼卡》、《亚威农少女》、《陶艺作品》等等。
流派:立体主义
倡导:和平
特点:大块面的切割用色
3、教师小结:童趣、纯真
五、实践探索
1、交流探讨:毕加索是如何绘制人物肖像作品的?你有什么样的发现?
如:《坐着的女人》
学生分组讨论并踊跃回答问题
2、作品分析:《坐着的玛丽·泰雷兹》
(1)将人物的正面和侧面像组合在同一幅作品中;
(2)画面颜色不完全拘泥于对象的原貌,人物皮肤是蓝色的,指甲是橘色的,衣服是五颜六色的;
(3)线与面结合,使画面增添了装饰趣味;
(4)大块面啊的背景色处理,简洁又大方,突出了主体人物的柔美。
3、教师小结:
构图——正侧面结合
用色——大胆、夸张
手法——装饰性强
环境——对比、衬托
六、学生作业
发挥你的想象,画出几个不同角度的人像,再组成一幅有趣的毕加索风格的肖像画作品。绘制步骤:
1、人物肖像不同角度的写生,如:正面、侧面等。
2、将2—3张素描肖作品进行拼贴组合。
3、大胆上色,注意对比色的运用。
七、作业展评
1、各组推荐优秀的作品并粘贴于黑板。
2、你喜欢哪一幅?为什么?
八、课堂小结
除了毕加索这样画家之外,还有卢梭,卢梭也是一名著名的画家,不过卢梭却没有受过专业的训练,像卢梭这样没有接受过专业训练,却成长为知名画家的事例不少,他们的事例告诉我们,丰富的想象力和纯真的感受可以弥补技术上的不足,也可以创作出许多伟大的作品。可见,只要大家大胆想象,细心创作,将来在你们当中也可以出现大画家。
第二课同一幅画
第一课时
教学目标:
1、了解色彩语言的丰富性,认识色谱,学习调色与涂色的方法。
2、能准确地识色、调色和涂色,个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
3、增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐,培养敏锐的观察能力。
教学重难点:
重点:表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐。
难点:富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。
教学用具:画画本、彩色工具
教学课时:3课时
教学过程
一、组织教学:师生问好!
二、欣赏导入
1、认识画家
文森特•梵•高1853-1890荷兰画家梵高,后期印象画派代表人物,是19世纪人类最杰出的艺术家之一
2、赏析作品
学生欣赏后畅所欲言自己的感受。
(作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。)
3、提出今天学习的内容,
教师归纳后提出今天学习的内容:
①学习调颜色;
②能利用颜色画一幅有层次的画。
三、探究思考
1、引导思考:这幅画主要有那些颜色?(学生观察与识色,教师提问与引导)
2、探索调色方法:
这些颜色是怎样调配出来的呢?
(学生讨论,自由发言,注意要做到切实的交流探讨。)
四、尝试体验
活动一:
根据教材的提示,用大红和柠檬黄进行调和,把产生的橙色与同桌的比一比,色彩效果是否一样?为什么?
教师演示重点小结:两种颜色相调和,颜色分量的不同使得色彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜,所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性。
活动二:
在一种颜色中调入黑色或白色,看看会发生什么样的变化?
教师演示小结:通过这一个办法可以让色彩发生明度变化,这样就可以调出许多颜色丰富的层次。
活动三:
欣赏一棵秋天的树,说出哪些地方运用了我们刚才所学的颜色?
运用所学的色彩知识画一棵秋天的树。
教师边讲边示范画法。
五、学生作业
作业要求:
1、用所学的大红、柠檬黄、白色、黑色画一棵秋天的树。
2、要求要画得有明暗层次。
六、课堂小结
色彩是绘画的语言,也就象文学语言运用的艺术一样,色彩语言的调配也需要认真的研究与探索。
第二课时
教学目标:
1、了解色彩语言的丰富性,认识色谱,学习调色与涂色的方法。
2、能准确地识色、调色和涂色,个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
3、增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐,培养敏锐的观察能力。
教学重难点:
重点:表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐。
难点:富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。
教学用具:画画本、彩色工具
教学过程
一、组织教学:师生问好!
二、激趣导入
1、马蒂斯画作《罗马尼亚式的衣饰》欣赏导入,并简单了解马蒂斯作品的特点。
2、教师出示课前绘制的《罗马尼亚式的衣饰》两张冷、暖色调的范画,让学生按照自己的喜好选择分组座位。
3、揭示课题并板书:同一幅画——色彩我来配
三、对比分析、色彩探秘
1、对比分析,认知色彩冷暖、以及冷暖色调的情感表达。
(1)简单对比分析范画1和2,初步对冷、暖色调的作品进行简单的情感表达。
(2)给出“活泼”、“沉静”两个词,让学生将词汇与两幅范画进行正确的联系。(板书:活泼、沉静)
(3)引导学生分析找出表现活泼和沉静的画作里分别用到了哪些颜色?(板书:红、黄、蓝绿)
(4)继续引导学生对这些颜色给人的感觉进行情感表述。
(5)出示色轮进行对照讲解,让学生了解颜色的冷暖色性以及它们带给人们的一些色彩感受。
(6)引导学生学习色调知识。色调:一幅作品色彩的整体倾向。(板书:暖色调、冷色调)
2、对比分析,认知色彩明度对比强弱所产生的情感表达。
课件出示教材中两幅学生作业,仔细观察,说说同样的色彩在不同深浅的背景前感觉有什么不同?(板书:明度)
小结:明度是指色彩的明暗程度。同样的色彩在背景深浅不同的情况下有不一样的感觉,明暗对比强,主体突出,画面明快,让人感觉欢快;明暗对比弱,画面柔和,让人感觉平静、温和。
3、尝试体验
(1)运用所学的色彩知识,对八福世界名画进行冷暖、明度的鉴定小练习。
(2)通过展示画家作品,进一步引导学生研究冷暖色调的不同色彩感受。(板书:温暖、喜庆、寒冷、平静)
四、巩固知识、作品欣赏
欣赏教材中四幅写生作品,谈谈你的整体色彩感受。
五、创作体验
1、“色彩我来配”作业布置:用你钟爱的色彩,将《罗马尼亚式的衣饰》进行重新配色,与同学的作业相比较,谈谈哪幅作品让你感触最深。
2、教师巡视,个别辅导。
六、作品评议
自评:谁来介绍自己是如何将画家作品进行配色的?你想表达怎样的情感?
互评:谈谈哪幅作品让你感触最深,为什么?
第三课能干的帮手
第一课时
教学目标:
1、认识各种工程车,了解它们不同的造型特点及功能用途。
2、抓住工程车的外形结构和特点,用绘画的形式表现各种工程车。
3、使学生在动手描绘的过程中,能够感受造型活动的乐趣。
教学重难点:
重点:抓住工程车的外形结构和特点,用绘画的形式表现各种工程车。
难点:表现出的工程车具有立体感。
教学用具:画画本、彩色笔、铅笔、课本。
教学课时:2课时
教学过程
一、组织教学:师生问好!二、出示图片导入。
生活中,很多地方都需要这些能干的工程车。
三、出示图片,分析结构
认识特点认识各种工程车的用途与特点:请学生认一认这是什么车,说说车的外形有什么特别的地方,以及它的用途。
课件展示各种工程车的图片。画面先呈现工程车最有特点的局部,然后呈现工程车整体。
四、探究讨论
1、选择哪个角度?(正面、侧面、半侧面)为什么?
(充分体现工程车的特征)
2、说说绘画步骤是怎样的?
(1)确定构图与大的形体特征。
(2)分块画出每个大的结构外形,注意相互的比例位置。
(3)分块逐步由前到后画出内部结构特征。
(4)深入准确地描绘细节。
(5)整理完善,添画人物和背景等。
3、怎样处理工程车的结构、特点与细节?
五、大胆描绘,自主表现
画一辆自己喜欢的工程车。
工程车的绘画表现分4个步骤:
(1)根据工程车的结构特点,将它分成几个部分,勾画大体结构线,确定各部分的位置比例。
(2)分别画出各部分的内部结构线,注意各部分的形的穿插和遮挡关系。
(3)添画细节
(4)整理完善
教师针对学生的作品,进行课堂示范,强调作画步骤及创作过程中可能会遇到的问题。
六、展示作品,互相欣赏评价,评一评。
互相欣赏学生作品,评价。
七、小结延伸
工程车运转视频。我们的生活离不开它的帮忙。
第二课时
教学目标:
1、认识各种工程车,了解它们不同的造型特点及功能用途。
2、抓住工程车的外形结构和特点,用绘画的形式表现各种工程车。
3、使学生在动手描绘的过程中,能够感受造型活动的乐趣。
教学重难点:
重点:抓住工程车的外形结构和特点,用绘画的形式表现各种工程车。
难点:表现出的工程车具有立体感。
教学用具:画画本、彩色笔、铅笔、课本。
教学过程
一、情境导入
1、21世纪是科技创新的时代,据新闻报道:“湖南长沙的企业远大住工只需7—8个人就可以建一栋30层左右精装修高层住宅”,有同学听说过吗?它运用了什么样的原理?
2、利用“搭积木式”建房模式,工期可从36个月减少到12个月,减少用水量80%以上,减少材料浪费耗损20%以上,综合节能70%以上。
3、揭示课题:能干的帮手——工程机械
二、自主研讨
1、欣赏作品《最后一根钢梁》
请学生谈一谈对作品的感受。
背后的故事:作品描绘了武汉长江大桥竣工前最后一根钢梁加上去的场面,反映了长江大桥建设工程的宏伟图景。
2、工程车的概念、定义:
工程车是一个建筑工程的主干力量,由于它们的出现才使建筑工程的进度倍增,大大减少了人力。观工程车作业,不由得使人震撼机器与科技的威力。它们用于工程的运载、挖掘、抢修,甚至作战等。
3、教师摆出几辆工程车模型,分发给各讨论小组,并提问:认识这些工程车吗?知道它们有什么特殊的本领吗?想一想,你还见过哪些工程车?它们的造型有什么不同?
三、实践探究
画一辆自己喜欢的工程车。
工程车的绘画表现分4个步骤:
(1)根据工程车的结构特点,将它分成几个部分,勾画大体结构线,确定各部分的位置比例;
(2)分别画出各部分的内部结构线,注意各部分的形的穿插和遮挡关系;
(3)添画细节
(4)整理完善
教师针对学生的作品,进行课堂示范,强调作画步骤及创作过程中可能会遇到的问题。
四、学生绘画
学生自主绘画,教师巡回指导。
五、交流评价课堂小结
将学生作品贴在黑板上展示
1、自评,你画的是什么工程车?
2、互评,自己或他人优点、不足之处。
3、师评,学生参与的状况、任务达成等。
第三课时
教学目标:
1、展开想象,能自主创作一个有趣的多功能的机器人形象。
2、在动手描绘与制作的过程中,能够感受造型活动的乐趣,领会设计与创造的意义。教学重难点:
重点:能自主创作一个有趣的多功能的机器人形象。
难点:机器人形象的造型有趣立体。
教学用具:画画本、彩色笔、铅笔、课本。
教学过程
一、视频导入
《机器人总动员》片段、《变形金刚》片段、《机器人挑战赛》片段
从视频中可以看到机器人已经走进我们的生活。它们可以治病、导盲、保安,可以打捞沉船、铺设电缆、筑路架桥、耕耘播种,特别是在恶劣的环境或单调重复的岗位。
板书:能干的帮手——机器人
二、理解认识
1、科学家对机器人的定义:“机器人是一种自动化的机器,所不同的是这种机器具备一些与人或生物相似的能力,如感知能力、规划能力、动作能力和协调能力,是一种具有高度灵活性的自动化机器。”
2、欣赏各种机器人的造型,感受它们的功用。
如:排爆机器人、爬杆机器人、仿人形机器人等。
三、设计创作
1、试画出不同角度的各种立体形,并将它们任意组合想象中的机器人零部件。
小练习:透视在立体造型中的运用。
2、参照资料展开想象,画一个多功能机器人形象,并写一段话来介绍它或说明自己的设计意图。
要求:画面完整,构图适当,新颖独特,可上色,附加50字左右的设计说明。
3、教师进行示范——线描多功能机器人。
四、学生创作学生自主创作,鼓励其展开想象。
五、评价交流
1、学生自我介绍设计意图并评价作品,教师给予指导。
2、展示学生优秀作品。
第四课书包
第一课时
教学目标:
1、能从不同角度观察书包等学习用品的形体结构、比例,并运用不同形式的线条流畅地表现。2、以书包作为表现对象,学生能运用已有的静物构图经验进行书包配置摆放,并用线描的方式画下来。
3、能在学习活动中提高观察力与表现力,学会关注身边的事物,体会平凡生活的幸福。教学重难点:
重点:指导学生观察表现物体的某些细节,同样凭感觉精细地表现出来,训练学生的观察力和表现力。
难点:学生学习“整体——局部”绘画原则。
教学用具:书包实物、画画本、彩色工具
教学课时:2课时
教学过程
一、组织教学:师生问好!
二、指导观察:
在讲台上摆放几个书包,让学生从各角度进行观察,然后由几个学生分别讲述各自位置上所见到的书包的样子。
教师提问:“为什么各人所见都不相同呢?是书包自身的变化吗?”
师:不是书包自身的变化,而是因为作画者的位置不同,所见到的书包外形也就不同了。写生就是把自已所看到的感觉,准确地画出来,看得越细,理解越深,要画的内容就越多。
教师提问:“除了刚才见到的外形不同,还能看出有什么特别的地方?有些什么与别的物品不同的细节?”
教师作小结:观察能力是绘画中多种能力之一,观看时要边看边比较,加深认识和理解,把对象的形象特征、结构、色彩以及细小的地方都看透,作画时便会画得真实。要画得好,首先要观察好,所以观察能力是绘画的重要能力,要认真锻炼。此外还有一种能力与观察能力同样重要,这就是表现能力(描绘能力),它能把观察到的感觉画出来。三、讲解书包结构:
教师拿出一个立方体方盒向学生提问:“这个盒子的形状和书包的形状相同吗?”教师指出:盒子的形状在绘画中叫“立体体”或“六面体”。书包是由多个平面方形(六面体)组成的,教师应指导学生分析书包的组合结构,即各种大小、宽窄的方形组合成。
什么是整体?什么是外形?什么叫局部?这些专业术语要向学生讲解清楚,绘画时先画大形,再画小的部分。
教师在黑板上示范,边讲边画,按课本所示图例说明:先勾出外形轮廓——按照结构特点,逐步深入刻画。四、学生作业,教师辅导:
分四组布置书包让学生写生。在学生绘出书包的基本形后,指导学生进出口细致观察书包的某些主要部分的结构、形状及外表的细节特征,用流畅的线条作精细的描写,如有学生愿意填上色彩,可同意并鼓励学生着色。
五、评价作业
根据作业要求评价优劣。
第二课时
教学目标:
1、能从不同角度观察文具等学习用品的形体结构、比例,并运用不同形式的线条流畅地表现。
2、以文具作为表现对象,学生能运用已有的静物构图经验进行文具配置摆放,并用线描的方式画下来。
3、能在学习活动中提高观察力与表现力,学会关注身边的事物,体会平凡生活的幸福。教学重难点:
重点:能根据文具的不同造型摆放,用流畅的线条表现出来。
难点:学生学习“整体——局部”绘画原则。
教学用具:文具、画画本、彩色工具
教学过程
一、组织教学:师生问好!
二、回顾知识、引入新课
1、生活中,我们看到的很多物体是以立方体的形态存在的,我们在平面的纸上描绘它时,应遵循透视的规律进行表现,使物体具有立体感、空间感。同学们以前学习过画立方体的物体,
如电话、手机等,初步掌握了立方体的表现方法。这节课我们运用前面学习的知识来画一画我们的亲密朋友——文具。
2、揭示课题:书包——文具
三、观察特征、探究表现
1、首先,同学们观察自己带来的各种文具用品,说一说每类文具的主要形体特征。如书本、直尺类:立方体;胶棒、笔类:圆柱体;剪刀、调色盘等文具:多种几何形体组合。
2、每位同学选择一件文具,尝试在作业纸上描绘下来,要求体现文具的立体感及细节。
3、教师收集几幅有代表性的作业,师生进行正误分析、评价。对照学生画的实物,观察实物的透视、比例,比如远近高低、近大远小、进宽远窄等,进行现场修改,强调合理的透视及比例表现。
四、摆放文具、体验美感
1、这节课我们要表现的是一组文具,选择哪些文具,文具怎样组合摆放才能使我们的画面有美感呢?同学们尝试选择几件文具并在自己的课桌上组合、摆放。
2、师生互动、探讨小结:文具的选择要有大小对比、形体的对比,2—3件文具即可。注意组合、摆放的主次和疏密,以及前后空间关系,主要物体安排在画面合适的位置。
五、教师示范、演示步骤
教师以讲台上摆放的一组文具(一个文具、一个墨水瓶、几支签字笔)为对象,在黑板上现场观察展示并小结描绘方法、步骤。
1、观察并确定主要物体在画面中的合适位置。(构图)
2、用简洁、流畅的线条画出主要物体(文具)的外轮廓,注意体面、轮廓线的透视变化以及正确比例。
3、画出墨水瓶,签字笔的外形轮廓。
4、最后画出每件文具的细节特征。如书本封面的厚度、笔帽上的塑料搭扣、墨水瓶盖上的凹凸条纹等,使描绘的文具形象、生动。
教师提示:学生也可以根据个人的绘画习惯,在遵循绘画表现基本方法的基础上适当地调整写生步骤。
六、欣赏范作、学生创作
1、欣赏教材中优秀的学生作业。
2、学生作业要求:摆放自己的几件文具,并用线描的方式画下来。
七、作业展示、交流评价
学生作业完成后,集中展示。组织学生开展自评、互评。教师课堂小结。
第五课图画文章
第一课时
教学目标:1、了解给文章配画的作画步骤和要领,能抓住主题给文章配画。
2、大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。
3、让学生在美术活动中感受文字的魅力,提高对文字的欣赏能力。教学重难点:
重点:大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。
难点:能画出一幅优秀的、有创意的图画文章作品。教学用具:画画本、铅笔
教学课时:2课时
教学过程
一、游戏导人1、出示三篇文章《草船借箭》、《我的妈妈》、《乡村傍晚》的片段依次把文章片段展示在大屏幕上。
2、出示三幅画,提问:每幅画画的都是什么内容?
3、请大家给这些画找“娘家”,将画和文章对应起来,并把画放置在相应的文章片段下面。
4、揭示课题——《给文章配画》。
二、启发引导
1、提问:请大家看这三幅画,你为什么能一眼就看出它们分别是哪篇文章的配画呢?
2、从构图、描画景物、涂色三方面进行分析,同时要抓住文章中的形象化词语。
三、教师示范方法指导
出示文章片段,教师边讲解边示范。
1、朗读文章,理解意思。
2、找出要描画的景物,依次用横线标出。
3、构图布局。
4、逐个画景物。
5、涂色
四、作品欣赏
1、欣赏学生作品。
2、欣赏画家作品。
3、欣赏较早的文学插图及现代的连环画。
五、学生创作
提出作业要求,学生作业,教师巡视指导。(出示作业要求)
六、展示交流
1、学生展示作品。
2、台下学生根据展示的作品看图说文。
3、看图说文与原文章的比较对照。
七、小结延伸
欣赏短片:古代形象文字组成的动画故事。
总结:打扮文章,传递字里行间的温馨和快乐,生活需要发现,文字乐趣无限。第二课时
教学目标:
1、了解给文章配画的作画步骤和要领,能抓住主题给文章配画。
2、大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。
3、让学生在美术活动中感受文字的魅力,提高对文字的欣赏能力。
教学重难点:
重点:大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。
难点:能画出一幅优秀的、有创意的图画文章作品。
教学用具:画画本、铅笔
教学过程:
一、组织教学:师生问好
二、欣赏把握
1、校运会马上将举行,给大家带来两张海报。一张学校校运会宣传海报,一张原文公告,你们喜欢哪张?谈谈自己的想法。
2、学生讨论:为什么第一张更好?
3、学生讲述、教师小结:第一张的文字里有美观有趣的图形
三、揭示课题:图画文章(二)
四、欣赏体验
1、欣赏原始先民岩画和现代符号图案,了解文字符号图形的乐趣。
2、学生体会并讲述其中的乐趣。
3、教师总结其乐趣:字要醒目、整体感觉要温馨、字的趣味性要强。
五、探究方法
1、学生尝试训练:相同的字用不同的图形准确代替、打扮。(“光阴似箭”、“铃儿响叮当”)
2、师生互动:学生小训练、作业展示、教师示范、总结打扮方法:
(1)同一个字可以局部打扮,也可以整个变化,如“铃儿响叮当”的“铃”。
(2)选择替代的字必须特征明显,如“光阴似箭”的“光”和“箭”。
(3)选择的替代图形需要简洁、准确。
3、(1)观察比较:两篇打扮好的森林音乐会文章,哪篇效果更好?
(2)学生讨论,小结。
4、(1)文字书写工整
(2)图形大小适中一致
(3)用特征明显的图案代替了文字
(4)周边背景适当添画美化
5、欣赏学生优秀图画文章作品(贺卡、海报、书信等)
六、作品创作
1、提出作业要求:编写一段短文,选择合适的图形代替字或词,创作一幅“图画文章”。
2、教师巡视指导
七、评价扩展
1、自评:请学生上台讲一讲自己作品中的故事
2、互评:你做喜欢谁的作品?
3、师评:对主题突出、画面主体符合内容要求的作品给予奖励。
第六课彩云衣
第一课时
教学目标:
1、能收集资料,欣赏各种各样的服装,领略服装的艺术美感。
2、能在生活中合理选择服装,体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。
3、能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。
4、能利用掌握的图案基础知识,为服装设计花边或满地纹。
教学重难点:
重点:运用色彩的对比与和谐知识制作出一件漂亮的衣服。
难点:为衣服设计别样独特漂亮的花纹
教学用具:教案、教材
教学课时:2课时
教学过程
一、趣味导入
1、教师让学生在一张小白纸片上用1一3种颜色涂画。
(提出游戏要求,激发学习欲望。)
2、学生采用油画棒任意选2—3种色彩,自由涂满白纸。
(学生尝试作业,时间为3分钟。)
CAI 课件呈现游戏的规则、内容、方式、时间。
二、剪纸游戏,趣味伸入
1、教师示范将涂满色彩的白纸剪成一件小背心。
2、学生也将自己的作业剪成一件背心。(将方形纸对折剪缺成背心。)
教师示范用的纸(已涂满色彩)和剪刀。
三、作业评析,渗透知识
1、教师将部分学生作业进行展示张贴在黑板上。
2、引导学生感受色彩的变化。
(1)有的小背心只用一种色彩也有深浅变化。
(2)有的小背心用两至三种色彩产生柔和对比。
(3)有的小背心用两至三种色彩产生强烈对比。根据色相的对比知识引导学生观察理解。
3、学生将涂好色的小背心按色彩的强烈对比与柔和对比分别贴在两类衣架上。
(作业评析既巩固涂色方法,又渗透色彩知识。)
四、观赏教材,小组讨论
1、欣赏教材中的服饰图片做辨析小训练。
2、小组讨论。
3、分别呈现讨论的结果。
4、教师小结色彩的对比知识。
CAI 呈现教材中的小训练(包括图片及讨论内容)。
五、学生作业教师指导
1、教师提出作业要求:从教材中任选一套服装进行色彩搭配。
2、学生作业、播放音乐。
A 段:活泼、跳跃
B 段:轻柔、舒缓
六、评析交流
1、学生作业互评。
2、请“小设计师”谈自己的作品。
3、请“小设计师”针对自己今天身上穿的服装谈感受,也可请同学点评。
七、欣赏服装
1、听故事,了解服装的起源。
2、欣赏服装,了解服装随着社会生活而发生的一系列演变。
(1)引导学生欣赏款式各异的服装。
(2)引导学生欣赏面料不同的各类服装,引导学生去珍惜今天幸福的生活。
第二课时
教学目标:
1、能收集资料,欣赏各种各样的服装,领略服装的艺术美感。
2、能在生活中合理选择服装,体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。
3、能利用掌握的图案基础知识,为服装设计花边或满地纹
教学重难点:
教学重点:能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配
教学难点:为衣服设计别样独特漂亮的花纹
教具用具:
教学过程
一、看一看(导入)
这些衣服都有什么特点?(小结:都是有图案、花纹装饰的服装。)
以课件激起学生兴趣,学生欣赏、观察图片并思考衣裳特点.
课件:服装的图片。
二、想一想:(分析)
1、衣服由哪些部分构成?
2、只要改变衣服的一部分,就能改变衣服的式样。[出示课件]
3、看看同桌,你与他的衣服哪些部位不一样?
4、小结。
(1)引导学生思考并回答衣服的构成。
(2)学生观察图片,寻找几件衣服的区别。
(3)引导学生寻找自己与同桌的衣服区别。
课件:不同衣领的衣服式样图片。
三、试一试:(探索)
1、这是一个花朵图案,如果它向左右或上下重复排列就会形成什么?(花边)
2、请你把下面四条花边添画完整,并想一想它们的排列有什么规律?(直立式;倾斜式;相对式;波浪式。)
运用这些规律,可以创造出各种各样的花边。[出示课件]
3、选择花边图案装饰在衣服合适的部位。
4、引导学生观察思考。
5、学生添画与欣赏。
6、几名学生上台,选择花边粘贴在一名学生衣服及老师衣服上,其余学生评价。
(1)课件:演示花边的形成。
(2)课件:几种规律的花边图片。
7、绘制的花边范品。
四、说一说:(设想)
1、欣赏学生作品。
2、说说你的想法(你想设计一件什么样的衣服?),与周围的同学讨论,派代表说。课件:欣赏图片。
五、画一画:(创造)
1、设计一件有花边或全身图案的单件上衣。
2、小结。
学生自主设计。
六、换一换:(合作)
1、演示剪贴、添画过程。
根据这些衣服的风格,还可以设计出配套的下装。
2、与同学交换,根据他人设计的服装再进行配套设计。
学生交换设计。
(1)实物投影仪。
(2)课件:欣赏学生作品等;音乐。
七、议一议:(评价)
1、你从同桌那儿学到了什么?
2、你们共同设计的服装有什么风格?适合什么人穿?适合什么场合穿?
3、学生自评、互评。
4、总结下课
第三课时
教学目标:
1、通过设计服装的色彩,使学生掌握服装设计的色彩知识。
2、培养学生的设计能力、审美观。
3、在给服装配色和设计服装时,感受到创作的喜悦和成就感。
教学重难点:
重点:掌握服装设计的色彩知识,能为服装合理设计配置色彩。
难点:为服装进行色彩搭配。
教具用具:画画本、彩色工具等
教学过程
一、复习回顾
二、欣赏激趣,导入课题
1、欣赏视频,了解服装的作用
师:听说咱们班同学们特别喜欢看节目表演,今天
请同学回答,小结:她们展示了儿童服装。
穿上漂亮的衣服,小同学们一个个神采奕奕的。那服装在人们的生活中有什么作用呢?师小结:衣服不但可以遮羞避寒,最重要的,它还能美化我们。
2、初步感知服装色彩的美
是的,人靠衣服马靠鞍。一直以来,世世代代的设计师们设计出了各式各样精彩纷呈的衣服来美化我们,让我们一起来欣赏,看看这些漂亮衣服的哪些方面给你留下了深刻的印象?
安老师特地为大家准备了一段咱们小学生的表演,请你们猜一猜同学们在表演中展示的是什么?(播放视频)
师生小结:灿若云霞的色彩往往能给我们留下深刻的印象,今天,我们就一起来走近服装,探寻服装的色彩奥秘。
三、揭示课题:彩云衣
四、探究感知,了解色彩美
1、请欣赏书上P5上的服装图片,看看这些服装的色彩让你有怎样的感受?
2、哪些让你感觉色彩对比强烈,哪些感觉对比柔和?
3、看课件,欣赏强烈对比和柔和对比的几组服装。
师:服装色彩的搭配非常讲究,好的色彩搭配会产生赏心悦目的效果。色彩强烈对比的服装跳跃、醒目、有生气;柔和对比的服装谐调、雅致,视觉舒适。
五、色彩对比认识
课件展示色环,学生来了解哪些色彩放在一起是强烈对比,哪些放在一起是柔和对比。强烈对比的色彩:红——绿;蓝——橙;黄——紫
六、欣赏学生作品;
出示学生作业,欣赏。同学们设计了哪些款式的衣服?
你喜欢谁的作品?
七、教师示范:
看到同学们设计了这么漂亮的衣服,老师也想为大家设计一套服装送给大家,迎接即将到来的新年。
第一步:起稿第二步:着色。
八、学生练习,教师巡视指导
作业要求:学生任选书上P5的一组服装临摹或自行设计服装,并给这套服装配上颜色。
九、作业讲评
展示学生作业,评选最具灵感设计师。
第七课飞天畅想
第一课时
教学目标:
1、激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣,启发学生大胆想像,描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。
2、运用易拉罐、铁丝等材料进行人造卫星的立体造型表现训练。
3、培养学生丰富的想象力,激发学生对航天事业的兴趣和对科学的热爱。
教学重难点:
教学重点:能描绘出未来世界人类去太空旅行或探索的情景。
教学难点:绘画作品有想象力和创造力。
教具用具:教科书、课件、绘画工具。
教学课时:2课时
教学过程
一、组织教学:检查学生所带用具的情况。
二、引入
1、展示充满无穷无尽奥秘的太空
2、教师小结:宇宙大得难以想像,它充满无穷无尽奥秘,人类几千年来不断地对太空进行探索,出现了很多著名的天文学家,近几十年来,人类已经登上了月球,发射了许多探测器,去探索无边无际的太空世界,今天我们也一起去太空看看。(揭示课题)
三、交流
1、游太空前的准备——资料交流,参观了解。
(1)资料收集:课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片。
(2)讨论怎样游太空。e突出“游”的方法)
A.坐上各种飞行器。
B.穿上太空服。(因为没有地球的吸引力,没有氧气,在太空中会飘来飘去)
(3)去航天发射中心。(分组交流资料——教师总结)
A.了解航天发射中心。我国有三个航天中心,分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。(课件展示图片)航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。
B.了解长征系列火箭。(出示长征系列火箭图片)
C.了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。(出示图片)卫星、飞船、探测器等是*火箭装载飞进太空的。
D.观看“神舟”五号飞船升空发射遨游太空的精彩片段。
2、乘坐飞船游太空——指导构思,引发奇想。
(1)一乘坐“神舟”六号飞船游太空(播放音乐和游太空录像)
(2)说说在太空见到什么?提示:五颜六色的星星,各种人造卫星,无边无际的宇宙,美丽的城市,和地球一样有各种生命,可爱的外星动物,儿童乐园,高速公路„„
(3)说说在太空出现什么情况?(没有大气,会失重,课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况)
3、画太空——欣赏作品,评价学习。
(1)课件展示多幅学生作品。
(2)说说这些小朋友是怎样画的、怎样想的。
四、学生创作
大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市,描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。教师巡回指导。
五、评价
表扬想像奇特大胆和构图独特的学生,并通过视频展示台展示其作品。
六、延伸拓展
了解卫星是怎样传送电视节目的——外国的新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。
第二课时
教学目标:
1、激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣,启发学生大胆想像,描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。
2、运用易拉罐、铁丝等材料进行人造卫星的立体造型表现训练。
3、培养学生丰富的想象力,激发学生对航天事业的兴趣和对科学的热爱。
教学重难点:
教学重点:能运用易拉罐、铁丝等材料制作一颗“人造卫星”。
教学难点:作品能表现出立体造型感。
教具用具:教科书、课件、绘画工具。
教学过程:
一、教学准备
二、激趣导入
1、在神秘的夜空中,除了点点繁星,有时还可以看到在慢慢移动的小星星,那就是人类在太空中的好助手——人造地球卫星。(课件展示)
2、揭示课题:飞天畅想
三、欣赏认识
1、自主学习、认识各种不同功能和形态结构的卫星。(学生将课前收集的卫星资料分组进行展示介绍和交流)
2、展示欣赏:地球的守护神——神奇的卫星。
3、总结卫星的基本结构——主体部分与展开部分,(动画展示)它们具有十分丰富的形态变化。
四、探究制作
1、初步感受:今天老师带来了一颗真正的“人造卫星”—模型。(实物展示欣赏易拉罐制作的卫星模型)你知道它是用什么材料制作的吗
2、认识材料:分组探讨易拉罐的不同处理制作方法。
(1)认识易拉罐的结构:罐身、罐口、罐底,怎样运用不同的部分。
(2)用易拉罐可以做成怎样的立体形?
(3)易拉罐的处理方法。(剪切、弯折、卷曲、粘贴、穿插等)
(4)思考:怎样巧妙地利用易拉罐罐身上的图案?
(6)想一想:怎样连接各个部分?
(7)教师总结说明。(课件展示)
3、分组合作。
(1)讨论设计:讨论设计本组将制作的卫星其功能与外形,画出简单的草图,明确主要结构与形状。
(2)合作制作:各组分工制作卫星不同的部件。(分总设计、主体制作、天线制作、能源板制作、技术支持等,总设计师对个人的制作进行整体安排与协调,技术支持对个人制作时提供技术上的帮助。)
(3)组装完善:将各部件进行组装,添加细节与装饰完善。
4、教师指导帮助。
五、赏评展示
1、各组介绍自己制作的卫星的名称与功能。
2、师生共同欣赏评价。
六、拓展升华
1、欣赏:卫星与人类生活息息相关,天气、通讯......
2、学生畅谈对将来的构想,设计制作更多先进的卫星帮助人们的生产生活。
板书设计:
飞天畅想
卫星的结果与形态制作卫星
第八课星光灿烂
第一课时
教学目标:
1、了解纸浮雕的成型原理,能熟练识图。
2、能运用折叠、剪切、压折等方法、技能,制作出纸浮雕作品。
3、养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。
教学重难点:重点:识图并能独立完成1—2个浮雕星星的制作。
难点:创造出具有个性的作品。
教学用具:
教师:示范作品7件、示意图6幅、彩色卡纸若干、剪刀一把、红蓝黑色笔各一只(粉笔记号笔均可)
教学课时:2课时
教学过程一、组织教学:师生问好!
二、欣赏导入新课
魔术变变变!出示两个星星造型,一个是平面的,一个是立体的。学生对比欣赏思考:你们知道这两个星星有什么不同之处?
学生明确:这个星星非常有立体感,好象从这个底板上浮起来一样,我们把这种效果叫做浮雕,这个星星是用纸做的,所以叫纸浮雕。这就是今天我们要学习的《星光灿烂》,制作纸浮雕星星。
三、学习新课
1、引导发现
学生欣赏浮雕四角星星思考交流:这颗星星是用了什么方法,使平整的纸张,产生立体感的呢?
明确:折叠是制作纸浮雕最基本也是最常用的方法。
2、看简单的折叠示意图思考:红蓝虚线黑实线分别代表什么意思!
明确:红色的虚线代表凸折线,蓝色的虚线代表凹折线,黑色的实线代表裁切线。
3、根据示意图(两种)动手尝试折叠并交流凸凹折线折叠方法,
折叠完后展平作品直接在上面用相对应的折叠线绘制出示意图!
4、展示绘制快又好的示意图!
5、试一试:出示示意图完成四角星基本型的制作并交流!目的:锻炼学生识图能力,独立完成星星基本形的制作!为后面的创新奠定基础!
6、能让你手中的星星更加与众不同吗?学生交流!
7、对号入座:出示书中四个示意图和四个变式星星浮雕作品学生在书中对号入座填空!然后说一说四件作品的异同点!明确:图一是基本形!1——4号星星都是根据基本形变化7而来!4号星的特别之处:光芒的表现!四个角中间可以有一个或更多光芒!
四、制作创新:
看了这几种不同造型的星星后,是不是又想试一试呢?赶快动手吧,看看哪一组动起手来,把这夜空点缀的更加美丽。鼓励制作快的多做几种四角星!
五、展示学生作品师生互评
六、课堂小结及延伸
1、三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。
2、课件欣赏其它浮雕作品!
七、课堂小结.
刚才同学们精心制作让我们的天空有了繁星的点缀,希望大家在今后都能有属于自己的一片美丽星空!让那星光更加灿烂!
明确:凸凹折线的折法。
第二课时
教学目标:
1、了解纸浮雕的成型原理,能熟练识图。
2、能运用折叠、剪切、压折等方法、技能,制作出纸浮雕作品。
3、养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。
教学重难点:
重点:识图并能独立完成1--2个浮雕星星的制作。
难点:创造出具有个性的作品。
教学用具:
教学过程:
一、欣赏导入
老师给大家带来了几幅美术作品,出示课件,不同材质的浮雕作品,学生欣赏感受浮雕的艺术特色。看这些作品有什么特点?
师小结:画面中的形象很有立体感,好象从这个底板上浮起来一样,我们把这种效果叫做浮雕,可以用木头、石头、石膏、玻璃等材料制作而成。师出示两个不同的星星,一个是平面的与有立体感的,引出纸浮雕。
二、导出课题《星光灿烂》
三、探究学习
1、这颗星星是用了什么方法,使平整的纸张,产生立体感的呢?引导学生发现浮雕四角星的奥秘是折叠。
2、看简单的折叠示意图思考:红蓝虚线黑实线分别代表什么意思?明确:红色的虚线代表凸折线,蓝色的虚线代表凹折线,黑色的实线代表裁切线。(边说边折出并指出凸折线是指折痕突出,凹折线是指折痕凹在里面。黑实线指剪切线,剪开的。也可以让学生做出来)
尝试折叠,大家看着第一个示意图来快速折出星星,看谁折的又快又准确。(目的引导学生能找出折星星的规律,请折的最快最准确的同学介绍,实在说不出来就师补充完说明折星星的技巧,比如四个边上的三角如何一样大。)
3、看课本下面的四个示意图,跟课本中右上的四个星星哪个相符?(让学生找出,老师指第一个示意图问学生跟哪个星星相符?一个学生回答了,如果不正确,就说有不同意见的同学吗?直到找到正确答案,也不要找很多学生,实在没有就老师直接说出来是哪一个,接着问第二个图跟哪个星星相符)训练学生的熟练识图能力。
大家再仔细观察,四件示意图有什么相同的地方?明确:图一是基本形!2—4号星星都是根据基本形变化而来!4号星的特别之处:光芒的表现!四个角中间可以有一个或更多光芒!
5、能让你手中的星星更加与众不同吗?学生讨论交流!(这里老师要想几种方法来变化)
四、创作表现
五、展示学生作品师生互评
六、课堂小结及延伸
1、三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。
2、欣赏其它浮雕作品!小结.刚才同学们精心制作让我们的天空有了繁星的点缀,欣赏其它纸浮雕作品。
3、课件播放“大气污染的画面”,如果我们的天空被严重污染了,我们还能看得见星星吗?所以应该保护环境。怎样使空气更清新?出示森林图片。树可以净化空气,应该多种树并保护树木。大家手中的纸来源于什么?节约用纸就是保护树木。让我们从身边的小事做起,节约资源保护环境,让我们的星空更加灿烂。
希望大家在今后都能有属于自己的一片美丽星空!让那星光更加灿烂。
第九课团扇第一课时
教学目标:
1、初步了解古团扇的制作工艺及特点。
2、欣赏团扇的扇面画,提高审美能力。3、培养学生热爱中华民族传统文化的感情。
教学重难点:
重点:制作团扇,运用所学装饰扇面。
难点:学习制作团扇的方法和技巧。
教学用具:教具和课件
教学课时:2课时
教学过程
一、设置情境,感受中华民族古老的扇文化
1、教师出示图片。
2、学生欣赏有关团扇的古诗、古画及相关介绍。
3、教师板书课题。
二、讨论交流,了解团扇的制作工艺及特点
1、提出活动要求:分组交流团扇的资料,并思考团扇的特点是什么。
2、学生分组交流学习,教师参与。
3、继续介绍团扇的制作工艺及特点。
三、讨论分析,感受扇面画的形式美感
1、提出活动要求:
2、学生分组讨论,教师参与。
3、每组选派代表上台评述。
4、教师鼓励学生,并与学生交流自己对作品的理解。
四、制作团扇,根据扇面的形状合理安排画面
1、指导学生剪出团扇的形状。
2、观察教材小训练中的两个扇面,说说哪个扇面更美? 为什么?
3、学生回答,教师归纳:前者更美,因为蝴蝶图案的大小、布局更适合于扇面的形状。
4、引导学生根据扇面的形状安排画面。
五、教学评价与延伸
1、展示作品,自由欣赏,自由交流。
2、自评、互评。
3、欣赏折扇的扇面画
第二课时
教学目标:
1、初步了解古团扇的制作工艺及特点。
2、欣赏团扇的扇面画,提高审美能力。
3、培养学生热爱中华民族传统文化的感情。
教学重难点:
重点:制作团扇,运用所学装饰扇面。
难点:学习制作团扇的方法和技巧。
教学用具:教具和课件
教学过程
一、组织教学:师生问好!
二、欣赏导入
1、欣赏学生水墨团扇
2、揭示课题:团扇——制作团扇
三、团扇的制作过程和方法
1、提出活动要求:分组交流团扇的资料,并思考团扇的特点是什么?
2、学生分组交流学习,教师参与
3、继续演示课件,介绍团扇的制作工艺及特点。
四、感受扇面画的形式美感
1、继续演示课件,提出活动要求
2、学生分组讨论,教师参与。
3、每组选派代表上台评述。
4、教师鼓励学生,并参与学生交流自己对作品的理解。
五、创作表现
1、欣赏学生水墨花鸟扇面作品《春》。
2、教师示范画水墨扇面,适当提示构图、笔墨技巧等。
3、学生水墨画扇面。
作业要求:
(1)根据扇形,选择内容构思画面。
(2)检查工具,试试笔墨。
(3)运用掌握的水墨技法画扇。
(4)调整完成作业。
六、教师评价与延伸
1、展示作品,自由欣赏,自由交流。
2、自评、互评。
3、多媒体欣赏运用织、绣、染、编等工艺制作的团扇。
第十课水墨诗心
第一课时
教学目标:
1、借助于名画的形式画出对生活的感受。
2、把名人名作用水墨画的形式加上自己的想像画出来,巩固水墨画技法。
3、学生通过欣赏学习和自己的想像,参照艺术家的原作,用水墨画进行表现。
教学重难点:
重点:巩固水墨画的基础技法,欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画。
难点:根据个人对原做的感受,大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。教学用具:毛笔、宣纸等
教学课时:2课时
教学过程
一、组织教学
二、夏加尔和我
师:对了,他是一位画家,他是俄国的一位著名的绘画大师,天才诗人——夏加尔,今天我们这堂课就是要用我们手中的笔墨来改画这位大师的画,你敢挑战吗?
三、让形象对话、让思维碰撞
那夏加尔这位画家都画了那些画?请看大屏幕。看了这些精彩的画面你们喜欢这位画家吗?这些作品最具有表现力的和想象的地方你能说出来吗?
夏加尔喜欢睁大眼睛去仔细的观察身边的新鲜事物,经常通过梦幻式的回忆、想象,用怪诞稚趣造型,浓艳色彩表现作品。
同学们,能不能也像夏加尔一样展开你奇特的想像,用怪异稚趣的造型?表现一幅画呢。我想同学们一定是能与大师一比高低的。
下面请同学们欣赏一首诗:月光把小山村蒙上一缕薄薄的轻烟,小木屋睁着睡意朦胧的双眼,嗅着挤奶姑娘手中的芳香,静静地,静静地依偎着着软软的草地。这是一首诗,也是一幅画。你有奇特的想象吗?你准备怎样来设计这幅画面呢?
同学们的想象还真够大胆,那夏加尔大画家是如何来表现这个画面的呢?(出示故乡的梦图画)夏加尔用色彩艳丽,梦幻式的造型,大胆而怪异,你看房子上的眼晴超现实的表现,你从这只炯炯有神的大眼睛上读懂了什么?这就是画家夏加尔的惊人之笔,这也是画家超现实的梦幻构思,其实在他所创作的许多作品中都能看到画家这种超凡的想象力。
四、品味东方与西方绘画的意韵
演示、讨论:
他们用中国水墨画的方式把名画改编了一下,既向大师学习了构图、内容与绘画技巧,同时又加进了自己的想法,使得画面很有意思,在我们东方却有一种神奇的画种,它使用的材料都是这些笔墨宣纸,用这种工具画出来的画都是水墨画(国画,水墨画)水墨画讲究的是意境,笔墨传神的功夫。
执笔方法:中锋、侧锋
师生同步小练习:用毛笔先蘸水,再蘸一点墨,用中锋在纸上试着感受笔墨方法。你发现墨色的变化了吗?(焦、重、浓、淡、清)
师:你认为这张画要怎样改才会比较符合原画的意境呢?
教师根据学生的意见重新改画作品并总结改画要点。
1、内容:核心内容、画面主题不能改变,其他的东西可以根据构图、意境的需要添加或删除。
2、色彩:改画成水墨画时,我们不必使用很浓重的颜料也一样可以表现出相同的意境。要注意色彩的干湿浓淡的变化,勾好线后可加水淡染色,可以根据名画的配色来选用相应的颜色。
五、水墨有情人有意
师:有了这样的认识,你觉得如果让你去改画应该怎样做呢?哪些部分会是你表现的重点?把你的想法和同桌交流一下。不过在画的时候老师可要提醒大家要注意两点:
1、大处的地方可以挥洒自如,墨中多加点水,看(老师示范)注意不能反复来回涂抹,否则水墨淋漓的效果就没有了。记住!
3、润色时要将颜料加水,象这样颜料干、厚不好画,(示范)大胆!
六、稚拙相撞幻想牵手变体造型水墨童心
七、水墨画我想说有意思
夏加尔画我也画,我与夏加乐一起画,我想如果夏加尔真的看到我们的孩子用水墨改画了他的作品,他一定会不远万里来到我们小朋友中间,瞧!说到曹操,曹操就来了。你看孩童时期的夏加尔就坐在我们身旁,看到大家的画,你想说点什么?(中国的水墨画太神奇了,下一次我也想尝试一下水墨画,并用这种神奇的画法,画更多的美景和你们一起交流。
今天我们认识了一位新朋友夏加尔,从中他的审美符号中我们认识了一点:美是有个性的,表现美的方式不同,其作品带给人们的审美视觉效果也是不一样的,水墨画真有意思寥寥几笔就把心中要想表现的东西全都给钩画了出来。中国画太神了!
第二课时
教学目标:
1、走出教室,领略大自然的美、中国园林之美。
2、通过看回忆、录像,进一步了解大自然、江南古典园林的美。
3、用水墨画形式,表现山水。
4、通过学习,能用点、线、墨块、色块合理表达画面。
教学重难点:
重点:作画过程中能合理运用点、线、墨块、色块。
难点:用水墨画形式表现山水、园林。
教学用具:宣纸、毛笔、墨汁、水、调色盘等
教学过程
一、组织教学:检查学生用具,师生问好。
二、小练习(水墨练习)
1、你能画几种线条?这些线条可以用来表现什么?
2、把笔侧过来,你能画些什么?你能联想着画点什么?
3、试用干笔点于纸上,它的效果是怎么样的?这些点象什么?
4、试用湿笔点于纸上,它的效果是怎么样的?这些点象什么?
5、分别用大笔和小笔在纸上试一下,又能画些什么?
三、放“苏州园林”录象让学生了解园林、欣赏园林的美。
定格:组合山水、园林,园林的建筑与周围设施的欣赏。
提问:1、园林有什么组成?(建筑、假山、水、植物,采用“借景”)
2、你对“园林”的理解是?
3、你能用你练习过的那些线条来表现山水、园林吗?
四、欣赏
2、学生针对问题,分组进行讨论。
五、学生作业
练习一张水墨画,用你喜欢的表现方法。
六、巡回指导
1、指导部分学生的执笔姿势。
2、鼓励学生用多种方法表现画面。
3、以组的形式相互交流。
七、评价
展示作品,从立意明确、能够给人联想、画面完整、造型生动、能够运用所学技法、个性表现突出等方面给予评价。
第十一课石壁上的九色鹿
第一课时
教学目标:
1、初步了解和认识敦煌壁画的艺术成就,体会中国文化的博大精深。
2、领略敦煌壁画的魅力,激发学生对中国传统文化的自豪感,培养学生的爱国热情。
3、使学生能感受我国传统文化艺术博大精深的魅力,体会美术与生活的密切关系。教学重难点:
重点:引导学生欣赏敦煌壁画。
难点:让学生了解和感悟敦煌壁画。
教学用具:录像,幻灯片,范品
教学课时:2课时
教学过程:
一、谈话导入
你们知道敦煌壁画吗?你对敦煌有多了解呢?学生交流相关资料。
二、讲授新课
今天,我们一起去敦煌看看壁画。(板书:壁画)
壁画就是画在墙壁上的画。敦煌壁画博大精深,气魄宏伟,是民间画师在继承中原汉民族和西域民族艺术优良传统的基础上,吸收并融化了外来表现方法,发展成为具有地方特色的中国民族风格的佛教艺术。它不仅是民间壁画艺术的奇葩,也是中西文化交流的结晶。
1、了解敦煌壁画
如果按1米的高度连接起来,壁画长度可达30公里。可成为世界上最长的画廊。它是佛教艺术宝库的一颗璀璨的明珠。
平方米,是我国也是世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩,它和别的宗教艺术一样,是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望,安抚人们心灵的艺术。
2、欣赏图片
(1)中国画《窟的艺术创造者》
这幅画画了什么?请同学说一说。
(2)敦煌莫高窟外景。它坐落在漫漫黄沙之中。
(3)羽人藻井
提问:什么是藻井?藻井是中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状,有方形、多边形或圆形凹面,周围饰以各种花纹、雕刻和彩绘。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。羽人藻井给你什么感觉?
(4)飞天
飞天,意为飞舞的天人。这里面还有一个故事呢!飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身,原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神,他们是一对夫妻,后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
书上展示了5幅飞天图,它们有什么共同点和不同点?你最喜欢哪一幅,为什么?
(5)九色鹿的故事
著名的敦煌壁画里讲述了很多故事,有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等著名的壁画故事。
谁能讲一讲这个故事?书中的“你知道吗”有这个故事,请你们读一读。看三幅关于九色鹿的壁画,说一说每一幅图都画了什么?
3、画一画
根据九色鹿的故事画一幅想象画。你想画什么,说一说。
三、创作体验
分组作业:情境创设,国王走后,九色鹿又回到了恒河边,它和其他的动物过上了宁静、祥和的生活。它又会跟其他的动物发生什么故事呢?请用剪影式造型的方法创作一幅有动物场景的壁画,画出它与其他动物的故事。
四、作品评议
1、自评:谁来介绍你们组画的动物和九色鹿的故事?
2、互评:你觉得哪一组剪影式造型的方法运用得好?
五、教师小结
盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史,灿烂的文化!敦煌——是一个谜,一个梦,一个永远难以企及的智慧——她地处河西走廊西端的戈壁沙洲,是汉唐丝绸之路的咽喉要塞,它历经千百年沧桑,在茫茫戈壁沙漠的怀抱中,闪烁着绚丽的光彩……它是我们民族的骄傲!你想说什么?
六、拓展延伸
欣赏皮影、岩画、瓦当、剪纸等,感受更多剪影式造型作品的魅力。
第二课时
教学目标:
1、初步了解和认识敦煌壁画的艺术成就,体会中国文化的博大精深。
2、领略敦煌壁画的魅力,激发学生对中国传统文化的自豪感,培养学生的爱国热情。
3、使学生能感受我国传统文化艺术博大精深的魅力,体会美术与生活的密切关系。教学重难点:
教学重点:引导学生欣赏敦煌壁画。
教学难点:让学生了解和感悟敦煌壁画。
教学用具:录像,幻灯片,范品
教学过程:
一、故事导入
1、师讲述《夜半逾城》的故事:印度希达多太子十九岁时,有感人世生老病死各种痛苦,为了寻找解脱诸苦的方法,决定舍弃王族生活,托着马足飞奔腾空而去。
教师小结:在敦煌壁画中,有像《九色鹿》这样的本生故事画,也有像《夜半逾城》的佛传故事,它们都以内容丰富、情节有趣、色彩带有浓重的域外或新疆风格而著称。
二、揭开课题:石壁上的九色鹿(二)
三、分析讨论、探究方法
1、认识壁画色彩
(1)色彩大转盘
游戏规则:课件出示《九色鹿》《狩猎图》《夜半逾城》组成的圆形转盘。、
教师点击请学生回答,这幅画主要由哪几种颜色组成?
教师小结:壁画一般都由土红、赭石、紫色、蓝色等颜色组成。颜色都是采用了平涂的方法。板书:色彩特点——赭、紫、蓝、绿为主,土红衬底。
2、色彩大比拼
(1)教师提问:《九色鹿》和《夜半逾城》的色彩有什么异同的地方?
(2)学生分组自由讨论
(3)教师小结:《九色鹿》以深色土红衬底而《夜半逾城》则由浅色衬底。它们的相同之处都是固定的几种颜色搭配而成。
(4)教师引导学生欣赏西魏壁画《斗鸡图》,在一幅壁画中一般只有三到五种颜色为主要元素,色彩既有变化又有统一。
3、了解散花衬底
(1)出示《九色鹿》局部线描图片,引导学生观察背景有什么特点?
教师小结:以小朵花瓣整个画面背景空白处充满。这样的散花衬底使平涂的画面增加了趣味
装饰。
板书:散花衬底
(2)体会散花衬底的趣味性:课件出示同一幅作品,一张背景为土红的平涂,另一张背景装饰散花衬底。提问:两张画给你的感受有什么不一样?使学生进一步欣赏到散花衬底的装饰趣味。
四、学生作业、教师辅导
1、作业要求,欣赏《九色鹿》的装饰色彩美,尝试以散花图案衬底创作一幅作品。
2、学生作业,教师巡视指导,及时表扬有装饰美的作品。
五、作业展评
1、学生相互欣赏,评价作品
评一评:谁的作品色彩运用得好?谁的作品巧妙运用了散花衬底。
2、教师从色彩以及散花衬底方面评价学生在创作过程中的表现。
六、学习拓展
历经千年风沙侵蚀的敦煌壁画今天仍旧闪耀着神奇的光辉,我们应感到自豪和欣慰,但大自然的侵蚀和人为的破坏使得敦煌壁画有的已变色失去了光彩,也有许多艺术珍品遗失海外。敦煌壁画被联合国科教组织列入世界文化遗产保护项目,我们都有责任爱护与保护我们的国宝,同时在壁画中,我们也看到了世界文化在这里交汇,想一想哪些方面是我国传统绘画所吸收融合并创新发展的呢?有兴趣的同学课后还可以继续探究学习。
第十二课童年的影子
第一课时
教学目标:
1、了解摄影的一般知识,感受摄影的基本技巧,掌握摄影的一般构图规律,能够拍摄较为生动的画面。
2、培养学生捕捉生活中美好事物的感知能力,体验到了摄影的乐趣。
3、帮助学生普及摄影知识,把动体摄影技巧引进课堂,激发学习摄影的热情。
教学重难点:
重点:通过大量资料欣赏与分析,使学生了解人像摄影与体育摄影的不同,初步掌握摄影的技巧。难点:摄影的技巧与构图。
教学用具:录像,幻灯片,范品,工具,作品展示台。
教学课时:2课时
教学过程
一、组织教学
二、谈话导入:
在每个人的心,灵深处都珍藏着许多童年的美好往事。如果我们把这些童年故事用画笔或者是雕刻刀描绘塑造成动人的图画或雕塑,那么就会如同由一股泉水流淌出的一片浩渺的湖泊,而摄影技术给了我们更好的记录让精彩的瞬间得以永恒!
三、学习摄影构图
1、基本构图,就是将拍摄对象以最恰当的比例安排在画面中,一般人在拍摄风光照片时,经常会拍出没有平衡感的画面,其实摄影构图要优先考虑安定的平衡感,能够让作品表现出一种均衡又不突兀的感觉,拍摄风光照片时尤其如此。
2、斜线构图会给人两种不同的感觉,从左往右上升的线条给人的感觉是上升,从右往左上升的线条给人的感觉是下降,上升意味着成长、前进或是光明、希望,而下降则有赋归、暮霭或是沉重之意,构图时不得不小心。
3、三角构图也有几种不同的解读意义,正向三角给人的感觉是希望或是目标,倒三角给人的感觉是朝气或是焕发,而交叉三角给人的感觉是满足或是成功。
4、十字形构图,十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感,表现成熟而神秘,健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架,医疗部门的红十字等,从而产生神秘感。
四、优秀摄影作品欣赏
1、教师大屏出示图片。
2、鼓励学生分析照片的构图。
3、说说自己喜欢的构图形式。
五、自由创作
学习活动:以3—5人为一组,运用所学的构图知识、寻找有趣的事儿,到室外进行拍摄练习。
要求:注意画面要形成鲜明的视觉中心。
六、作业展评
1、自评:选出自己一幅最满意的摄影作品推荐到组。
2、组评:组长组织筛选出本组3幅最佳构图作品进行组内交流。
3、教师总评与课堂小结。
七、拓展延伸
欣赏极简主义构图等多种风格的构图作品。
第二课时
教学目标:
1、通过照片欣赏,感悟童年生活的美。
2、认识多种艺术表现形式,体会不同表现形式带给人的不同美感。
3、学习摄影的构图和光的练习,感受作品的思想内涵。
教学重难点:
重点:认识多种艺术表现形式,体会不同表现形式带给人的不同美感。
难点:学习摄影的构图和光的练习。教学用具:录像,幻灯片,范品
教学过程:
一、组织教学
二、优秀作品欣赏
1、学生欣赏作品。
2、提问:不同的光源给人不同的感受,哪种光源最强烈,哪种光源显平和呢?
3、小组分别按光源不同来讨论:逆光、顺光、顶光、侧光
4、教师小结
三、学习光源知识:
1、顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式,这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照,而且强度比较平均,所以不会在人物的脸上形成明暗的对比,曝光比较好控制。顺光拍摄的缺点是光线太平,从而不能突出重点,所以在写真类的人像中使用得很少。但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别,因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。使用顺光拍摄时曝光不可过度,一般使用平均测光就可以获得理想的效果。
2、逆光是指光源在人物的后方光线形式,这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光,从而失去了人物的细节层次。但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓,对于体现动作和形体极为有利。当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果,如果控制好曝光,也能够得到人物的一些细节。在使用逆光拍摄剪影的时候,测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。要得到纯剪影效果,测光点可以选在人物身体的边缘,因为那里的光线是整个画面中最亮的部分。而那些并非是纯剪影的逆光效果,测光点可以选择在被光线照亮的头发或者是人物的面部。这种逆光效果在写真类人像中式比较常见的。
3、顶光一般不用于人像拍摄,但是如果我们能够合理利用这种光线从上面洒下来的感觉也是不错的。
4、侧光纯粹的侧光通常光源从侧面投射,使人物面部一半发光,一半处于阴影中,产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。但是在写真类人像的拍摄中,这种光线形式的运用已经不是很新鲜,往往能够更强烈地体现人物的性格和情感。
四、分组作业
提出活动:以5人为一小组,组长组织到室外选择合适的主题,尝试在不同光源下捕捉有趣的光影效果,创作几幅生动的摄影作品。
五、作业展评
1、自评:挑选自己最满意的摄影习作评述用光、效果、意图。
2、组评:组长组织优秀习作下载到电脑里,并各自相互观赏评价。
3、教师总评与课堂小结。
六、扩展延伸
了解拍摄时刻示意图,欣赏最佳摄影时刻的优秀作品与早晨黄昏时刻的剪影、霞光等摄影作品。引导学生课后上传优秀习作到班级网站,并冲洗照片举办班级摄影展。
七、课后作业:尝试在不同方向的光源下捕捉有趣的光影效果,选择合适的主题,创作一幅生动的摄影作品。
板书设计: