中央歌剧院复排[货郎与小姐]

　　于1913年首次在阿塞拜疆首府巴库上演的《货郎与小姐》是阿塞拜疆著名作曲家、音乐学家乌杰尔・加吉别科夫以妇女无权地位为主题的音乐喜剧作品之一。中央歌剧院早在1959年6月就在北京天桥剧场上演了该剧，让该剧成为在首都上演的第一部外国喜歌剧。该剧自上演以来备受观众喜爱，至今中央歌剧院已在全国各地公演了近300余场，上世纪70年代中央歌剧院演出的《货郎与小姐》还曾用剧照编成了小人书出版发行。 中国论文网 http://www.xzbu.com/7/view-41683.htm　　11月16日，刚刚结束广州巡演的中央歌剧院在京宣布：作为2010中央歌剧院国际歌剧季中的一个国际合作项目，中央歌剧院将于11月26日和27日将中文版《货郎与小姐》再次搬上天桥剧院。 　　喜歌剧的别样风情 　　19世纪末阿塞拜疆的封建贵族日趋衰亡，但“父母之命，媒妁之言”的封建婚姻制度仍像一道铜墙铁壁禁锢着妇女们一生的幸福和自由，人们想在结婚前见到自己的未婚夫(妻)简直是不可想象的事。乌杰尔・加吉别科夫借《货郎与小姐》以喜剧讽刺的手法对当时这些陈旧、丑恶的习俗和封建专制对妇女的奴役进行了揭露和批判，目前这部喜歌剧已被译成30多种文字在世界许多国家的舞台上演。这部音乐喜剧之所以不衰，还在于它具有深刻的人民性和现实性、在于它独特的民族风味和形式的新颖。 　　中阿合作复排 　　为了此次复排，中央歌剧院还从阿塞拜疆邀请了阿赛拜疆国家歌剧院的导演古利耶夫・哈菲兹・马哈拉姆・奥古勒和舞美设计塔希洛夫・塔希尔・拉希德・奥古勒，他们将带来阿塞拜疆纯正的表现技法与地道的民族审美佳作。 　　老货郎指导新货郎 　　为使年轻演员在舞台上有更成熟、更完美的艺术表现，中央歌剧院此次请出了上世纪50年代扮演该剧男主角阿斯克尔的男高音歌唱家李光羲担任本剧的艺术指导。李光羲在给演员抠戏时特别强调：要把自己变成一个角色必须全面塑造人物――充分运用、调动和选择手、眼、身、步等多方面的技巧通过人物造型、动作和台词交流、入情地演唱等让剧中人物“活”在舞台上。“不要以为喜歌剧好演，其实喜歌剧对演员是更大的挑战。”李光羲告诉记者。据悉，这也是李光羲2003年从中央歌剧院退休后的首次回归。 　　年轻人挑大梁 　　该剧此次的两组演员各个角色都选拔了当今歌剧舞台上的佼佼者――富有的年轻商人阿斯克尔由男高音歌唱家张英席和金郑建饰演，苏尔坦别克的女儿古丽乔赫拉由女高音歌唱家尤泓斐和高蕾饰演，中央歌剧院此次还大胆启用了青年指挥家朱曼担纲指挥。 　　争取年轻观众 　　中央歌剧院院长俞峰表示：经典剧目不仅要传承更要发展，“我不希望届时观众席中只是当年看过该剧的老观众，我们希望有更多的80后、90后走进剧场领略这部喜歌剧的魅力。我们想知道对于当年场场爆满的《货郎与小姐》如今的观众又会给出怎样的评价，观众客观的评价将直接刺激艺术生产”。 　　另悉，2011年将是中国的阿塞拜疆文化年，届时《货郎与小姐》还将再次上演。 　　本报记者 孟绮 　　 　　我演“货郎” 　　1959年剧院让我任《货郎与小姐》男主角，《货郎与小姐》是喜歌剧，戏多、台词多还有舞蹈，这对我是全新的课题。当时《货郎与小姐》经常是一周5场、场场客满，直到1963年。我记得那几年我没休息过周末，因为星期六、日两天要演3场，两组演员8个角色中我是不换的、天天上戏。1962年底，在上海还一口气连演10场。 　　时间飞逝，一晃半个多世纪过去了。回想从前我所走过的道路，是《货郎与小姐》的排演让我知道了怎样做歌剧演员、让我认识到：歌剧演员光会唱是不行的。既称作歌剧，观众是来看戏的：一个会演戏而嗓子平庸的演员，观众会听他两个小时不走神；而一个不入戏的好嗓子的演员，5分钟就让观众打哈欠看手表了。而近些年，我们歌剧界却产生了误解，这与整个声乐界重声不重情的倾向有关。歌剧演员，若不通过全面的塑造，把自己（演员）变成一个角色，那就是半成品、对不起观众；歌剧演员，必须通过人物造型、动作交流、入情地演唱以及台词等，充分运用、调动和选择手、眼、身、步等多方面的技巧，让剧中人物“活”在舞台上，观众才爱看、才入迷。这些在表演体系中，称作“演员的道德”。1966年以前，这个理念是我们剧院所有演员的共识。虽然那一辈演员比不上今天青年朋友们的演唱技巧和能力，但从舞台实践和观众反应来看，我们当时演悲剧让观众落泪、演喜剧让观众笑声不断。 　　1990年，我61岁时再一次登台扮演了“货郎”。2008年，阿塞拜疆共和国驻华大使阿里耶夫先生到我家作客，感谢我过去为中阿两国音乐戏剧文化交流做出的贡献。奥运会期间，他们的总统来华又请我参加总统招待会，这是从前难以想象的事。欣闻剧院要复排《货郎与小姐》，衷心祝愿排演成功，使参加创作的同行朋友受益、使剧院扩大社会影响。 　　李光羲 J012 　　 　　叶小纲《羊卓雍错》在美国林肯中心演出 　　叶小纲在歌剧《咏・别》大获成功后，马不停蹄赶到纽约、参加美国朱丽亚新音乐团对他大型室内乐《羊卓雍错》的排练。本月12日，《羊卓雍错》在林肯中心阿丽斯音乐厅上演。美国著名作曲家、普列策音乐奖获得者艾伦・柯尼斯、朱丽亚音乐学院作曲系主任罗伯・比瑟、著名作曲家塞缪・阿德勒等诸多美国音乐界名人均向叶小纲表示了衷心的祝贺。美国评论家哈里・罗涅克（Harry Rolnick）在美网中谈道：“来自中国的叶小纲在作曲方面有极高的造诣，我不知道他在《羊卓雍错》里的号角声音运用是否刻意，但确实非常有效，肯定是他意图中当地宗教活动中西藏号的一部分”。评论家同时还对朱丽亚新音乐团的演奏以及指挥乔・塞克斯抱以极大的崇敬。 　　 室内乐《羊卓雍错》是瑞士新偌威尔新音乐团（Nouvel Ensemble Contemporain，Switzerland）2009年的委约作品，也是中央音乐学院211室内乐推广工程作品的组成部分，自2010年初在瑞士首演后，该团还在中国北京、成都、南京等地上演了该曲。此次美国林肯中心的演出，是该曲第一次在北美首演。《羊卓雍错》是叶小纲西藏题材的系列作品之一，其中关于西藏九大圣湖（纳木错、羊卓雍错、玛旁雍错、拉母那错、巴松错、当惹雍错、拉昂错、色林错、班公错）叶小纲都将写一首曲子，最终以一部大型钢琴套曲的形式来完成。 　　《羊卓雍错》是作曲家破例为大型室内乐团而作，为此叶小纲还将重新写一首同名钢琴曲，这首钢琴曲已由美国朱莉亚音乐学院正式委约。据叶小纲本人透露，他将在几年之内完成对西藏这9个圣湖的探访和采风。目前已经完成探访的是纳木错、巴松错和羊卓雍错，其中羊卓雍错叶小纲已去过两次。关于纳木错的钢琴曲《纳木错》已完成，已由德国朔特出版社向全世界发行，该钢琴曲已在世界各地多次上演，最近一次是中国钢琴家陈萨在巴黎卢浮宫的演出。据悉，室内乐《羊卓雍错》12月8日将由北京新音乐团在中央音乐学院音乐厅再次演出，由来自上海的指挥家张洁敏指挥并为拿索斯唱片公司录音。 　　今年底叶小纲的作品在世界各地上演，显示了作曲家强有力的后劲。叶小纲的作品以结构完整、构思奇妙、技术扎实、音乐品质高尚在世界各地音乐舞台显示了中国作曲家强大的实力。不久前世界首演的歌剧《咏・别》，罕见地获得了业界、评论界和观众以及来华观看的诸多世界级艺术经纪公司与制作人的一致好评，被誉为“中国歌剧的里程碑”。11月11日，叶小纲的另一首室内乐作品《马九匹》已在维也纳由奥地利新音乐团演出，本月底和下月初，他的交响乐力作《大地之歌》将踏进意大利威尼斯凤凰歌剧院、罗马圣塞西莉亚音乐厅，瑞士卢泽恩文化会议中心演出三场。同时，由奥地利海顿重奏团委约的《三重奏》将在意大利北部城市乌迪参加Amici Della Musica Udine 音乐节。张玉雯

　　 　　中美钢琴家 　　携手“讲弹”肖邦与舒曼 　　2010年，正值肖邦、舒曼200周年纪念。继“肖邦钢琴马拉松”系列音乐会之后，中山公园音乐堂将于11月28日晚推出“钢琴的黄金时代-肖邦与舒曼的浪漫世界音乐会”。音乐会上，美国钢琴家、纽约曼哈顿音乐学院钢琴名师杰弗里・科恩和我国钢琴家盛原将共同为听众演奏、讲解肖邦与舒曼的钢琴作品，曲目包括肖邦的《船歌》、《“竖琴”练习曲》、《玛祖卡舞曲》、《圆舞曲》、《夜曲》以及舒曼的《狂欢节》，此外科恩还将与盛原合作舒曼四手联弹作品《东方图画》。 　　在本场音乐会中，钢琴家杰弗里・科恩与盛原不仅会演奏肖邦、舒曼的作品还将穿插朗诵舒曼与肖邦的书信、讲述他们的相遇、音乐之间的关系、个人的关系以及他们之间相互的影响。盛原表示：“这场音乐会将向听众更深入地展现肖邦与舒曼的音乐并分享音乐背后的故事”。此次演出的曲目也是两位钢琴家精心编排的。盛原将演奏《“竖琴”练习曲》，这是肖邦第1首练习曲，旋律非常动听、像首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。杰弗里・科恩将演奏肖邦美丽的《船歌》以及舒曼代表作《狂欢节》。本报记者 孟绮 　　 　　《郑小瑛》新书首发 　　11月19日，指挥家郑小瑛传记作品《郑小瑛》的新书首发式于厦门音乐岛爱乐厅举行。该书记述了郑小瑛的艺术人生、特别是她与“音乐之乡”厦门的缘分，还介绍了郑小瑛音乐之外的幸福生活。《郑小瑛》一书隶属于《厦门文学艺术人物系列专辑》，首发式上，郑小瑛对厦门各界人士表达了感激之情，并向相关音乐协会、组织、院校以及长期支持厦门爱乐乐团的乐迷赠送了签名书籍。馨月 J012 　　 　　陆在易作品音乐会南京唱响 　　11月14日晚，由江苏省演艺集团主办的《中国，我可爱的母亲》――作曲家陆在易作品音乐会，在南京紫金大剧院唱响。上海音乐家协会主席、原中国音乐家协会副主席陆在易的音乐创作情感丰富、内涵深刻、富有浓郁的歌唱性格和抒情气质。他在合唱及艺术歌曲创作领域表现出的执著追求和取得的艺术成就更为音乐界所称道。 　　音乐会以合唱序曲《在十八岁生日晚会上》拉开序幕，摇弋变幻的节奏、炫丽多姿的和弦加上张美林、方鹂鹂的领唱映照出当代青年的喜悦；方晶晶和钱伟华领唱的合唱音画《行路难》以台湾客家山歌为素材，运用音量反差、模拟登山喘息声及性格化旋律等手段勾勒出一幅山地民众的生活画卷；歌唱家廖昌永深情演唱的根据于右任爱国诗歌创作的男中音独唱《望乡词》和为苏轼名作谱曲的《水调歌头――明月几时有》令全场掌声如雷；殷桂兰演绎的为爱国诗人艾青谱曲的《我爱这土地》让听众怦然心动；音乐会出品人、歌唱家顾欣将演出推向了高潮，他将《桥》《祖国，慈祥的母亲》这两首男高音独唱演绎得格外深情动人。音乐会下半场是陆在易呕心沥血之作――音乐抒情诗《中国，我可爱的母亲》，由廖昌永领衔独唱这部作品震撼了全场。音乐会由指挥家曹丁与江苏省演艺集团交响乐团、爱之旅合唱团通力合作。方之光