独家 | 9个摄影方法!让你的素材收集再也不愁没思路!

不论是摄影专业，还是其他的艺术设计类专业的同学都知道摄影可以为自己的作品集创作过程收集足够“原创”的一手素材，摄影作为如今最高效的创作方式，让设计灵感收集的门槛变得更低，让原创也有了更多的可能。

今天，汉艺国际（H·Art）想要从摄影的角度，给大家9个简单好学的摄影idea，相信同学们只要任意掌握其中几个方法，都可以令自己的摄影创作爆发出更多的巧思。

这篇文章，会解决什么困扰？

说到收获之前，很多同学都有这样的体会，我们生活的圈子相对固定，随手能拍到的东西似乎就是身边的那些事物，面对同样的东西，用同样的拍摄方式，如何才能体现创意？这是困扰我们的问题所在。

所以，汉艺国际（H·Art）通过这篇文章想要分享：创意并不一定要通过大费周折的方式才能实现，在周遭事物不变的情况下，采用一定的方法完全可以让我们的素材收集变得更加“丰富、有趣”，甚至为后续作品集的创作提供创意灵感！

1) 365 日常随手拍

对于摄影专业的学生来说，如果你有足够多的时间，那么，最简单的方式就是根据自己日常的真实生活，做一个daily life journal，将每一天生活中发生的事以随手拍的方式记录下来。这个方式不强调同学们的拍摄内容是多么的稀奇古怪，相反，只要是真实生活的写照，随着时间的流逝和成片数量的积累会让人感受到岁月的变化是非常的amazing。

Tip：这个方法特别适合随着时间的推移有潜移默化的变化的事物，汉艺国际（H·Art）视觉传达专业的N老师曾经介绍过以Photo 365的方式记录孕妇的变化，让孕妇在水中模仿婴儿在羊水中的状态，最终这组作品获得了日本武藏野大学的学院最高赏。

2) 一个事物，10个不同角度

如果同学们真的希望在摄影的过程中锻炼自己的创意和创作能力，一个很好的方式是针对同一个拍摄实物，然后用10个不同的角度和方式去拍摄。

Tip：拍摄的可以考虑尝试几个方面的变化，比如角度、光线、颜色等等的变化，在每一次的拍摄中去感受这些细节的变化所带来的拍摄结果的不同。这个方式对创作者角度和眼光的把握能力有特别明显的提升。

3) 一天的拍摄

一天的拍摄，这个方式也在很多专业领域中得到过应用。从醒来到入睡，对同一个事物进行连续时间间隔的拍摄。这个方式凸显了人们平时可能忽略掉的客观存在的细节。

比如，汉艺国际（H·Art）插画专业的Ms.G曾经提到，插画设计的灵感来自于设计师透过窗户对外面的世界所做的一天的观察和记录。

比如，建筑设计的同学也可以用这个方法给自己的设计方案做research和Design的参考，汉艺国际（H·Art）的建筑设计金牌导师Mr.Z讲述《seeing and Making》中的案例，通过拍摄观察建筑设计Silo的露天部分在一天中的光线变化，白天的云朵风向以及夜晚星空的变化，对后续建筑设计的光线高度等等方面都有非常重要的参考价值。

4) 针对某一个主题的拍摄

以某一个主题，对周遭符合这一主题的事物进行拍摄。

拍摄的主题可以非常的生活化，比如愉悦的瞬间，比如光线的探索，比如明明生气了还要极力克制自己的表情，比如门前的街道，等等。

比如，Lisa Tichane就曾经拍摄过一组名为'War on Seriousness' 的主题拍摄，拍摄的内容是引发她的微笑的事物；

比如，汉艺国际（H·Art）视觉传达专业一位妈妈级学生曾经就'Kids were Here' 主题进行了系列拍摄，内容却是凌乱的房间角落，这些角落都在证明：孩子来这调皮过。

5) 同一构图方式

这一条更多的是从构图的角度建议大家去尝试拍摄。

比如，图面的框架、画面的对称性、色彩主题、三角关系等等方面去进行摄影的实践。拍摄的对象可以完全来自生活中常见的场景和瞬间。这一个方法可以很好地锻炼设计者对生活观察的敏锐度，随着观察敏锐度的提升，对后期任何专业的创作灵感捕捉也有很好的帮助。

6) 一“镜”到底

同学们还可以尝试一镜到底的拍摄方式，此一镜到底和我们看到的视频的一镜到底拍摄方式有所不同。它强调的是使用同一个镜头，进行连续一周的拍摄，甚至是连续一个月的拍摄。这个比较适合进阶的“玩家”，通常来说，学视传尤其是摄影的同学可能会有备用的好几个镜头，方便针对不同的场景进行拍摄。

但这里，我们要用一个镜头拍摄所有的场景。比如，一个50mm的镜头是比较全能的镜头，但有时候拍微距就会有难度，那么不妨多做一些这样的尝试，或许会有比较好玩的效果。

7) 30天/100天

可以在连续的30天或100天里对生活里发生的事情进行积累性拍摄，与专门针对某一个具体的事物所进行的拍摄不同，在一定的时间内做的连续拍摄可以是针对某一个主题，拍摄一个连续的过程，比如一家人准备节日的过程；也可以是完全可能随机出现的事物，比如一个月中每天的午餐；

8) 黑与白的创意拍摄

关于黑白照的拍摄，主要体现了设计者对黑白色调过渡的掌控能力，以及相应的明暗的变化，强弱光线的变化以及对比度的把控力等方面。

此外，汉艺国际（H·Art）建议同学们在进行黑白照片的拍摄时要更加注意画面的构图，经过一段时间的练习会对同学们的后期创作有很大的帮助。同学们也可以根据自己的需求尝试曝光过度和曝光不足两种拍摄方式。

9) “叙事性”拍摄

通过摄影的方式以及所拍摄的一系列内容，组合成一个视觉化的故事在作品集中呈现。照片中的内容可以随意按照同学们自己脑海中构想的故事去拍摄，注意图片彼此之间角度和细节上的起承转合。

如果想在拍摄的过程中挑战自己，不妨给自己多一点难度上的尝试——仅通过三幅图片展示完整个故事，第一张是介绍性画面，第二张是故事的全景展示，第三张是矛盾或细节，突出故事想要呈现给人的感受。

摄影作为最方便的创作方式之一，本身可以给同学们的作品集收集到丰富的素材，不论是一个角度，一种色彩，一抹光影，都是原创思想的真实体现，关于这一点，汉艺国际（H·Art）即将在暑期专门开设视觉传达夏令营，精讲关于摄影与视觉传达的综合技法及进阶应用。

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