5.谢灵运与山水诗
第三编 魏晋南北朝文学
讲授与编撰：刘南平、贾知洵
第四章 南北朝诗坛
第一节 谢灵运与山水诗
一、山水诗兴起的社会历史文化背景及意义
（一）概念：所谓山水诗是指创作主体对山水客体的审美，往往与行旅相联系或以自然山水为描写对象，与作者主观情绪相结合。
（二）兴起的背景
1.世风； 2.士风； 3.学风； 4.艺风； 5.诗风；
6.时人程度不同的贡献：杨方、李颙、庾阐、殷仲文、谢混。
经过如此酝酿，山水题材进入诗歌创作已经呈现水到渠成之势，终因谢灵运的大力创作而使山水诗成为独立的诗歌样式，确立了其在文学史上的地位。
（三）意义
山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然的进一步沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。
二、谢灵运的生平及文化积淀
（一）颠顿的政治命运及其所反映出的性格特征（弱点）
1.谢灵运的仕历
2.“进德智所拙”的政治生涯
谢灵运“拙”就“拙”在固守“乌衣子弟”的优越感，“为性偏激”，一味“奢豪”（《宋书》本传语）。所幸的是，文学创作也伴随了他一生。
（二）性格形成的文化背景及其对开拓山水诗创作的意义
1. 根深蒂固的贵族子弟优越感（已见上文）
2. 优越而丰富的生活和教育背景
2.1.来自家族长辈的文化教育及谢混能诗而改革玄言诗风的深刻影响
2.2.来自居住地的文化滋养
2.3. 道教文化的积淀
2.4. 佛教文化的影响
上述种种文化熏陶，使谢灵运既已养成的“为性偏激”，一味“奢豪”的性格虽不能和谐于现实社会，却与名山大川建立了“素所爱好”（本传）的和谐关系。特别是出任永嘉太守之后，他总是纵情山水，肆意遨游，“所至辄为诗咏，以致其意”，这是他山水诗创作最为集中的高潮期（见背景资料3）。但是，由于这些“诗咏”多是政治上的失意之作，所以，“既不见知，常怀愤愤”仍是其作品的基本思想内容和感情基调。境界远不如陶渊明。
三、谢灵运山水诗的特色及影响
（一）代表作《登池上楼》*讲析
（二）谢灵运山水诗的创作特色——刻意追新的成就和瑕疵
1. 精于摹象、写实
摹象是一种与实意相对立的表现方法，就山水诗而言，简言之，就是模山范水。在谢灵运这里表现为，把“极貌以写物”（《文心雕龙·明诗》）和“尚巧似”（《诗品上》）作为刻意追求的艺术目标，尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，不遗余力地细致入微地勾勒描绘，力图把每一个细节一一真实地再现出来。
所谓写实性，就是充分发挥语言的表现力，增强语言描写实景实物的效果，力求用准确的语言对描写对象。这种表现方法在谢灵运之前的诗歌中只占从属地位，在谢灵运笔下，则上升到主要地位。
2. 富丽精工的语言美和别开生面的自然美
2.1.谢诗的富丽精工主要表现为色彩美、构图美、意态美和对称美
2.2. 谢诗富丽精工的语言风格也被后人评价为“自然”，是与时人之诗作比较而显现出来的。
与颜延之的“铺锦列绣”“雕缋满眼”比，谢诗显得“自然”。
与“淡乎寡味”却充斥诗坛的玄言诗比，谢诗中的山姿水态与典丽新声让人感到清新鲜丽、自然可爱。
其实谢灵运的“自然”是刻意经营安排、琢磨锻炼之自然，唐释皎然称这种“自然”是“尚于作用”的“自然”。
沈德潜说：“陶诗合下自然，不可及处，在真在厚。谢诗经营而反于自然，不可及处，在新在俊。陶诗胜人在不排，谢诗胜人正在排。”（《说诗晬语》卷上）
这种刻意追新，又使得谢诗产生不可避免的瑕疵：
3. 未能达到浑融完整的艺术境界
3.1.山水景物往往独立于诗人的性情之外，不是整体的自然美，使其山水诗产生了情景“截分两橛”（《姜斋诗话》）的弊病。
3.2.诗歌结构似旅游日记，往往拖着一条玄言尾巴。
3.3.写景堆砌繁富。
3.4.往往有句无篇，或“语多生撰”，非疏解不可。
但这并不影响谢灵运在中国古典诗歌“转捩”过程中的关键作用。
（三）谢灵运对魏晋诗风转变的贡献
谢灵运是开启一代新诗风的首创者，即从重性情的古朴之风向重声色的唯美之风嬗变的第一人。
从诗歌总体成就上看，谢不如陶，但他们分属诗歌艺术的两个时代，陶渊明结束了一代，谢灵运开启了一代，他迈出了必须有人迈出的一步，这一步引导唐代诗人将性情美和声色美完美统一，创造出中国诗歌新纪元。
参考文献
1.沈玉成.谢灵运.山东大学文史哲研究所.中国历代著名文学家评传（第一卷）.山东教育出版社，1983.
2.袁行霈著.中国诗歌艺术研究.北大版.
3.林冠夫.初发芙蓉.汉魏六朝诗歌鉴赏集.人民文学出版社，1985.
精读作品：《登池上楼》*
阅读作品：《入彭蠡湖口》