浅议纪录片的镜头语言_以_舌尖上的中国_为例_国强

浅议纪录片的镜头语言

—以——《舌尖上的中国》为例

□国

强

２０１２年，一部美食纪录片《舌尖上的中国》曾感动了无数人，也让一贯低调的纪录片成为社会各界的关注焦点。２０１４年４月，《舌尖上的中国》第二季回归荧屏，给观众带来了新一轮的视觉盛宴、美食狂潮和超越美食的思考。艺术源于生活，但绝对不是对生活的复制。同样作为艺术品的纪录片，它源于生活，又高于生活，它并不仅仅是用我们先进的摄像工具精细地复制我们的生活，在描摹生活的同时，它更应该传达一种艺术美感，抒发一种人文情怀。本文意欲通过对《舌尖上的中国》镜头语言的浅析，阐述纪录片所要传达的纪录性美学特质。

影视作品是由许多个时长不一的镜头组成的。我们通常可以经由摄影机所拍摄出来的镜头看出拍摄者的意图，去感受拍摄者通过镜头所要表达的内容，这就是所谓“镜头会说话”，也就是一般所讲的镜头语言。一般说来，镜头语言包括景别、运动摄影、剪辑等要素。《舌尖上的中国》以其丰富独特的镜头语言所传递的艺术体验同样成就了它的成功。

可以把人们难以观察到的细微表情和心理活动清晰地传达给观众，从而达到刻画人物、烘托情绪、推进情节等目的。当表现物体时，特写实际上是用极其夸张的方式将物体强调了出来，给观众以深刻印象。《舌尖上的中国》中较多地运用特写，这首先与它本身是美食纪录片，用来刻画突出精致美食有关。另外，片中对人物运用特写也表达了他们的感情，观众可以清楚地从他们微笑的眉目间看到丰收的喜悦，看到付出汗水收获果实的幸福，看到他们对传统美食的依恋，看到他们对故乡的眷恋。《自然的馈赠》中，无论是那个在柔和的清晨自然光源下采摘松茸的卓玛，还是那群冬日暖暖阳光下在查干湖面上的捕鱼人，都因为特写镜头的到位应用而触动着观众的心弦，让观众留下了难以磨灭的印象。《我们的田野》中，一只只即将被送上餐桌的大闸蟹，被捆绑着腿脚放在盘里等待着死亡，一只螃蟹无奈地眨着眼睛，对它的特写，让观众联想到人类自己，体会到面临死亡的畏惧与无奈。

三、用变速摄影表现节奏美感

变速摄影，即指改变正常速度的摄影。升格摄影也叫高速摄影，降格摄影也叫低速摄影，均为变速摄影。其目的是为了表现正常速度所达不到的某些特殊效果。升格摄影镜头是通过对摄影机运转速度的控制造成屏幕上某些画面动作的延缓，从而加强影片节奏上的变化，以渲染某一特定的意境或突出某一动作的艺术感染力。而降格摄影则是塑造快动作，营造快节奏。《舌尖上的中国》中不仅多次运用降格来表现时间的流逝，还运用了一些变速摄影来表达创作者的节奏美感。《转化的灵感》中，表现云南建水时，用了升格摄影来表现这所昔日的繁华古都随着时间的推移已悄然退去繁华昌盛的容颜，迟缓的慢动作表现了这座古城的衰退，营造了一种沧海桑田的美感，传达出一种快节奏美感。

一、用空镜头书写艺术情感

空镜头也称渲染镜头，是指片中只作自然景物或环境描写而不出现人物的镜头。环境是人物内心感情变化的外化物，人的情感可以在环境内蔓延伸展，并与观众情感契合进而产生共鸣；同样景物中也包含着浓郁的情感，“景无情不发情无景不生”，情景交融，二者不可分离。空镜头必然会在视觉上减弱叙事效果，增加情绪效果，因而带有极强的写意性。《舌尖上的中国》中运用了不少空镜头来传递艺术情感。如《时间的味道》中，在表现现在身在北京但从小在呼兰河边长大的金顺姬对故乡的想念时，当金顺姬谈到自己对故乡的热爱与赞美时并没有出现人物谈话的场景，而是一组蜜蜂采蜜的空镜头，让观众内心体会到金顺姬在谈论到故乡时的那种甜蜜，更能体会到她内心深处对故乡的爱。

四、用蒙太奇阐释艺术韵味

就是根据片子所要表达的内容和观众的心蒙太奇，

理顺序，将一部片子分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来，是电影制作中常用的手法。长久

二、用特写景别烘托细腻感情

是用近距离拍摄的方法，把人或物的局部加以特写，

放大、强调，以造成强烈的艺术效果。当表现人物时，特写

2014.0945

纪录片的画面创新从故宫到颐和园

□屈湘宁

画面可谓是纪录片的灵魂，一幅幅呈现在观众面前的瑰丽图景，才是纪录片最终的追求，十二集高清电视纪录片《故宫》，是第一部全部采用高清特色电视技术制作的大型电视纪录片。纪录片《故宫》播出以后，受到了观众的广泛好评与高度评价，《故宫》的特色是以全新的电视创作理念、上乘的电视画质和声音效果等，为广大观众讲述了故宫的历史故事，充分显示了当今中国高清电视的制作水平，被称为中国电视技术发展的里程碑之作。而后续之作《颐和园》是中国第一部深入探寻我国园林文化的大型纪录片，是央视纪录片《故宫》原班人员历时三年推出的又一部力作，再现了明清园林的盛况，传承了我国的园林艺术。

故宫和颐和园可以说是两个不同类型的建筑物，一个是庄严的宫殿，一个是旖旎的皇家园林。怎么把它们表现得淋漓尽致，这就是电视画面的任务，从《故宫》到《颐和园》就能看到电视纪录片画面的创新之路。

影的变幻以及从暗到明的光线变化，对每一帧的拍摄都进行精确控制，使摄制组获得了满意的延时拍摄效果。尤其是用延时拍摄技术，拍摄下了２００４年冬至日前后三天中，太阳光线照在太和殿内的精彩景象———太和殿的正中匾额出现了极其独特的光影变幻效果。在观众看到的十几秒到二十几秒的画面中，摄影师可能要用两三个小时或者长达八至十个小时的时间完成。像这样的延时摄影，在《故宫》中大量使用，使《故宫》的画面更丰满，更具有历史的沧桑感。

《故宫》的画面还有一个显著特征就是固定的画面较多。为了使故宫这座凝固不动的建筑群显得更有生命力和历史感，制作团队选择近二十个典型的具有代表性的建筑，对它们进行定点拍摄，就是在固定不变的拍摄地点和角度进行多次拍摄，拍摄主要在一年四季春夏秋冬最显著的气候变化中进行，其中大家在节目中看到的，故宫角楼的四季变化和故宫内断虹桥桥边从枯枝到绿叶再到白雪纷飞的景象就是这样拍摄下来的，把这样的镜头主要使用在了表现时间流转、世事变幻的叙述段落中。如用３Ｄ技术展示了紫禁城修建时从空中鸟瞰北京工地时的情景，展示了从元朝皇宫遗址到明紫禁城的

一、技术的创新带来画面的飞跃

《故宫》在拍摄技术上采用延时拍摄技术（逐帧拍摄）。在《故宫》中看到的宫殿上空云层的移动，宫墙上光

以来，纪录片排斥蒙太奇的表现手法，认为镜头的剪切和编辑有违纪录片真实性的原则。而还有一种观点则认为，纪录片的真实性不应局限在对现实的再现，认为那只不过是信息资料而已，纪录片应当对题材进行深度挖掘，应当持有一种观点。纪录片中“蒙太奇”手法的运用不会违背纪录片纪实的本质，而是纪实美学的最好体现。

《舌尖上的中国》充分运用了蒙太奇手法，向观众阐释了美妙的艺术韵味。数种美食的故事都是并列交叉剪辑的，并不是一个接一个地讲述，这种手法更加吸引观众的注意力。以第二季的《脚步》为例，西藏青年白马占堆为了帮弟弟筹齐上大学的费用上山寻找天麻和灵芝，并爬上几十米高的大树采集蜂蜜；职业养蜂人谭光树夫妇为了养育一双儿女，一年有十一个月都在奔波，恋爱时向妻子承诺的“甜蜜的事业”，却是２０年的风雨劳顿，但妻子依然一路陪伴；为了让女儿吃到跳跳鱼，浙江三

门湾的一位父亲花费数年时间，学会捕获这种鱼……交叉剪辑的蒙太奇手法，让观众在关注美食的同时也关注着人物的命运和情感，让不少观众看得泪水涟涟。再以《主食的故事》为例，表现卖黄馍馍的老黄时，他们夫妻俩住在农村传统的窑洞中，他们住在城里的子女邀请他们进城同住，但他们夫妻却不愿离开悠闲自得的窑洞，此时片中接了一个一只小猫在悠闲地伸着懒腰的镜头，这是隐喻蒙太奇手法，激发了观众的联想。小猫的悠闲将老黄夫妻俩平淡悠闲的生活表现得淋漓尽致，给观众以独特的审美享受。

镜头语言所传递的艺术体验和艺术美感赋予了《舌尖上的中国》独到的意韵，在展现美食的同时，也让人们看到了来自大江南北的生活温情，让人们看到了美食背后强大的人文力量。正如片中的一句解说词：“让我们几乎分不清哪一个是滋味，哪一种是情怀。”■

（作者单位：抚顺广播电视台）

2014.09