对诗词两种解读方式的理解
对诗词两种解读方式的理解
诗词作为一定文化背景下的产物，具有鲜明的时代特征，同时因作者经历的迥异及所抒发情感的灵活性，对其鉴赏具有一定的难度，掌握正确的解读方法就举足轻重了。对诗词的解读主要从两方面，即艺术性和非专性。
首先谈谈对非专性的理解。从非专性解读诗词就是追问本事，即了解作者的生活经历，时代特征，尤其是诗词背后所蕴藏的事实根据。因为作者的感情决不是突然的迸发出来的, 而是在特定的生活环境里长期积蓄起来的, 在接触到某个事物之后, 就会点燃, 就会发散, 就会一泻千里----这就是“触景生情”。白居易在写《赵村杏花》一诗时, 已经73岁了, 已是他生命的最后几年了。做历过数十年的宦海浮沉, 见到过许多的世事沧桑，品味过千万种酸甜苦辣，可以说, 他已经悟出了人生的真谛。他先是力争从京官外放, 以躲开牛李党争的是非之地, 后又避居洛阳18年, 以颐养天年, 为的是明哲保身, 也为的是清静无为，但这些都化解不掉他热爱生活、关注社会的执著。盛唐时代国力强盛，人民安居乐业，整个时代的创作主流是阳刚之美，作家们是那么乐观与自信。李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，那是时代的巨人站在最高点提起滚滚狂涛向大海里倾倒是才能找到的感觉，所以，他高呼“天生我材必有用，千金散尽还复来”元朝是蒙古族统治的时代，文人的地位极其低下，如果说六朝文人有庄园可隐、唐朝文人有终南山可隐，而元代文人只能隐于勾栏瓦舍，烟花柳巷，秦楼楚馆。 唐代两位诗人：李白，其诗风豪放飘逸，而杜甫诗风沉郁顿挫。不同的诗风与他们生活的背景有一定的关系：若以“安史之乱”为分水岭，李白处于上坡路，他抬头看天，看到的是无尽的蓝天和翱翔的雄鹰，充满了自信与狂放；而杜甫处于下坡路，他看到的是荆棘丛生、坎坷不平的小路，充满了血泪和痛苦。抓住了这一总体特征，就不难理解杜甫《春望》《石豪吏》《茅屋为秋风所破歌》《登高》《登楼》等所表现的主题。又如学李煜的《虞美人春花花秋月何时了》《浪淘沙·帘外雨潺潺》《相见欢·无言独上西楼》等，如不了解他是亡国之君，无法理解诗词中似滔滔江水、剪不断理还乱的愁绪，无法理解“流水落花春去也，天上人间”的绝望。
其次从艺术性谈谈诗词鉴赏，艺术性作为诗词鉴赏的一种解读方式，被如今各种考试广泛应用。诗歌是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。对诗词的艺术性分析包括对各种修辞手法、表达方式和各类表现手法和艺术构思的分析。对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗
歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。常用的表达方式有：叙述、议论、抒情、描写。考查的重点是抒情和描写。其中，抒情可分直抒胸臆（直接抒情）、间接抒情(手法常是借景抒情、情景交融、托物言志等) 。诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。常用的修辞方式如比喻、对偶、拟人、夸张、设问、反问、借代、铺陈、反复、互文等，还要注意古典诗歌中常常运用到的赋比兴、象征等手法等等。如陶渊明“人生无根蒂，飘如陌上尘”的比喻，慨叹生之无常。李白“白发三千丈”的夸张则表现自己的愁苦心情，刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，用对偶表现世界蓬蓬勃勃的向前发展。崔颢的“君家住何处？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”少女的诚挚坦率，热情爽朗，内心爱慕却又羞涩的形象跃然纸上。诗歌的内容大致分为这样几类：送别诗、写景诗、咏史诗、咏物诗等。掌握以上各种技巧自然便于诗词鉴赏。
对诗词的解读是一门很难做的学问，但如果掌握其技巧便能使人驰骋在诗词的海洋，走进每一个时代，走进每一个诗人的故事。
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