浅析山亭皮影戏的保护与传承
随着社会经济体制的不断改革及人们生活习俗的日益变化,皮影戏——非物质文化遗产的重要内容,正在逐渐淡出人们的视线,掌握这项传统技艺的民间艺人由于年事已高,表演者越来越少,以致皮影戏传承困难,频临失传的境地。 一、山亭皮影戏音乐的价值 不可否认山亭皮影戏音乐至今仍然存在,就一定有他存在的价值。皮影戏音乐是生于民间、长于民间的艺术,它围绕着乡间百姓的日常生活以及精神信仰而展开,是一种很实用的艺术,具有强烈的社会功能性质。譬如求神还愿、婚丧嫁娶、金榜题名、开张庆典等民俗活动。而今已不能简单的将皮影戏看做是民间表演技艺,要从大文化的角度来认知他,理解他。皮影戏音乐文化,汇聚音乐与民俗,融艺术审美与社会生活于一体,体现一种活态的艺术,这就是他的音乐文化的独特价值之所在。因此,山亭皮影戏音乐具有十分重要的学术研究价值。 二、对山亭皮影戏的保护与传承的思考 皮影戏属于非物质文化遗产的范畴,被编入传统戏剧组。这对从事皮影戏表演的剧团、艺人是一个极大的鼓舞,但是反观此事,我们仍然需要加大保护力度,加快保护的步伐。毕竟,在科技、经济、文化飞速发展的全球一体化时代,视听技术占据着人类的耳朵,声像技术充斥着人类的眼睛,网络技术又冲击着人类的心灵,人们可以跟随自己的审美要求追寻符合自己需求的音乐。古老而简单的皮影戏及其音调,已经不同程度的走向没落,萧条甚至消失。徒然他有一身典雅华美的造型,铿锵顿挫的曲调,活灵活现的表演,也不可能再有昔日的繁华,尽显昔日皮影戏的魅力了。因此,保护非物质文化遗产,保护皮影戏,为其营造良好生存环境已迫在眉睫。 (一)山亭皮影戏的生存状态 笔者在山亭文化局获悉,如今的山亭皮影戏表演戏班仅有陈、邢两家,能够登台演唱的艺人仅三人,即陈守科,邢如良,邢如雨,年龄均在50以上,学徒无几。除此之外,还有一些技艺高超的艺人,或因年事已高,无法重返舞台;或因年纪尚幼,不能独当一面。事实上,学习皮影戏不是一朝一夕就能成就的,不但要跟随伴奏音乐叙述戏曲故事,还要边操纵影人边配合故事情节做出各种动作,若是没有三到五年的勤学苦练,是不可能登台演出的。有些学徒因为学习影戏收效较慢,一时难有较大的经济效益而纷纷放弃。试想一下,如果任凭这样的情况继续下去,数十年、百年之后,山亭皮影只能在博物馆的橱窗里见到了,其生存状况实在令人堪忧。 (二)山亭皮影戏的保护与传承 随着时代的进步,皮影戏不断走向衰落,保护与传承是当务之急。如何保护,怎样传承成为大家共同深思的问题。作为非物质文化遗产,山亭皮影戏不仅仅是娱乐大众的民间艺术形式,而是一种传统文化,是这个地区人们生活细节的写照,是这个时代人们思维方式的体现,是一代人文化意识的升华,因此,对山亭皮影戏的保护更重要的是传扬一种文化,保护影戏的魂,传承影戏的文脉。 为此,山亭区所在的枣庄市文化局专门部署了相关工作: 1.通过政府职能部门予以保护。 首先,由山亭区委,区政府负责实施,山亭文化局负责督导,设立枣庄山亭民俗文化抢救中心,皮影非物质文化遗产保护办公室,给予国家政策,人事政策上的支持;其次,由山亭区政府每年拨出一笔款项,对皮影人予以经济上的扶持;再次,积极上报非物质文化遗产项目,授予皮影艺人相应的荣誉称号,从而调动艺人的积极性,在精神上加持影戏艺人。为了响应保护非物质文化遗产的号召,2006年10月以陈守科为代表的山花皮影剧团皮影戏成功申报山东省非物质文化遗产,并应邀到枣庄旅游新区——台儿庄古城内展演,据山亭皮影戏传承人陈守科讲述,他与妻子结束了到处奔波的生活,有了稳定的收入,每人每月工资3000元,另外每年政府补贴5000元,用于购置设备,培训学员,创作新曲等。 2.运用科学技术积极开发。 其一,进行全面细致的普查,记录、收集散落在民间的文字抄本;其二,前面提到山亭皮影戏采取的是口传心授的传授方式,针对它应该将民间艺人的口传唱词收录、整理;其三,挖掘山亭影戏的传统唱段,通过录音录像,及时记录山亭影戏的唱腔,板式。在政府资金支持帮助下,到目前为止,由枣庄市群众艺术馆、枣庄市非物质文化遗产保护中心联合编著并出版了《枣庄非物质文化遗产荟萃》一书。另外,2008年为邢如雨邢氏皮影录制新编影戏《二十四孝》,次年,邢如雨又编排了歌颂在中国共产党的领导下,人民生活发生翻天覆地变化的皮影戏——《党的政策实在好》、《祖国变化神人惊》等剧目,被山亭区电视台收录刻制成光盘永久保存。 3.为了让山亭皮影戏更好的生存下去,具体几点建议如下: 第一、由政府投以少量经费,扶持已开设的皮影学校,广受门徒。同时提供一些演出机会,比如每年的熊耳山民俗文化节,济南趵突泉元宵节庙会等节日汇演,让更多的人知晓这门艺术。另外,学徒手工刻制的影人肖像,可作为纪念品在旅游景区销售。 第二、在保留山亭皮影戏经典剧目久演不衰的前提下,鼓励皮影艺人创作新剧本,编演新影戏,反映新生活。 第三、由政府出资为皮影戏班购置比较精致的演出设备,比如音响、射灯、影窗、影幔等演出必备品。 第四、加强对外交流,定期开展学术成果展示。也可通过非物质文化遗产博览会搭建统一平台,让全国各地的皮影艺人互相探讨。 历史是一条河流,不断前进,也不曾回头。历史是不容改变的,就像河流不会重复的流过同一个地方。皮影戏也一样,曾经的盛世繁华已经不复存在,已然成为历史。而今,后辈决心传承、发扬这一传统文化,幸而又有政府的关怀,政策的扶持,艺人的支持,大众的期待。然而只是需要时间,等待我们慢慢的修复,慢慢的填补空缺。 参考文献: [1]高鼎铸.山东戏曲艺术概论[M].北京:人民音乐出版社,2000. [2]陈义敏,刘俊骧.中国曲艺杂技·木偶戏·皮影戏[M].北京:文化艺术出版社,1999. [3]李跃忠.灯影里舞动的精灵:中国皮影[M].哈尔滨:黑龙江人民出版社.2006. [4]郑明钧.中国当代皮影戏保护之管窥[J].民族艺术研究,2006.05.