浅谈琵琶乐器在合奏乐中的艺术性融入
摘要：琵琶在中国传统的弹拨乐器中占有很重要的位置，具有丰富的演奏技法和鲜明的个性特色，以及富有变化的音色，能给人以很好的听觉享受。在乐队合奏中，琵琶具有平衡和统一的重要作用。因此，要艺术性的在合奏中融入琵琶的演奏需要从注重琵琶的在合奏中的音色控制和节奏把握。
关键词：音色控制；节奏控制；艺术融入
中图分类号：J623 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）20-0110-01
琵琶历经了上千年的发展历程，在流传和不断改进的过程中，在形制和技法上都表现比较成熟。特别是其富有中国特色的音色输出和感情传输给人听觉上的享受和灵魂上的震撼。使得琵琶已经逐渐成为了大众所喜爱的乐器。琵琶不仅能在独奏中绽放独特的魅力，在合奏表演中，也具有极强的感染力，给乐队的演奏添加丰富的色彩，特别是在中国传统的古典乐合奏中，琵琶是不可或缺的弹拨乐器。
一、琵琶演奏在乐队演奏中艺术性融入的必要性
琵琶作为一种弹拨的独奏乐器，在表现手法上有很高的艺术价值，不管是音色输出还是感情渲染，琵琶都有比较强的感染力。而在乐队的合奏中，是要求整体性与统一性的艺术表现形式，既需要保留各类乐器鲜明的个性特色，又必须兼顾整体的融合性，合奏艺术是一种集体艺术和智慧的结晶，需要非常专业的技能知识和娴熟的演奏技法，否则，将会显得不伦不类。而琵琶在合奏中的艺术性荣誉显得格外重要。
而当前，专业院校单一教学模式，已经不能满足乐队训练的需要，不能全面系统地进行乐队训练，缺乏系统专业的团队训练机会，迫切的需要各类乐器的演奏者从自身的演奏手法和技能上进行改进，可以通过琵琶的在合奏中的音色控制和节奏把握等方面着手，加强琵琶在合奏中的艺术性融入。
二、如何加强琵琶的在合奏中的艺术性融入
琵琶作为一种具有中国古典特色的弹拨乐器，对演奏者有比较高的要求，特别是在合奏表演过程中，怎样才能更好的发挥琵琶的平衡与统一作用？需要演奏者具有多方面的专业知识，通过音色控制、琵琶节奏控制进行综合提高，从而更好的适应乐队整体平衡的表演。
（一）琵琶在合奏中的音色控制
纵观传统的琵琶曲，以“口传心授”的方式一承接下来的艺术表演形式，多重视感性的因素，感情在琵琶演奏中的融入非常重要，而通常情况下，乐器的感情输出多以音色的形式表现出来，特别是在合奏中，音色的控制作用更加重要。音色的和谐与纯净是衡量一个乐队表演的重要标准，琵琶在乐队演奏中的音色控制需要从演奏者本身的素质和情感体验为出发点，结合演奏技术进行音色控制。
琵琶的音色控制大致可以从以下几个几个当面进行控制：首先，是表演技法上，指甲触弦的深浅、力度、速度、角度和指甲用峰等直接关系音色质量的要素要运用适当，其次，培养敏锐的听觉能力对音色控制十分必要，可以通过提高演奏者对音色的辨别能力和对感情的感受能力来达到演奏者与演奏作品感情的高度统一；另外，可以在日常的训练中，从“快慢适中、刚柔相济、松弛有度的音色练起，逐步掌握刚柔相济、虚实相间、明暗交错等各种变化音色的演奏方法，再根据不同的音乐风格来调整，使音色丰富且富于变化以达到最接近音乐要求的音色。”最后，要加强培养演奏的感情感知能力， 使得演奏者能够接着感情的力量，准确的把握音乐结构，科学的运用演奏技法，充分发挥作品的内涵魅力。
（二）琵琶在合奏中的节奏控制
稳定的节奏是合奏表演的必然要求，但是节奏的控制通常与音乐的要素以及演奏者表演技能的高低直接挂钩。因此，艺术性的在合奏中融入琵琶演奏需要演奏者从演奏技术上和节奏意识上加强训练。
首先，琵琶大跳的准确性、换把的速度、快速过弦等技术的掌握都是直接关系琵琶演奏节奏的关键性技术，演奏者在日常的联系中需要通过节拍器辅助训练节奏，逐步在心中形成稳定的节奏律动，然后再渐渐的脱离辅助工具，凭内心的感知和记忆功能进行训练，以此形成演奏者的一种演奏本能。
其次，琵琶演奏中要有稳定的节奏意识。琵琶演奏中“前十六后十六、十六分音符、三十二分音符等等密度较大的节奏和三连音、五连音等均等节奏的训练尤为重要”，因为这些节奏对与音乐的整体性起着关键性的左右，稍微出错就能导致章法大乱，因此演奏者需要培养稳定的节奏控制意识，能够及时准确的把握节奏的风格和特征。
最后，要具有分析节拍的能力。在琵琶演奏中，“2/4拍的节奏重音是强、弱，3/4是强弱弱等，抓住节拍本身的律动，再逐步过渡为较复杂的复合拍子、混合拍子、变化拍子。”因此，需要演奏这能够学会看指挥的手法，把握节奏的节拍，以配合整体演奏的节奏。
结语：因此在合奏表演过程中，琵琶的平衡和统一作用是关键性的要素，需要通过对音色的控制与节奏的控制两方面进行全面综合，通过从意识和技术双方面提高来到达琵琶在合奏中的艺术性融入。