世界平面设计史资料

1 现代设计史包括三个方面：

(1) 对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等。

(2) 印刷技术对平面设计的影响。

(3) 分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 2 印刷术的四种基本方法，即凸版、凹版、平版和孔版，或者称为“镂空版”基本上都是15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷上。不同的印刷方法，造成不同的效果，因而导致了不同的平面设计风格、字体风格、插图风格、装饰风格的形成。

3 凸版。是最早的印刷方法。顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷，把文字和图画刻在木板上，然后以布拓黑墨，把纸张压印其上，得到印刷图形。因为是直接印刷，所以木刻板上的图形因该是“反|”的也就是说必须以负形刻制，必须由有经验的匠人才能胜任这个工作。

4 凹版的英文“intaglio”来自拉丁文“刻”字，顾名思义，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。欧洲最早和最普遍的凹版是手刻铜版凹版。方法与凸版刚好相反，文字与图形都凹于版面之下。

5 平版印刷是比较新的发明。它开始于石版印刷，大约在1796年，由阿罗斯。赛那菲德发明。

6 孔版印刷是利用纸张、纺织品、金属片，或者其他材料，在上面刻出镂空图形，然后用墨、油墨或者其他染料采用刮板刮压，使用墨渗透到网孔以下的承印物上。

7 德国包豪斯最重要的平面设计家傲赫伯特。拜耶是现代平面设计的重要奠基人之一。他在1979年3月16日曾今提出过平面设计的三个基本的原则，被梅格斯应用在他的《平面设计史》的扉页上，他提出：（1）具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、手和心的同心协力合作达到。（2）先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感。（3）人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。

8 从上面简单的叙述看来，人类最早的文字包括三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及的象形文字，中国的象形、会意和仿音的文字体系。至于字体，中国人长期使用的是人们常说的“行、草、隶、篆”，这四种字体是书写的字体，真正用在印刷上的字体种类主要是、楷书、宋体，以及埃及近代采用的改良宋体——仿宋体，还有近代受西方无装饰线体而产生的“黑体”，而隶属的使用，往往仅仅限于标题和某些特定的场合，至于篆书、草书、行书这几种字体在印刷上的使用就更加有限了。

9 所谓罗马体的形成与此密切相关。罗马的建筑铭文，称做罗马建筑铭刻体；拉丁字的设计此时开始出现了以前没有的情况：（1 ）设计字体的时候，是把每一个字当作一个单独的形式来设计，而不是而不是作为整篇文章的一个组成部分来看。这样的设计方式，使拉丁字母变得独立而完整。字母笔画内部的疏密关系和字母与字母之间的疏密关系都经过认真的设计，一篇文章变成数米均匀的一系列几何图形的连续排列，使整篇文章具有一个完整的视觉面貌。罗马字母的一个重要的特点是出现装饰线，称为“饰线”即serif。如字母A脚上的两个小小的横线、H上下的短横线等等，它们的唯一作用就是装饰，因此，形成了拉丁字母设计中的一个庞大的体系:饰线体。罗马时期的饰线条叫做“罗马饰线体”及其典雅。（2） 罗马字体设计的另外一个重要的特点是方形的大写字母——方体，或者称为“squarecapitals”在公元2世纪十分普遍。利用扁头书写，字体方正，是很正式的一种字体。

10 手抄本的《圣经》具有两个明显的特征：广泛采用插图和广泛进行书籍、字体的装饰罗马时期的书籍也见于记载，但是已经不见传世，而中世纪的抄本却具有更高的象征功能、装饰功能、崇拜功能。

11 中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面：

（1） 古典风格的存在和有限发展。

（2） 凯尔特人的书籍设计。

（3） 卡罗琳时代如平面设计的复兴。

（4） 西班牙的图画表现主义风格发展。

（5） 中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本。（在这个时期的手抄《启示录》中，比较具有代表意义的是1265年的《杜斯启示录》。

12 古滕堡发明金属活字和印刷技术在欧洲的发展。

杜勒是德国文艺复兴晚期最重要的艺术家之一，也是世界上最早的平面设计家之一。他对于美术理论，特别是美术技法理论也有相当深的造诣。杜勒关于美术基本技法、艺术人体解刨技法、透视理论和透视理论在美术上的运用等等的论述，在艺术史上也是具有相当重要意义的。

13 意大利文艺复兴时期的平面设计特点。

1 意大利文艺复兴在设计上的一个特色是对于花奔图案装饰的喜爱。这个时期的家具、建筑、抄本上都广泛地采用卷草花奔图案，因此，一旦书籍印刷普及，这种风气也立即体现在平面设计上。威尼斯和意大利其他地方这个时期出版的书籍中大量采用花奔，卷草图案装饰，文字外部全部用这类图案环绕。

2 科学技术书籍与宗教书籍同时盛行，是意大利文艺复兴时期出版业的特点，科学技术的普及，促进了生产力的发展，也开拓了人们的视野，普及了文化,为资本主义的发展奠定了基础。比如由约翰。尼古拉维罗纳出版的罗伯多。瓦图里奥的《军事论》一书，利用文字和插图详细的总结了历代的军事技术和军事设备，以及设备在战争中的使用方法，是一本完整的军事技术著作，代表了当时科学技术出版的水平。

1418世纪西方平面设计的发展，简单的说可以包括以下几个方面：1法国罗可可时期的书籍出版和平面设计。罗可可风格的盛行时间是1720到1770年的法国宫廷。这种风格强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰，中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩设计，比如粉红，粉绿，粉蓝等等，也大量金色和象牙白色，与比较讲究对称、采用强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。2英国 18世纪的平面设计与印刷业发展情况。长期以来，英国平面设计和印刷技术主要是受来到荷兰的影响，自己并没有多少创造。真正开创英国自己的印刷设计和平面设计的人物是威廉，卡死隆，他设计出自己的字体“卡斯隆体”受到英国和欧洲各国的欢迎。卡斯隆的特点：主要集中于古典风格字体的再设计和改造上，形式比较稳健典雅。因此，他的字体也被称“卡斯隆旧体”与他同时从事新字体和平面设计探索的英国人是约翰。巴斯克维尔，他是从比较古典的、富于装饰性的字体和版面设计开始入手，逐渐转变为比较简洁、明快、清晰的风格。他的字体风格介于古典罗马字体与现代字体之间，是衔接两个设计风格时期的过渡性风格，在平面设计发展上具有很重要的意义。3欧洲“现代”字体体系的形成。所谓的‘现代体’是依托罗马体发展出来的新的字体体系。这个词最早出现在设计家勒让的著作《版面设计手册》波多尼的“现代”体系形成之后，经过200多年的不断改进称为非常成熟的字体体系。“现代”字体体系的系统形成，是历代平面设计家的集体贡献。