外国音乐史资料

外国音乐史资料

一、名解（必考）

1、交响诗:雏形是19世纪的音乐会序曲，由李斯特首创，是一种单乐章的标题交响音乐。

2、音诗：从体裁形式上和内容表达上，与交响诗有许多共同点，理查·施特劳斯的创作，更倾向于对情节、事物的具体描述，甚至在音乐中挖掘深刻的哲理性内容，形成一系列细致的描绘。

3、托卡塔是一种比较自由的、接近即兴创作的体裁，曲式稍自由，带有狂想气质，基本由对比的两个段落组成，分别是自由性的主调性前奏和对位性的赋格段。

4、瓦格纳乐剧：由浪漫主义时期的瓦格纳创造，是一种以戏剧为目的，音乐为手段，手段必须服从目的，戏剧、诗歌、音乐、舞蹈紧密结合的统一有机体。

5、音乐会序曲：是管弦乐序曲的一种产生于19世纪初期，是独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品。由门德尔松首创。

二、填空题

1.里拉琴为希腊本土正统乐器的代表。

2.中世纪宗教音乐，单声部音乐——格里高利圣咏。

3.多声部复调音乐——奥尔加农、迪斯康特、克劳苏拉、经文歌。

4.音乐理论家圭多与六声音阶，圭多教学工具被称为“圭多手”。

5.教会调式：公元7—9世纪，中世纪的教会调式体系应圣咏音乐的分类之需而得以产生。

6. 9世纪的记谱法，纽姆谱。11世纪圭多总结出四线谱，13世纪弗朗科有量记谱法。 *7.泰尔潘德创办了古希腊第一所音乐学校。

*8.“强力集团”它是俄国民族乐派的核心组织，于1857—1862年在彼得堡逐渐形成，作曲家有：居伊、鲍罗廷、巴拉基列夫、穆索尔基斯、里姆斯基萨科夫，又名“五人集团” *9. 勋伯格的十二音序列

*10.美国乐剧一般在百老汇演出，百老汇有一场《演艺船》，主题歌《老人船》。

*11.瓦格纳的代表作《尼伯龙根的指环》

中世纪世俗音乐歌手：

法国游吟诗人，12世纪南部特罗巴多，北部特罗威尔。

德国恋诗歌手

文艺复兴时期（1300—1650）

勃艮第乐派代表人物：迪费、班舒瓦。

迪费（了解）

对应宗教改革与帕勒斯特里那的音乐创作P27

巴洛克时期（1600—1750）

1.歌剧的定义：歌剧是结合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术要素，以故事情节为基础，以歌唱形式为主体的一种大型综合艺术形式。

2.最早的歌剧产生于意大利“卡梅拉塔”之中。

3.1597年，由里努契尼编剧、佩里作曲的《达芙妮》宣告了歌剧的诞生。

4.大型声乐体裁包括歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐。

古典主义时期（1750—1820）

18世纪20—30年代在意大利诞生的喜歌剧，《女仆作夫人》上演标志着喜歌剧的兴起。

一、格鲁克改革的具体表现：

1.剧本，仍以神话传说和历史英雄为题材，但又体现出对艺术和人的新理解。

2.序曲是歌剧整体的一部分，在音乐素材、性格、情绪等方面与歌剧内容相联系。

3.咏叹调，格鲁可去除了作品中过多的咏叹调唱段，注重与质朴的音乐语言表达最真挚的感情。

4.宣叙调，用有乐队伴奏的宣叙调代替过去歌剧常用的“清宣叙调”

5.乐队.以乐队各声部明确的记谱法代替了通奏低音记法

6.合唱.恢复了古希腊悲剧中合唱的优良传统，起到交代背景等作用。

7舞蹈与舞台.要求舞台布景符合戏剧的整体效果，反对一味追求复杂和豪华。

二、海顿

1.海顿所创作的音乐明朗、乐观、充满活力、富有幽默感和民间气息，以表现光明为主，没有真正的悲剧性，也较少反映强烈的矛盾。

2.其作品所流露的多半是朴实明朗的感情，所描绘的大抵是风俗性的画面。

3.当他晚年脱离宫廷，所创造的作品具有比较深刻和赋予戏剧性的内容。

4.海顿在交响曲以及弦乐四重奏创作方面做出的不朽贡献，他被尊为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。

（交响乐在海顿手中定型，但不是他创造）

歌剧包括意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·乔万尼》、《女人心》和德语歌唱剧《魔笛》和意大利正歌剧《仁慈的狄多》

（多选题）贝多芬交九部交响曲：第一交响曲，第二交响曲，第三英雄交响曲，第四交响曲，第五命运交响曲，第六田园交响曲，第七交响曲，第八交响曲，第九合唱交响曲。

西方钢琴家将巴赫的四十八首钢琴平均律和贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲分别奉为钢琴音乐中的“旧约圣经”和“新约圣经”。

（多选题）巴赫、亨德尔等人的代表作

浪漫主义时期（1820—1900）

一、作曲家们在创作观念上的共同特征：

1.强调人的主观情感。浪漫派音乐充满了个人情感的热力与表现，出现了标题音乐。

2.崇尚对自然景物的描写。对大自然的景物描绘越来越多且大多具有浓厚的个人主观感情色彩。

3.追求民族精神。作曲家们注重在创作中融合本国或其他民族的元素与精神。

4.“综合艺术”的理想，具有革新精神的浪漫派作曲家，力图突破音乐的自身的界限，提倡与其他艺术形式相结合。

舒伯特被誉为歌曲之王，他的创作主要是艺术歌曲。

浪漫主义时期的特性钢琴小品以抒情为主，多带有不确实但具提示性的标题，如“音乐瞬间”、“无词歌”、“夜曲”、“叙事曲”等等。

肖邦，出生于波兰，是一位钢琴诗人，首创了玛祖卡、波兰舞曲，还将一些传统题材发展完善，并赋予其新的思想内涵。

柏辽兹，法国作曲家、指挥家、音乐评论家。代表作标题交响曲《幻想交响曲》（一个艺术家的生活片段），他为西方标题音乐留下“固定乐思”。

*马勒：奥地利作曲家、指挥家。代表作：①《第八交响曲》被誉为“千人交响曲”，乐队、童声合唱等共有千人。②大型交响与声乐作品《大地之歌》，这是一个交响性的声乐套曲。 *浪漫主义时期意大利歌剧代表人物及其创作特点

1罗西尼：①作曲家通过音乐本身而不是歌词来表现人物性格。②他的歌剧创作手法中限制了炫技的滥用，取消了“干诵宣叙调”，加强了管弦乐队的表现力，使歌剧更加规范完整。③确立了“美声”这种意大利歌剧的风格，并将其融入到歌剧中。④反应出深刻的民族精神和时代精神。

2威尔第：①对意大利歌剧“民族性”的积极捍卫。②汲取民间音乐的元素进行歌剧创作。③重视旋律写作，强调作品的音乐歌唱性。④对声乐的革新。⑤对歌剧形势进行革新。 3普契尼:.①大多取材于社会下层民众的生活，反映出不同角色人物的思想心态等。表现出资产阶级知识分子对剧中人物的同情。②音乐语言丰富，具有极强的歌唱性和高超的和声技术。③善于驾驭舞台的戏剧效果，歌剧剧情都遵循了“有趣、惊人、动人”的原则。④在题材角色的选择上，普契尼比较偏好异国情调和女性角色。

*20世纪音乐总体特征（表现主义）

1.旋律上：传统音乐以流畅，起伏自然，有规律进行为基础，20世纪音乐的旋律则常常是部流畅的。出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式求代替旋律。

2。和声上：传统音乐以和谐味美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐和弦的结构与功能进行，频繁使用十一和弦、十三和弦等，采用音团和版型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。

3.节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏、无节奏；有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排节奏。

4.调式调性上:传统音乐以大小调为中心；而现代音乐长是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就是失去了调式调性的意义。