诗歌教学:一半清醒一半醉

　　近日，我校与长沙名校的名师举行“同课异构”活动，我校的黄芳老师与长沙市明德中学的杨敏老师上的都是曹操的《短歌行》一诗。在介绍作家作品、背景、解题，分析诗中的“忧”及表现手法这些方面，两位老师的想法不谋而合，可谓大同小异。 　　我们发现，两位老师在朗读方面花的时间不一样。黄芳老师只安排了两次朗读，都是齐读，一是在学这首诗之前读，一是在学完后读，两次加起来大约2分钟。而杨敏老师则安排了四次诵读，而且每次读都有不同的目的。第一次是自由朗读，要求读准字音，把握节奏；第二次是个别诵读，之后学生点评，教师正音；第三次是全班齐读，要求读出抑扬顿挫，由课代表点评；第四次是听读，播放了一个音频文件，学生点评：读出了“忧”，但格调太低沉，没有读出应有的慷慨激昂。通过这四次诵读，从字音到思想情感，读的层次提升了，这对于诗歌教学来说，是非常成功的做法。课后杨老师说，本来她在课文内容讲完之后还安排有一个录音听读，是名家朗诵，感情把握非常准确，用以和第四次的听读作比较，让学生对诗歌的情感有更深入的领会，可惜后面没时间了，留下了遗憾。 　　两位老师都是从诗眼“忧”切入的。黄芳老师是让学生到诗中找感情色彩最浓的字眼（即“诗眼”），杨敏老师则是让学生从诵读中悟出“忧”的情感，可谓殊途同归。两位老师都让学生到诗歌中找出哪些句子写“忧”，表达了什么思想情感，分别运用了什么表现手法，这是学习这首诗的重点。两位老师对于这一重点的处理是不相同的。黄芳老师采用填表格的方式（见下图），更加直观清晰，让人看了一目了然。学生分组讨论，完成表格，老师将某学生的答案用投影仪展示出来，其他同学进行点评，书面展示与口头展示相结合。而杨敏老师采用传统的师问生答的方式，显得有点零散，师生对话花了很长时间，其实内容全部都囊括在那个表格中了。虽然学生全部找出来了，无一遗漏，但花的时间大约是黄芳老师的两倍，正因为费时太久，导致课文没有上完。课堂还是要讲究效率的，所以我个人认为黄芳老师的设计更为科学、合理，效果更好。 　　诗眼 文中的诗句 思想感情 表现手法 　　忧 　　《短歌行》这首诗的情感，用一个字表示就是“忧”，那它到底是消极悲观的“忧”还是积极昂扬的“忧”？对于这个问题，两位老师的处理方式是不相同的。杨老师是让学生在听音频朗读后思考得出的，不仅明确了感情基调，而且提升了诵读的层次。而黄老师是让学生明确了作者“忧”的内容之后得出的，使学生对诗人的胸怀抱负有了深层次的了解，从而更深入的领会了诗歌的主题。两位老师的方法不同，收效都是很好的，可谓异曲同工，各得其妙。 　　如果将两位老师比较的话，杨老师更感性，黄老师更理性，杨老师更投入，黄老师更实在。杨老师娓娓道来的语调、不着痕迹的引导、与生俱来的亲和力，给我们留下了深刻的印象。而黄老师精心的设计、巧妙的点拨、删繁就简的智慧，也是可圈可点的。我想，如果将两者的长处结合起来，那一定会是比较完美的。 　　“同课异构”活动已经结束，但留给我们的思考则刚刚开始。诗歌教学，我们应该更感性还是应该更理性呢？诗歌作为一种最纯粹的文学样式，是非功利的。“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。”（赵缺《无咎诗三百序》）诗中丰富的意象、凝练的语言、充沛的感情、极富魅力的意境和高度概括的艺术形象，这些都是诉诸感性的，要求学生去诵读，去想象，去感受，去品味。像李煜写的诗词，被评为“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”，他的绝命词《虞美人》更是被视为“泣血之作”，读者只有化身为词人，设身处地地去感受，抵达诗人的灵魂深处，才能真正地领会词人的心境。法国作家缪塞尔说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”从这个角度来说，诗歌教学，应该要更感性一些。 　　然而，中学教师不可能像大学教师一样，用一个月的时间讲一首诗，讲得沉醉其中，不知今夕何夕，讲得声泪俱下，听者为之动容，唏嘘不已。因为课时不允许，最重要的，我们老师总忘不了高考的指挥棒，遵奉“高考考什么，我们就教什么”，恨不得教一首诗，就能使学生掌握大量术语，恨不得学生的诗歌答题技巧迅速提升，成绩一下子提高几分。反思一下：我们是不是太功利了一点？现实的经验是：不功利不行，考试的时候，会有诗歌鉴赏题，你不讲方法与技巧，那你班上的人平分就低，你的教学效果就差。有一次我听一位老师上一首古典诗词，介绍作家作品背景之后，老师让学生朗读了一遍，就让学生思考问题一二三四五，而老师着重就这几个问题讲诗歌的规范答题，一堂课下来，诗味全无。诗歌教学变成这个样子，是不是应试教育的悲哀？也许学生卷面上的分数提高了，但一定要以牺牲诗歌的生命为代价吗？课堂呼唤原汁原味的艺术，而不是变了味的教学。 　　中学课堂的诗歌教学，我认为最好的状态是“留一半清醒留一半醉”，先走进去，再走出来。为了带领学生走进诗境，我发现很多名师都会在以下四个方面做足功夫。一是反复吟诵。很多名师都特别注重诵读，字音、节奏、情感，都要靠诵读来体现。二是想象画面。要求学生边听朗读边在脑海中想象画面，然后把这幅画面用自己的语言或绘画的形式再现出来。三是品味词句。要求学生找出最喜欢的诗句、最富有表现力的词语，谈谈自己的感悟。四是体会情感。联系时代背景，联系诗人面对的此情此景，揣摩诗人的内心世界。诗歌教学，要求教师“入情―动情―唤情”，把学生的情感调动起来，带领学生一起去品意象、意境，品情感、语言，品人格、主题。如果各方面的条件允许，最后可以带领学生走出来，总结方法与技巧，进行能力迁移，高考链接等等。 　　学生在反复吟咏中慢慢找到感觉，在想象的画面中慢慢感受意境，在细细品味中慢慢领悟思想情感，至于表现手法、作用、写作技巧等等，这些理性的思考，应该是在感性认识达到一定阶段之后自然形成的副产品。而如果老师将它们视为主打产品，在学生还没有什么阅读体验、情感的火花还没有点燃的时候，就匆匆忙忙让学生去思考分析，还要从中总结出什么鉴赏方法、规范答题的步骤，那无异于缘木求鱼。 　　江河山，语文教师，现居湖南安仁。责任编校：李发舜