如何捕捉舞蹈形象
如何捕捉舞蹈形象
在舞蹈的艺术形式里，创编是决定舞蹈艺术价值的基础，创编是将要表达的思想与舞蹈形式结合起来，从而形成舞蹈艺术的工程。舞蹈形象是舞蹈创编的基础，舞蹈形象完成的是否成功，直接影响着作品是否能够表达编舞者的思想感情，是舞蹈艺术氛围的营造的重要元素。是舞蹈创作要考虑的首要元素。舞蹈形象包括舞蹈中的人物造型形象和人物的动作形象，创作者运用舞蹈演员的外在造型和动态的形象，来反应舞蹈形象的本质，表达作品中蕴含的感情，舞蹈形象一般需要舞蹈音乐的配合，在一定的艺术氛围中，给人以动态的可欣赏的艺术形象。
一、舞蹈形象与舞蹈作品
1、舞蹈形象的类型
舞蹈形象的的塑造有很多种方法和途径，随着舞蹈艺术长时间的发展，舞蹈的类别也是百花齐放。舞蹈形象大致可以分为几种类型：
在表现原生态民族风情，或者大众显示生活的舞蹈作品时，群舞是编舞者大多会采用的舞蹈形象，可以为展示人民的日常劳动生活有提供有效的帮助。以藏族舞蹈《洗衣歌》为例，一群藏族姑娘与一位解放军在洗衣的河边相遇时，表现这些姑娘通过一定技巧的合作，抢过解放军的衣服来洗。展现了浓郁的生活气息，将军民鱼水情深的感情表达出来。
在抒情性质的舞蹈中，没有特定的故事情节，舞蹈主要是来抒发舞蹈演员心中的某种感情，将人物的情感和思想状态在演员的动作和神情中表达出来，这是舞蹈特有的感情表达形式。比如，在《孔乙己》中，将孔乙己偷书、喝酒、断腿的主要的三段经历的讲述与舞蹈结合。《孔乙己》作品中对于封建科举制度的批判，对于人性的毁灭，以及社会中不同阶级的人之间的冷漠突出表现了出来。
有一些舞蹈作品，不单单是要表现个人的性格或经历，而是要表现作品背景的社会生活时，往往会采用场景的流动以及人物群体的动作造型，通过舞蹈形象的作用来塑造特定的意象和意境。如在《黄河》这样具有时代性的作品中，舞蹈演员在相应的音乐背景下做出波涛涌动的造型，通过演员倒下挺立、前仆后继、尾声时全体倒退等一系列的动作形态，将编者的情感意图展示出来。这需要编舞者拟定好舞蹈形象，指导演员做出对应的动作，营造出作品应表现的形象，将作品中蕴含的对于中华民族精神的赞叹表现出来。
2、舞蹈形象捕捉的典型性和直观性
在舞蹈形象的塑造中，舞蹈形象的捕捉是舞蹈创作者的首要任务。艺术来源于生活，体验生活就成为了舞蹈形象捕捉的重要环节，在想要创作一个舞蹈形象时，创作者应该对舞蹈形象的主体有足够的现实认识，发现形象主体的代表性特征，将这一特征经过舞蹈艺术的特有加工，情感与舞蹈元素的有机融合，为观众带来舞蹈形式的视觉盛宴。舞蹈形象的正确捕捉，对创作者对于形象把握的准确度有极大的要求。以《孔乙己》为例，经过对于文学作品的研究，从文字的描写中提取出孔乙己应有的的形象，蓬乱的头发，破旧的长衫，面部表情的幽默，步伐有一点癫狂，将文学作品中的场景高度还原的再现。所以，形象的捕捉中，直观性是必须具备的因素，形象具备直观性，可以使观众更好的把握作品的主体，为作品思想主旨的有效传播提供了基础。形象的直观性，让舞蹈作品的整个艺术氛围得到升华，加深了其蕴含的思想感情。
3、舞蹈形象的把握可以提高舞蹈艺术的感染力
创作者将捕捉到的形象进行舞蹈艺术上的再创作，这需要一系列复杂的工程才能达到预期的效果，在舞蹈形象的整个过程中，实践与空间上的塑造极为重要，实间和空间是舞蹈的限制元素，但是舞蹈作品的艺术性也就在于对时间和空间的运用上，舞蹈是舞者的动作形态在空间中流动的艺术，舞蹈形象的主体意义是在时间中表现的。舞蹈形象在舞蹈作品中具有
主导的地位，这个地位是靠创作者塑造的形象在空间和时间中的流动巩固强调的，在流动之中，促成了舞蹈的视觉外在和内在的感情的融合，最终达成舞蹈作品的艺术审美。创作者对于空间的运用，实质上市对表演舞台的驾驭，空间的每一个位置都可以被用来创作，有事舞蹈的空间可以和作品场景的营造结合起来，丰富了舞蹈的形象，推动了舞蹈形象的发展。舞蹈时间可以分为，舞剧时间，舞蹈作品时间，时间的安排分配是基于舞蹈形象和内容的，在时间长短的调控上达到强调主题的主次的效果，提高舞蹈作品的艺术感染力。
4、舞蹈形象在舞蹈作品中的地位
艺术形象是艺术作品外在物质形态的表现，舞蹈形象是舞蹈美内涵的外化变现，也是人们感受舞蹈美的直接媒介。形象的塑造寄托了创作者的对于自己艺术作品的自我想象，创作者通过将艺术想法与物质形态的融合，创造出了舞蹈形象，这其中包含着了舞蹈艺术作品的情感表达。舞蹈形象是舞蹈艺术价值的主要体现渠道，占据着舞蹈创作中的核心地位。从舞蹈鉴赏者的角度出发，舞蹈形象是感受舞蹈作品内涵的直接方式，恰当的舞蹈形象给观者留些深刻的印象，因此舞蹈形象的捕捉塑造是舞蹈作品创作的核心环节。
二、舞蹈形象的捕捉
在不同的舞蹈中，运动形态和节奏一般有着很明显的差别，舞蹈的编排创作，就是通过对所要表达的主体的艺术化分析，发挥自己的创作灵感，找到丰富舞蹈表达方式的手段，在舞蹈的形态和节奏上创造出个性化的艺术作品，才能凸显出自己作品的独特艺术价值，为舞蹈形象的塑造提供基础，这也就是舞蹈创作过程中舞蹈形象的捕捉。舞蹈形象的捕捉是以生活中的现实形象，以及自然界的生物形态为基础的，将这些元素在舞台上进行艺术化的再现，找到其规律，通过艺术手段的美化赋予其更高的艺术价值。
1、对于生活的细致观察
舞蹈形象的捕捉，需要创作者对于生活的细致观察，这是艺术创作的基本来源。艺术的创作灵感也是从丰富的生活经验来获得，通过对日常生活的细致观察，将生活的内在规律把握在自己的思想之中，对社会和自然的万像形成心中的认识和记忆，做到对社会实际的信手拈来，从而创作出具有艺术性的舞蹈形象。每一个能够打动人心的艺术形象，都是创作者通过对实际生活的深度考察而得来的，包含了创作者对于生活的理解和社会的反思，艺术性也是由此而来。生活的本身就是多姿多彩的，生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，对于生活的观察不仅仅是物象外在的观察，而应该深入的研究物象的内在，分析出其本质。社会中人们的每一种表情，都蕴含着对应的生活背景，只有通过表象看透本质，才能对生活和社会有更深层次的理解。
创作者本身的经历往往是贫乏且单一的，如果只依靠自身的经历进行创作，那么创作出来的结果必定是平面化的，无法在更多的作品中得到突破和质的飞跃。所以创作者必须深入生活，善于观察生活中的每一个细节，丰富自我的经历，形成多样化的构思，扩散自我对于世界的认知范围，为以后的创作积累足够的素材基础。创作者对于生活的感知，从生活获得的情感，以及对于世界活动额独特认识，这一系列的元素决定了创作者在艺术创作上面的能力。发现美、展现美式舞蹈的艺术魅力所在，只有对美的切实把握，追究到美的本质，才能创作出优秀的舞蹈形象，才能够给鉴赏者和观众带来美的享受。
2、对于生活的模仿
人们的成长是在对于周边世界的不断模仿中进行的，舞蹈作为一种古老的艺术形式，它的起源本就是人们对于自然界的模仿，模仿是人类的本能，它展现了人们对于这个多姿多彩世界的认知。不同时期的舞蹈的模仿对象，在一定程度上代表了那个时代的部分特征。在舞蹈的创作和学习中，模仿是很重要的一门课程，舞蹈的模仿不仅仅是对于模仿对象形态的简单复制，而是舞者对于模仿对象的内在实质规律的感知，也是对于舞者的艺术感知能力的考验。
模仿的内容是多样化的，模仿者要从被模仿对象外在形态、习惯性动作，以及他的内在心理特征。还有他所处的环境入手。当模仿一个人的时候，要分析它的样貌与体型特征，高低胖瘦，健康状态，有什么习惯性的行为等，内在分析他的性格特征，对于特定环境的反应等等。在模仿的过程中，深度分析模仿对象的内外在特征，从而达到在舞蹈形象捕捉方面的形神兼备的效果，在模仿再现时尽可能的接近被模仿对象的环境与心理，拉近与他的心灵上的距离，才能做到最真实自然的模仿，所塑造的舞蹈形象才能打动观众，增加感染力。
一部具有欣赏价值的艺术作品，必定是来源与实际生活的，是对生活的艺术化提炼，是创作者对于生活的情感流露。舞蹈形象是编舞者来源于对于生活的理解，是对社会实际的艺术化再现，将生活中的美通过艺术化的加工展现出来，加工的工程必定会受到创作者自身认识的影响。这也是一个在对生活的解读中不断深入并创新的过程，舞蹈的创作者必须贴近实际，积极的走进生活，在有足够生活经验之上捕捉舞蹈形象，深入探究生活的细节，创作出优美而富裕感染力的舞蹈形象，引起观众的审美兴趣，产生情感上的共鸣，为观众营造一个具有审美价值的艺术氛围，形成具有充沛艺术感染力的艺术作品。舞蹈形象的捕捉是一个艰辛复杂的过程，也是舞蹈艺术创作的核心环节，对于舞蹈额艺术价值具有深远的影响意义。