苏州中国昆曲博物馆游记

墙内开花花不香

——游苏州中国昆曲博物馆记

（上）

位于苏州的中国昆曲博物馆，在地图上很容易就能找到，紧靠着观前街，可等我步行来寻找时，却不是那样容易了。过观前街的太监弄，沿着碧凤坊，走过观前街东入口，斜对面有个巷子，走进去看牌子叫大儒巷，这个巷子很破旧，而且越往里走，房子越旧，感觉是在时光隧道里穿梭，从观前街的商贾繁华，来到这里的幽静人家，鲜明的对比。

令人着急的是，穿过大儒巷，甚至还跨过一座小拱桥，也根本找不见昆曲博物馆在哪儿？在我没有绝望的情况的话，一般会求助于人的，兜了个大圈子，还是搞不清楚目的地在啥地方。即使我看到了许多粉墙细瓦，还看到好多人家门口放着的若干年前的那种马桶，可惜此行没有带相机。最终还是询问了一位在家门口扫地的阿姨，她说就在前面拐弯的一个弄堂，到现在还能记得她说这个“弄堂”的发音，假如用普通话或者北方话说这词，“弄”应该是去声，“堂”字发音短促，听起来很有力，可再听听这位苏州阿姨说这个词看，相反，“弄”字发音短促，“堂”字发音根本就不叫一个字，听起来像是唱戏，把一个“堂”字绕了一个弯，后面还跟俩字叫“里头”，就是说那位给我指路的阿姨说，昆曲博物馆就那个“弄堂里头~”。亳州旅游

走进这个弄堂，果然看到一个大房子，门前右侧有碑，上书“全晋会馆”，左侧又一竖立之碑，字多，进前看过，方知，这昆曲博物馆所建地叫全晋会馆，此地原为清代身在苏州的晋商们建造，就好比扬州的徽商建造个园，有了经济地位的人，总会争取更多的所谓品位，古今概莫如是。

进得门来，立即见到左右插着许多兵器，刀枪剑戟，斧钺钩叉，显然这是戏曲里面的武器道具。大门进来的第一展厅，叫做“戏文木雕石刻展”，这厅中央有个引人注目的木雕像，应该是魏良辅，黑忽忽的雕像好像是碳木。展厅左侧，放着许多雕图案的门，都是古代的，记得水乡同里、徽州的古村落里，好多古居民家里都有这些门，雕着戏曲故事和人物，比如桃园结义、游园、望江亭的渔妇之类的，木刻实在是多，要是逐个辨别还真有点费劲呢，光是这些门雕戏曲故事，估计出本书也说不完。

木雕石刻展厅两侧向后都有走廊，两个走廊叫“昆曲艺品展”，挂着的都是一些昆曲故事画。东侧挂着的是八幅内容各异的昆曲故事，而且是全国不同昆剧院团的演出剧目，比如江苏省昆剧院《桃花扇》，北方昆曲院《琵琶记》，上海昆剧团的《牡丹亭》，浙江昆剧团的《西园记》，浙江永昆的《张协状元》，江苏苏昆的《长生殿》，甚至还有台湾联合昆剧团的《下山》。之所以把这些都列出来，因为昆曲剧团实在是太少了，号称六大昆曲剧团，实际能够经常演出的已经非常少，昆曲的传承全寄托在这些昆剧院团身上了。细看了一下，所有的这些画都是一个叫潘裕钰的人画的。金寨旅游

西侧挂的是同一出昆剧故事，汤显祖的《牡丹亭》，也是八幅图，就好似连环画一样，分别是《闹学》、《游园》，《惊梦》、《寻梦》，《写真》、《拾画》，《婚走》、《团圆》。在我辈看来，《牡丹亭》之于戏曲，可比《红楼梦》之于小说，其地位在此无须多言，倒是想起来好多饭店里，也见过《牡丹亭》的不同种类的画像，比如在南京，山西人家饭店里的瓷瓶上，三牌楼舒友酒楼里的十六幅墙壁连环画。这里故事画的作者，名叫张晓飞，后来听博物馆里的人说，潘和张都是苏州著名的美术大师。

在两侧戏曲故事画走廊里，都放有古色古香的桌椅，好似茶楼里一般，还用屏风隔开，走廊有两层，上下相像。我的这篇文字，正是写于楼下西侧走廊的《婚走》与《团圆》对面的桌子上。坐在这，往左边的窗外看，有个天井，靠南边有个戏台，据工作人员说，就是全晋会馆以前的戏台，人们可以坐在走廊里，或者天井里，一边喝茶一边看戏。戏台像是一个亭子，左右角翘着上天，角左右两侧挂着红红的灯笼，分别有五串。戏台边上有一副对联，左侧“装谁像谁谁装谁谁就像谁”，右侧“看我非我我看我我也非我”，横批“普天同庆”，这戏台边上有栏杆，好像是个船头，难怪许多园林的戏台造的就像是个船头，比方同里退思园那个戏台。

天井里两侧铺的是青砖，中间是石板，往里走，应该是博物馆里最大的展厅，在我踏进门前，闻到了茉莉花的香味，转头一看，原来这个大展厅两侧都放着茉莉花，装在盆里。这大门旁边，同样也有对联，横批“吴歈萃雅”，左梁“圣旦净末丑塑就奸佞贤祯相”，右梁“宫尚角徵羽 唱彻悲欢离合情”。展厅门前牌子上写的是“昆剧江湖角色行当行头展”，进到里面，感觉就是庙堂里的大雄宝殿，很宽敞，不过两边不是罗汉像了，都是些行头之类的，大厅中间当然也不会是三尊佛，而是一个小型的室内戏台，戏台后两侧卷帘上写着“出将”和“入相”。镇江金山寺

〈以上写于馆内〉

（下）

戏台西侧是脸谱图像，主要是净角的脸谱，所谓的“七红、八黑、四百、三和尚”，想必都在这里了，没有细看，主要是看不清，因为这个厅里灯光比较暗。其实这里的戏曲服饰行头非常多，小戏台两旁都是，每种展出的行头都用玻璃罩着，并用灯光投射，很是引人注目，比如两套黄色的戏服，显然是《长生殿》里唐明皇和杨玉环服装，灯光照耀下，夺目异常。厅中央还放着许多椅子，也就是说，戏台上演戏的时候，观众可以坐在这里看。

听这工作人员讲，近期在台湾演出的白先勇青春版《牡丹亭》，就是在这儿首演的，我有点惊讶，因为这个地方非常小，座椅估计百张都不到，但是这个室内的戏台实在是精致极了，倘若有幸坐在这看昆剧，那实在是件令人心怡的事。听说这个博物馆是去年年底刚开的，尽管连门票也不需要买，可是，这个地方的冷清，却又让人倍感寂寥，这种感觉，就好像自己某些时候孤零零地呆在某个角落，而每天的问候却非常少，少得连亲朋也难得鲜有光顾。

看完正厅，出门右拐，顺着工作人员的指点，去看那个“戏台寻踪”展，穿过一道走廊，廊旁的房子挂着“兰苑书香展”，不过好像还没有开放，再继续沿走廊朝里走，见一小门，挂一列表，上述古戏台名录，包括苏州、扬州、无锡、上海等地七个戏台，都是一些模型。

首先是苏州留园的东山丝竹戏厅（这地方我前些日子刚去过，且正好在那的“楠木厅”看江苏省昆李鸿良演的《醉皂》），模型的观戏厅内，有许多清朝装束的观众，戏台上能看到演员，两人穿黄色袍衣，看来又是《长生殿》，留园内这个戏厅已经被毁，只剩下“东山丝竹”四个大字留在留园东南部，还记得那里的院墙上，爬满枯藤，不过院墙内的绿竹新叶却是喜人。第二座戏台是拙政园里的鸳鸯戏厅，我来苏州数次，竟没过拙政园，更可恶的是，我现在已经忘记这个鸳鸯戏厅模型长相。晋陕大峡谷

第三座戏台模型，扬州的寄啸山庄的戏亭，也就是何园内的戏台，这是我家附近的戏台，当然是清楚地记着，这实际不能叫戏台，在何园一个院子里，叫做水心亭，亭子逐水而建，水边有假山石块，这水心亭同时兼做戏台，院子四周都是两层的小楼，楼上皆有栏杆，可供人观院中戏亭内的演出，这等于是个露天的戏台，但是雨天照样能演出，除了看戏，想必何园主人当年，也在此听丝竹之声，闻水声纳凉听曲，不亦快哉。

第四座是无锡的某个戏台，可能是城隍庙戏台，记得上海豫园也个城隍庙戏台，曾经在某本书上看过那个戏台照片，黑白的，旁边挂着“都市社戏大舞台”；第五座是潮州会馆戏台，第六个是木渎古镇严家戏台，说实话，这三个戏台模型我已经忘记样子了，下次再去看吧，而且，无锡和木渎的可以去实地看。

第七座戏台是条船，说是太湖上的戏船，让我记忆犹新的是戏船上的演出，正在上演《白蛇传．断桥》，那副熟悉的场景随处可见，不管是在大小戏院的壁画，江南的私家宅院木刻，还是戏曲泥像雕塑，包括南京博物馆的年民俗画展厅，甚至在网络戏曲网站上，都能够看到这样三个人：一男子坐在地上，举着手，一手提宝剑女子，怒气冲冲剑指该男，中间站着一女子，一手托着该举宝剑女子的手，似阻拦，另一手牵着快倒下的男子，似搀扶。不必多言，小青、许仙、白娘子，在我们国家是妇孺皆知。而今这昆曲博物馆的戏船上，塑着这些像，这个场景，纵使被各种地方戏演出过成千上万次，难道会嫌多吗？只要人类尚存一丝情感，这个故事将会永远演下去，且不仅仅是在中国，近有我们的邻邦朝鲜，远有非洲大陆的加纳，甚至把中国的《白蛇传》搬上他们国家的邮票。

而我们国家呢？建国数十年了，到今年才开始说重视昆曲，还是在王选等若干政协委员们的极力倡议下开始的，联合国颁布昆曲为世界“人类口述和非物质遗产代表作”，到今日都已经整整三周年了，你才开始说扶持，好意思吗你？还不仅仅是戏曲，为什么中国许多的文化和艺术，总是“墙内开花花不香”？反倒是让众多老外却能嗅出其香味。自家的孩子不好好培养和抚育，还整天看着别人家的孩子有出息心里不舒服，这能怪谁呢？在昆曲博物馆的正厅的戏台桌子上，看到一份繁体竖排的杂志，台湾出的，讲老舍先生建国后的遭遇，直至先生后来自沉，说实话，这些细节以前从没见过，真不明白政治把手下的文艺，还有他娘什么搞头？难道我们的生活里，每天就剩下斗争了吗？如今想想，也难怪当初关汉卿他们那些人，成天躲在构栏院里面看戏写剧。

在跟工作人员聊天，她们说，听说明年昆曲博物馆会扩建了，那样人也许会更多了，只有来的人多了，他们说才觉得自己工作更加有意义。

临关门的时候，我发现还有个“昆曲场面展”厅，我竟然没去，算了，下次吧，机会应该是有的。

呼伦贝尔　2004/5/18　江宁府

谨以此文，纪念昆曲被联合国颁布世界遗产三周年

看大王

在帐中和衣睡稳

我这里

出帐外且散愁情

轻移步

走向前荒郊站定

猛抬头

见碧露月色清明

梨园曲苑