诗意的抽象(主标题)
随心而行：肖恩・斯库利艺术展（副标题）
1964-2014 伦敦|纽约
（主图）
《光之墙・拉巴特》2012|Wall of Light Rabat 2012
抽象艺术往往包涵着诗意的美。一幅幅结构简单、色彩美妙、笔触随性又含义丰富的作品，则是国际抽象艺术大师――肖恩・斯库利（Sean Scully）的代表作。2014年11月23日-2015年1月25日，“随心而行：肖恩・斯库利艺术展1964-2014 伦敦|纽约”在上海喜玛拉雅美术馆展出。他的作品曾受邀在超过150个世界顶级博物馆的和艺术机构展出并被永久收藏，被哲学家和艺术评论家阿瑟・丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”。
展览时间：
★上海喜马拉雅美术馆：2014年11月23日-2015年1月25日
★北京中央美术学院美术馆：2015年3月13日-4月23日
带有精神信仰的作品
色彩敏感的人，对肖恩・斯库利的作品一定惊喜万分，就如同精神饥渴的人找到了他的信仰。这位年近七旬，头发稀少的老头，对自己作品的精神要求极高。
“我总是想为近乎宗教式的原因创作艺术。希望用精神信仰，引导精神性的艺术创作，做出真正打动人心的作品。”
斯库利的作品并不只是简单的色彩搭配。对来他说，那些为了复杂则复杂，用简单的画法来表达简单意思的绘画作品，他并不感兴趣。正是如此，面对他的作品，观众最直接感受到的则是恢宏、深壑、充满戏剧性的张力。
肖恩・斯库利讲解他富有诗意的作品――《黑白白》
“黑白白”需敏感对待
《黑白白》是这次展览的艺术品之一，斯库利也对这幅作品做了阐述。上世纪90年代，斯库利非常热衷于“窗口”。“不仅可以在原地观察我们所在的地方，同时也可以观察到他者的活动，这幅画就是两种结构并存”。
油画里有一种简约的逻辑，在形式上，《黑白白》内4外9，但这幅画的效果已超越简约的画法。“画的边缘地带我处理得就非常复杂，也非常诗意。”在色彩上，“颜色运用带着憔悴和惆怅，光线不断减弱，呈现出一种诗意的对立。”
独特的创作风格则需要不同的欣赏方式。斯库利建议：“你在解读这幅画的时候需要非常敏感，要用到很多层面的经验叠加。组合的方式不同，表达的意思的也不一样”。
黑色幽默酷老头 首次中国行
1945年，肖恩・斯库利出生于爱尔兰都柏林。小时候的他对“洞”非常感兴趣，“这些自由的结构，可以把整个世界统一到一块。对我探索边缘地带和人际关系的复杂度造成了强烈的冲击。”也因此，他觉得补袜子是件非常有意义的事。
当过石灰建筑工人、拳击手、练过35年跆拳道、玩过摇滚乐、开过蓝调音乐俱乐部，斯库利是个十足的酷老头。此前在复旦讲座，他以幽默风趣、博学多才被学生评价为“黑色幽默高手”、“与之谈话就是一种享受”。
除了绘画，斯库利还喜欢阅读和写作。2006年出版了《肖恩・斯库利选录著作：抗拒与坚持》。配合展览，两百余页的同名中英文画册《随心而行》亦将编撰出版。
经过两年的筹备，斯库利艺术展终于和中国观众见面。8米大幅油画《夜与日》，《光之墙》著名系列等。除此之外，斯库利还特别为中国观众创作了大型雕塑作品《中国堆砌》。
这无疑是近年来最具学术含量的当代国际艺术大师的各展之一。
《后与前》1981|backs and fronts 1981
《夜与日》2012|Night and Day 2012
《屋子里的画像》1967|Figure in a room 1967
《光之墙》2001|Wall of Light Heat 2001
《网格》1973|grid 1973
《八月之光》1991|Light in August 1991
《红白漂浮》1995|Floating Painting Red White 1995
《塔》2009|Tower 2009
近期热展：
社会工厂：第十届上海双年展
作为中国最成熟的当代艺术双年展，本届总主题为“社会工厂”，聚焦于“社会性生产“和”社会事实“两大话题，甄选了70多位中外艺术家近100件/组极具介入性和社会感的作品。通过艺术的关爱、情感和教育来培养公众对于社会的感统身受的能力，用“通过社会理解艺术”与“透过艺术观察社会”的方式彰显出艺术本应具有的亲民色彩。
展览时间：2014年11月23日-2015年3月31日
地点：上海当代艺术博物馆（上海市花园港路200号）
这不是零――胡项城艺术展
大型装置展――这不是零，是胡项城与他的团队多年来参与传统乡土文化建设的另一种表达方式。展览中的多组巨大的零形装置材料均来之被废弃的建筑、家居的部件，每一个碎片都曾经有过不同的故事和凝聚了无数工匠的心血。今天这些碎片在这里凝聚，似乎在诉说我们可能会忘记的过去，并且同时提示我们在当下与将来如何继承这份宝贵的遗产。
展览时间：2014年11月21日-2015年1月8日
地点：上海喜玛拉雅中心外广场（浦东新区樱花路869号）