浅谈影视艺术作品中声音的重要性_李庆

影视文学

浅谈影视艺术作品中声音的重要性

李庆成都信息工程学院计算机学院四川成都６１０２２５

李濯缨成都大学艺术学院四川成都６１０１０６

摘要：声画关系是视听艺术研究中最重要的问题之一。影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、

代替现场乐队的作用，声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。

关键词：声画关系声音影视艺术作品

【中图分类号】I207【文献标识码】A 【文章编号】1002-2139（2009）-06-0067-02

声画关系是视听艺术研究中最重要的问题之一。在影视艺术中，声、画是两个完全不同的符号系统，它们有各自的记录、处理和还原系统，有各自不同的功能。但重要的是二者构成影视统一的时空结构。声画关系表现在技术的和艺术的两个不同的层面上。声画关系的处理其实就是两个相反同时又相辅相成的问题：一是真实再现现实生活中的视听经验，给我们塑造逼真的视听形象；二是创造现实生活中没有的视听感受，创造全新的艺术形象。

电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。

影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。

曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。

电影声画艺术语言中，同样也出现了声画不同步的方式，这种

不同步主要有两种情形：一是声画分立；二是声画对位。声画分立，就是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充，若即若离。在声画分立之时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系。而声画对位，意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的，形成很大反差的。正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反，才更有力地形成一种对比和对照，从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值。声画分立的例子有：陈凯歌的影片《和你在一起》中的擦拭乐谱片断。擦拭乐谱片断中的画面是小春一边擦乐谱一边在心中想着谱子上的音乐。同时一段激动人心的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和配合它的音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意，并且在音乐方面得到了提高；又如我国影片《人到中年》里，女主人公陆文婷在昏迷中，似乎感觉自己正在一个无限的荒漠上艰难攀行，画面上陆文婷在荒漠上攀行，这时作曲家从画外插入了一段" 无字歌" ，这段音乐情感哀怨、忧伤，同时又有挣扎奋斗的情绪在其中。声画对位的例子有：如某影片中背景是十分优美的音乐画面却是法西斯在残暴的杀人。还有影片《老井》中，那个女瞎子凄凄惨惨的演唱与周围围观人们的哄笑形成巨大反差，为影片增色不少。

在制作影视艺术作品是会用到很多不同的剪接手法，它们是在影视艺术作品中建立画面与声音关系的途径。主要的剪辑手法有：错觉蒙太奇、叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇、对比蒙太奇、复现蒙太奇、交叉蒙太奇、象征蒙太奇、

联想蒙太奇、叫板蒙太奇、扩大与集中蒙太奇、过去与未来蒙太奇、加叙加议蒙太奇、风格化蒙太奇、声音滞后蒙太奇、声音提前蒙太奇等等。其中画面的剪接可以通过声音的过渡辅助完成，声音和画面剪接的相互呼应、相互协调可以推动故事的发展，提升作品的艺术性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被贵族害死回去报仇。他杀死第一个士兵时影片用了一连串的风格化蒙太奇，把一些微小的细节声音放大来表现主人公的仇恨、动作的干净利索。在影片的尾声主人公被处死时他大喊"freedom" 。他的喊声也进行了风格化处理，是整个场景更具震撼力。还是这部影片主人公被处死的场景，围观行刑的人们因为目睹残忍场面而发出的声音帮助用错觉蒙太奇处理过的画面产生更逼真的效果。总之，声音表现力的运用给电影蒙太奇展开了广阔的天地。在声音与画面、声音与声音的组合上，有着丰富的待发掘的艺术表现潜力。电影有了声音，电影语言就从单纯的视觉语言发展为远为丰富的视听语言。

声音的运用丰富并扩大了电影的时空。就视觉而言，观众只能看到银幕上出现的空间，而就听觉来说，观众完全可以听到不出现声源的声音。这样，就使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面：

1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。属于电影声音范畴

青年文学家

2009年第6期

的音效来吸引观众的注意，激发他们的想象。

影片《黑暗中的舞者》，在声音的使用上可谓完美无暇。声音是片中主人公的全部世界，是影片叙事、表现的重要元素。他把残酷的现实和虚幻的希望结合得天衣无缝，使二者在影片中产生惊人的对比，反衬出现实的残酷。支撑塞尔玛的只有2个精神支柱：一是为给儿子看病拼命打工赚钱；一个是音乐和舞蹈。前者我们只是在作者表现平静的叙事中慢慢了解到的；后者却是她内心最炽烈的情感，面对几近绝望的现实，她只有逃避到内心深处的音乐中去，只有这样才能对抗无情的现实。

影片中常出现MTV 式的镜头，表现塞尔玛的幻想世界。那些段落拍得是如此优美，常常让人忘却残酷的现实。这里声音成了叙事要素、表现人物心灵的最重要的因素、表现人物心灵的最重要的因素、画面的结构要素。

总之，影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用，声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受。

参考文献：

中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲。影片《辛得勒的名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声的、浪漫的爱情，对冲浪运动充满韧性的执著追求；同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风，以及海水咸咸的味道。黄贻钧为影片《小城之春》所写的音乐，风格和语言与影片结合得很贴切，还运用画内音乐的办法，演唱了民歌。有一种纯正的中国风格。

2．抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的

功能。在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。

3．塑造人物形象。影视艺术作品中人物的形象不但通过演员

的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中，声音是非常重要的塑造人物的手段。猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的；悟空说话快；丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳；佛祖的声音永远是洪亮的，武侠片中鹤发童颜的大侠多半也是这样的。

[1]《影视声音艺术和技术》，妖国强，中国广播电视出版社，2003版。

[2]《影视声音艺术》，李南，中国广播电视出版社。

[3]《影视声音创造艺术》，伍建阳，中国广播电视出版社。

4．吸引观众的注意力，激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖

（上接第66页）

怜的太平，背叛了那“长相守”，为了遵循承诺，只有选择自杀。太平与薛绍之间，相爱却不能在一起，爱情带给他们的不是幸福而是煎熬。太平与母亲武则天之间，爱情与亲情进退两难。对于母亲，这场婚姻悲剧的制造者，太平应该感激她赐予了自己实现最美丽爱情的机会，还是去仇视这位为了女儿去漠视爱情的大唐皇后？太平选择了逃离大明宫，嫁给母亲不想让她嫁的人来作为对皇后母亲无声的对抗。她不能原谅母亲，可她又不能彻底地与给予她那么多爱的母亲决裂。薛绍是一个善良耿直、追求完美的人，他用长相守的誓言，坚持了自己对于爱情的坚贞，同与神明一样威仪的皇后作对；而他也是爱太平的，可是由于他太过于完美而不能接受自己的完美受到破坏，最终选则了死亡。因为爱，薛绍对太平只能是辜负；因为爱，薛绍与武则天之间只有仇恨。但是善良的内心却经受着煎熬，面对一个深爱着自己的仇人的女儿，不知道该如何抉择。武则天希望太平“能活得像一个真正的女人，有一个真心爱她的丈夫，哪怕普普通通，却像花儿那样被男人捧着”。其实这正是她自己对情感的渴望。然而她的生活，她的爱情一开始就已经同权力紧紧的结合在了一起。在权力与感情的权衡上，武则天更希望自己可以像一个寻常女子那样，与丈夫简单而快乐地爱着并生活着，但是她由于爱而不得不捍卫自己权力。对高宗李治的爱，让她争权夺势，走进了权利的漩涡；对男宠薛怀义的爱，一个那个时代不合礼法的惊人行为，让她站在权力的颠峰而不得不放弃。而对于女儿的爱情，她用权力满足了女儿的爱情却也因权力酿成了苦果。太平、薛绍和武则天之间这看似简单却又错综复杂的矛盾，不由得不让人深思。《大明宫词》中的矛盾却不仅限于个人，爱情悲剧更是社会因素造成的悲剧。在严格的封建等级制度下，当武则天的一道婚旨当头压下，当“长相守”的誓言蓦然成空，这时候的薛绍唯一所能占领的也不过是一个精神上的制高点。在强大的权势面前，他的悲怅与激愤显得异常无力，在君主专制体制下，他的责任义务又是那么的重大，几十口性命悬于他一念之间，连薛父都说“生活在这个世界上，你必须学会把灾难都当做荣幸，因为连你自己的性命都是别人的恩赐，你还有什么权利争取愿望中的自由？”而他的封建道德思想

又让他坚守对惠娘许下的诺言，即使他的情感已经不由自主地发生变化，他最终还是选择死亡来了断了一切。

美狄亚用全部的热情赢得了爱情，又用疯狂的报复毁掉了她亲手营造的爱情；太平渴望甜美的爱情，可是最终还是不能拥有爱情；武则天希望享有一个普通女人的爱情，可是权力决定她不是一个普通的女人，同时权力也葬送了爱情；薛绍的爱情是完美的又是残缺的，他不能与所爱的人“长相守”，又爱上了一个不该爱的人。《美狄亚》中的爱情是惨烈、让人心灵为之一颤的；《大明宫词》中的爱情则是悲凉凄婉，更多的是无奈。无论爱情以何种形式出现，带给我们的都是情感上的震撼和那情感背后深深的思考。正如阿瑟·密勒曾经指出的那样：“悲剧不仅给我们带来悲哀、同情、共鸣（甚至畏惧），而且还超越悲惨，给我们带来知识和启迪。”在这两部剧作中，无论是个人性格的原因还是社会条件的制约，她或他在争取自己所追求的爱情的道路上都失败了。但是面对命运的不济，她或他都选择了不同形式的抗争。美狄亚在企图通过寻求怜悯来挽救爱情无望的情况下，以极端残酷的方式惩罚了对爱情背叛的“负心汉”；太平没能最终拥有那份得来不易的爱情，但她的一生都没有放弃对美好爱情的追求；武则天则以超常的魄力，用权力维护了女人的爱情权；虽然最后都无法改变悲剧的命运，但是从这些悲剧人物的悲惨命运中所表现出来的那种保持自身人格尊严和精神自由的品质, 给人以巨大的震撼和激励。

参考文献：

[1]李醒尘：《西方美学史教程》第36页，北京：北京大学出版社2005年版

[2]郑重、王要：《大明宫词》第310页，北京：人民文学出版社2000年版

[3]张艳华：《不落的帷幕：经典戏剧的哲学阐释》第17页，济南：山东文艺出版社2003年版

[4][美]阿瑟·密勒：《阿瑟·密勒论剧散文》第47页，北京：三联书店，1987年版