读吕本中[木芙蓉]与范成大[窗前木芙蓉]

两首诗中形象异同之比较

——读吕本中《木芙蓉》与范成大《窗前木芙蓉》

我们知道，芙蓉有两种，像李白诗中说的“清水出芙蓉”，指的是水中的芙蓉，也就是荷花；但是也有树上的木芙蓉。吕本中的《木芙蓉》与范成大的《窗前木芙蓉》都是写树上的。

木芙蓉，即芙蓉花，又叫转观花、木莲、拒霜，秋天开各色大花，非常艳丽。锦葵科，落叶大灌木。原产我国，有三千年以的栽培历史。自古在四川、云南、湖南、广东等地均有种植，而以成都一带最多。蜀后主孟昶时，命令百姓在四十里长街广植芙蓉，以显示国家的繁荣昌盛。在鲜花盛开的时节，这个城似乎被埋在芙蓉花堆里，故成都又有芙蓉城之称，简称蓉城或蓉。芙蓉现为成都市市花。

据花的颜色可分为：红芙蓉，花大红；白芙蓉，花色洁白；五色芙蓉，色红白相嵌；有一种“醉芙蓉”，早上白色，中午变浅红色，晚上变深红色，又称“芙蓉三变”。木芙蓉秋季开花，花单生叶腋，单瓣或重瓣。

木芙蓉作为花中的高洁之士，屡屡出现在文学作品之中。屈原《楚辞》有：“采薜荔含水中，擘芙蓉兮木末”。白居易有“花房腻似红莲朵，艳色鲜如紫牡丹”,极言木芙蓉的芳艳清丽。

吕本中的《木芙蓉》：

“小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。”

吕本中，字居仁，号紫微，世称东莱先生。寿州（今安徽寿县）人。绍兴六年（1136）赐进士出身，官中书舍人兼权直学士院。以忤秦桧罢官。晚年深居讲学。吕本中是江西诗派诗人。著有《东莱先生诗集》、《江西诗社宗派图》、《紫微诗话》及《童蒙诗训》等。其诗论本于儒家传统的诗学主张，推崇杜甫、黄庭坚，提倡“学诗当识活法”（《夏均父集序》），尤受黄庭坚、陈师道影响。其诗歌成就后期高于前期，如《丁未二月上旬四首》、《兵乱后杂诗》等，反映了南渡前后的社会现实，深沉悲慨。艺术上力求句意丰缛，无江西诗派的艰涩。陈岩肖称其诗“多浑厚平夷，时出雄伟，不见斧凿痕”（《庚溪诗话》）。今存吕本中的词仅27首。内容多写离思别绪，春花秋月，工稳精润，新颖别致。有近人赵万里辑《紫微词》1卷。

首句点明木芙蓉生长的地方，就是在小池的南边。第二句“雨后霜前着意红”，用了拟人的手法，写木芙蓉风吹雨打之后，在寒霜的侵扰之下，用心努力开放出美丽的花朵，突出了木芙蓉不畏艰难的特性。“犹胜无言旧桃李”借用“桃李不言，下自成蹊”的典故：西汉时候，有一位勇猛善战的将军，名叫李广，一生跟匈奴打过七十多次仗，战功卓著，深受官兵和百姓的爱戴。李广虽然身居高位，统领千军万马，而且是保卫国家的功臣，但他一点也不居功自傲。他不仅待人和气，还能和士兵同甘共苦。每次朝廷给他的赏赐，他首先想到的是他的部下，就把那些赏赐统统分给官兵们；行军打仗时，遇到粮食或水供应不上的情况，他自己也同士兵们一样忍饥挨饿；打起仗来，他身先士卒，英勇顽强，只要他一声令下，大家个个奋勇杀敌，不怕牺牲。这是一位多么让人崇敬的大将军啊！后来，当李广将军去世的噩耗传到军营时，全军将士无不痛哭流涕，连许多与大将军平时并不熟悉的百姓也纷纷悼念他。在人们心目中，李广将军就是他们崇拜的大英雄。汉朝伟大的史学家司马迁在为李广立传时称赞道：“桃李不言，下自成蹊。”意思是说，桃李有着芬芳的花朵，甜美的果实，虽然它们不会说话，但仍然会吸引人们到树下赏花尝果，以至树下都走出一条小路，李广将军就是以他的真诚和高尚的品质赢得了人们的崇敬。诗人在这里说木芙蓉“犹胜无言旧桃李”，就是说它的品格比桃李更让人敬佩。那意思是说，难道没有东风花就开不成吗？颇有以木芙蓉自喻之意。“一生开落任东风”写出了木芙蓉的从容与淡定，不管风吹雨打，不管环境多么的恶劣，也按自己的本性，自开自落。这是一种潇洒，从容自在的形象，诗人好像是在写木芙蓉的品格，实际上是托物言志。抒发自己也要像木芙蓉那样，不管环境有多恶劣，不管有多少的艰难，也依然从容淡定，坚持走自己的路。

诗中明确点出歌颂对对象是小池南岸的木芙蓉。借“南”暗示为金兵南渡后的河山。木芙蓉就成为广大人世、爱国志士的象征了。诗中第二句指出木芙蓉开放在严霜袭来的秋季，其鲜艳的色泽显示出它不畏强暴的精神。诗中后句，诗人将“无言” 和“一生开落任春风”来比喻桃李怯懦软弱，听任春风摆布而自已无言，用宋高宗和秦桧以及对女真贵族俯首贴耳、没有骨气和勇气的主和派，来衬托木芙蓉霜后“着红”的英勇气慨。将两种花比喻成对立的两种不同品格的代表，寓意极为深刻。

范成大的《窗前木芙蓉》：

“辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。”

这是诗人早期作品，写秋天盛开的木芙蓉花不怕寒霜，傲然怒放，没有一般的花那样纤弱，动不动就是“愁红怨绿”的可怜样子。作者借木芙蓉表现了自己少年时的意气风发、昂扬不凡的气度。

范成大（1126－1193），字致能，号石湖居士，吴郡（治所在今江苏省苏州市）人。绍兴进士，做过一些地方官，并做了两个月的参知政事（副宰相）。乾道六年（1170）作为使节到金朝去谈判国事，抗争不屈，几乎被杀。淳熙九年（1182）退隐到故乡石湖。他怀有报国大志不能实现，同情人民苦难又无能为力，这种思想构成他的诗歌创作的主题。特别是后半生，创作了非常有特色的田园诗，洋溢着热爱生活的激情，是宋诗中的优秀篇章。他善写绝句，诗风清丽精致。

头两句说：它（芙蓉）更向霜神致意，你尽管降霜下雪好了，我是不怕寒冷侵袭的，不会像一般花朵那样，动不动就是一副可怜相。“辛苦孤花破小寒”用拟人手法写出了木芙蓉冒着秋天的微寒，努力的开放。“辛苦”点出了环境的恶劣，“孤花”写出了其它的花儿都已经凋谢，只有木芙蓉还在坚强的开放。就像“岁寒，而知松柏之后凋也”里讲得一样，在恶劣的环境下还能美丽的绽放的木芙蓉，品格有是多么的坚贞不屈。“花心应似客心酸”也是用拟人手法，点出花的心情和人的心情想来应该是一样的，是那么的艰辛。其实这里诗人是以木芙蓉自比，也点出了他正处于比较艰辛的环境里。“更凭青女留连得”，青女就是传说中主管霜雪的女神。青女留连不走，意思就是霜雪不停，继续肆虐。整句话的意思就是任凭霜雪肆虐，我也不怕。就如同《海燕》里说的那样：“让暴风雨来得更猛烈些吧。”“未作愁红怨绿看”中的“愁红怨绿”是指那些残败的花儿，整句的意思就是说木芙蓉不会像一般的花朵一样，经受不起霜雪的摧残，霜雪一来，就残败不堪。而木芙蓉在霜雪中却能开放出美丽的花朵。

比较两首诗中木芙蓉的形象，看有什么不同？

两首诗描述的木芙蓉的自然特性是：都在秋天霜前开放，它们冒着微寒展示着属于自己的灿烂红色。都运用了比拟（或对比）的修辞手法。

第一首诗里的木芙蓉开在小池南畔，不像桃李非得依靠东风才能开落，它在雨后或者霜前都能绽放鲜艳的红色。它是不依附权势独立潇洒的形象，描绘出一种超脱世俗、傲然独立、迎接生活挑战，不屑于阿谀逢迎他人，追求独立精神和高洁人格的形象；

第二首诗里的木芙蓉开在窗前，它冒着严寒，开得很辛苦，但是它能向霜神致意，且面对严寒之境不作孤苦怨态，它是面对困境乐观坚强的形象。描绘出一种孤独地历经生活艰辛折磨，能够坦然面对生活的苦难，没有忧怨，没有郁闷，坚忍镇定的形象。

这两首诗，都运用了拟人手法，描述了木芙蓉开花的自然属性。虽然是同一形象，但吕本中的《木芙蓉》着重描写的是逍遥闲适，任由风吹雨打的形象，是闲适之士的豪迈与大度的形象；范成大的《窗前木芙蓉》写的木芙蓉却是孤苦、心酸，处境凄凉的形象，但作者并没有把这花看作愁苦，是在凄苦孤独的环境中的乐观者形象。

又如白居易《八月十五日夜湓亭望月》：

“昔年八月十五夜,曲江池畔杏园边。今年八月十五夜,湓浦沙头水馆前。西北望乡何处是,东南见月几回圆。昨风一吹无人会,今夜清光似往年。”

此诗为作者被贬为江州司马后所作。杏园:唐时朝廷举办庆宴的场所。

苏轼《中秋月》：

“暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。此生此夜不长好,明月明年何处看。”

两首诗都写到了中秋之月,但却有着不同的感慨,白诗:抒发被贬后面对与往昔相似的中秋明月而产生的愁闷之情。苏诗:面对不可永在的中秋美景,抒发了人生难料,前景未卜的感叹。

还如严维《丹阳送韦参军》：

“丹阳郭里送行舟,一别心知两地秋。日晚江南望江北,寒鸦飞尽水悠悠。”

韩琮《暮春浐水送别》：

“绿暗红稀出凤城,暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水,流尽年光是此声。”

两首送别诗都写到的“水”,各有寓意，严诗用“水悠悠”象征离别的惆怅和友情的悠长；韩诗借“宫前水”的不断流淌来抒发对人生、对历史以及对社会的感慨