城中桃李愁风雨,春在溪头荠菜花

　　我与毛蜂先生是30年交情的老友了，虽各居异地，见面的机缘却不少，大凡都与书法活动有关，见面的话题大体是书法艺术方面的。我们相互请教，相互探讨，相互切磋，相互争论。争论是常有之事，而每当激烈之时，旁人还以为我们在吵架。毛峰的夫人有次笑着对人说：“他们俩是见也见不得，离也离不得的家伙。”其实，每次我们争论之后，心情都十分愉快，因为人的一生之中，能敞开胸怀，无拘无束地谈论艺事的朋友并不多。因此，我有条件来谈论一下毛峰先生的书法艺术。　　大约在上世纪80年代初，书法热正当兴起，大家都在寻求书法创新之路，毛峰也热衷于此。他常常拿出新作来征求朋友的意见。那是他写的字大体在楷、隶、行、草、汉简书体中徘徊，他说冯老师也曾要他写汉简，于是我建议他不妨专攻汉简，朋友们也赞同这个意见，大概这个建议与他平时的想法相吻合，他便定下心来，开始对汉简进行专攻和创作。时日一久，我们不呼其名，而戏称他为“毛汉简”。　　那时，由于汉简书法不断地出土，随之出版物也大量印行，简书的率真、质朴、原始的自然美引起了无数书法家的关注和喜爱，因而书坛就涌现了一股取法汉简的热潮。潮水涨得快也退得快，30年过去了，当年热衷于汉简书法的作者大都不见踪影，至今还在醉心于汉简书法，钻研并热情不减者，国内寥寥数人而已，毛峰先生即是其中的佼佼者。这个现象值得深思：“汉简”是书法艺术取之不尽的宝库，它以古朴的气息，多姿的风采，率真的自然美吸引人、感染人，但它毕竟只是书法创作的原材料而已。至于如何把这些古老的实用性的文字改变成现代欣赏性的书法艺术，还得有个艰苦的提炼和漫长的探索过程。如果只是对它进行简单的模仿和拿来即用，徒具汉简的躯壳，自然会浅尝辄止。就像一批挖掘井的人，挖了一定的深度还不见出水，便纷纷放弃而去。而毛峰却仍在深挖不止，一挖就是20几年，最终能得以清泉涌现。我想，这里除了需要有勤奋而外，还需要有坚忍不拔的毅力和不断探索的精神。　　毛峰先生本身具有较好的书法基本功，幼时在家庭的熏陶下学颜柳楷书，青年时代，又在四川美院冯建吴和黄源二位教授的指导下学习行草、汉隶。以十几年的功力来写汉简，自然与基础较差的取巧者不同。他用楷书的技巧去临汉简，使其临作具有严谨平稳风貌；用隶书和章草的技巧去临汉简，其临作具有浓厚的隶意又不乏率真的意味；用行、草的技巧去临汉简，使其临作保持着萧散飞动的意趣。最关键的是他本身具有独特的审美鉴赏眼光，在他独具的审美目光下，从数万计的简牍书法里面，能选择出最符合他的审美趣味的简牍去重点学习，如东汉武威《樊石二分木牍》、敦煌《马圈湾木牍》《旱滩坡医药木牍》及西汉《尹湾汉简·神鸟传》等，这类简牍书写风格完整，用笔精熟老辣，点画生动而有节奏，墨法清晰而有变化。能有意识去临习这些技术含量高而艺术感染力强的简牍，自然使得毛峰的汉简书法创作占据了一个高的起点。但最终的目标必须找到自己创作的艺术语言，这对艺术家是至关重要的问题，它往往能决定艺术家一生创作的成败。我想，毛峰先生为此大概动了不少的心思，作过无数次探索，最终选择了“破体”书法的创作形式。　　所谓“破体”，即是打破字体和笔法的界限进行书法创作。“破体”发端于东晋王献之，继后，唐朝的颜真卿、金朝的任询、元朝的杨维桢、明朝的赵宦光、傅山、清朝的郑板桥、吴昌硕等书家在此方面进行了顽强的探索而取得了成就。而毛峰最终能选择上“破体”的形式，我认为最直接影响是他的老师冯建吴先生（1910年-1989年）。冯先生是吴昌硕的再传弟子，他的书法把篆、隶、楷、行、革融为一炉，是典型的“破体”书法，以其书风雄强拙厚而享誉书坛。毛峰从此受到了启发，师其心而不师其迹，即把汉简中的隶书和隶草与帖学中的小草和大草融在一起，来进行创作。在其作品中，表现出结体既严谨又萧散，用笔既稳健又飞动，墨色既浓润又淡燥，在矛盾对立中又能统一协调的一种新的简书风格。它自问世以来，在书坛独标一帜，得到了同行的关注和首肯。这已有公论，就毋庸我多言了。　　另外，还要提到一点的是，毛峰先生的书法创作的文字，内容大都是他的自作诗。对于作诗，我是外行，但我喜欢读诗。品毛蜂的诗作，以为淡雅清新、流畅自然。例如：　　满山游人日落西，灯火万家入眼迷。　　恰是一城春去处，百花簇簇草萋萋。　　——春游枇杷山　　雨过鹅山草色新，揽胜塔上客登临。　　长江水碧南山秀，蔽日群楼新渝城。　　——鹅岭登高　　这类的诗他写了不少，诵之轻快，朗朗上口，极类巴渝一带的《竹枝词》。毛峰先生以此用于书法创作，与其蕴藉洒脱的简牍书风相得益彰，增加其欣赏的艺术品味和内涵。我想，毛峰先生能取得今天的艺术成就，大概与他兼为画家、编辑、诗人一身，具有多方面的艺术修养不无关系吧？　　西方人说：“科学是我们，艺术是我。”中国人说：“欲工独诣，不擅同能。”其意思都相近，艺术是创造个性而非创造共性。而我们书坛老是风雨飘摇、变幻不定。如近年出现的“流行书风”又到“二王书风”，其中的非技巧倾向和唯技法倾向，就使一些学书法的年轻人趋之若鹜，跟着风转，这里反映出一种急功近利的心态和浅薄的艺术修养。书法艺术是辉煌的事业，也是艰苦的事业，其中淘汰率很高，对于有志于学书的年轻人，若要想取得一番成就，能否从毛峰先生的学书历程中，特别是从那种“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的坚韧不拔的精神中得到一点启迪呢？　　毛峰先生已过花甲之年了，在艺术史上，这个年龄尚属有为之年。吴昌硕60变法，齐白石衰年变法，处于思想成熟而思维活跃的毛峰先生，我相信他决不会就此止步。我们还期待着他在书法艺术探索上有更大的突破，向世人奉献出更加瑰丽的简书艺术。