大学语文考试 简答题
孟子的民本思想与以人为本的区别联系
以孟子为代表的民本思想是中国传统政治文化中最具进步性的永恒主题。孟子的
民本思想以“性善论”为哲学基础, 提出了“民贵君轻”、“制民之产”、“薄税敛”、“国
君进贤”等基本理念。孟子民本思想为我们展现了近现代民主的原初观念形态, 为
我们提供了探索民主政治的思路。汲取其中积极有益的思想精髓, 并将其与我国
现代社会的国情相结合, 将会对我们产生深刻的启迪。
在所有的儒家经典人物中,我对孟子算是最有好感的了。因为,他的民本思想最
为集中,而且比较能够前后一贯。他说过许多关注百姓生活疾苦,贬抑王公大臣
的话,如:民为贵,社稷次之,君为轻。再比如君主假如不仁,为臣可以杀之,
并且杀这样的君主,如杀一夫,而不必冒轼君犯上的罪名。(“贼仁者谓之贼,
贼义者谓之残,残贼之人谓之一夫。闻诛一夫纣矣,未闻轼君也。”《梁惠王章
句下。八》)读这样的句子,就感觉从孟子这里有一股正义之气。不像孔子一方
面把人看得比马还重,一方面一当了点官就要捏造罪名杀自己厌恶的人。那个少
正卯本也不是一个无名小卒,孔子那么急切地要杀他,可见,他也是一个足以威
胁孔子的重量级的人物。他们曾经在私人办学与学说对立过程中形成了竞争对
手,曾经三度抢走了孔子的生源。可见即便是圣人,一旦在利益面前,哪里还管
得了什么人贵还是马贵?只是,在这个时候,孔子杀少正卯比下决心杀一匹马的
决心要来得果断一些,这是不用怀疑的。孟子没有听说他杀人。而且他喜欢把那
些食肉的王公大臣们教训得灰头土脸的,作服从状。这真的为世代无权的读书人
出了一口大恶气。所以,对孟子经常喜欢引用的话:天降下民,作之君,作之师。
也就不去追究了。
孟子的民本思想虽然经常为百姓说话,但是站立的立场却仍然是王公大臣贵族
的。始终只是劝他们手下留一些情,不要把老百姓逼得太过分了,否则他们就会
起来造反,从而你的幸福安稳的日子就会被毁掉。所以,他的理想就是“为民作
主”,而不可能是“让民作主”。这可谓是中国传统的“民本思想”与现代民主法治理
念的最根本的分歧。假如不强求为难死人,我以为孟子的民本思想仍然在客观上
给当时的老百姓带来了一些生活上的改善。其实孟子的理想在《孟子》一开篇就
说得很清楚:“无恒产而有恒心者,惟士为能。若民则无恒产,因无恒产,因无
恒心。苟无恒心,放辟邪侈,无不为已。及陷于罪,然后从而刑之,是罔民也。
焉有仁人在位,罔民而可为也?是故明君制民之产,必使仰足以事父母,俯足以
畜妻子,乐岁终身饱,凶年免于死亡。然后驱而之善,故民之从之也轻。今也制
民之产,仰不足以事父母,俯不足以畜妻子,乐岁终身苦,凶年不免于死亡。此
惟救死而恐不赡,奚暇治礼义哉?王欲行之,则盍反其本矣。五亩之宅,树之以
桑,五十者可以衣帛矣。鸡豚狗彘之畜,无失其时,七十者可以食肉矣。百亩之
田,勿夺其时,八口之家可以无饥矣。谨庠序之教,申之以孝悌之义,颁白者不
负戴于道路矣。老者衣帛食肉,黎民不饥不寒,然而不王者,未之有也。”(《孟
子。梁惠王章句上》
这一段话的点睛之笔就是最后一句“黎民不饥不寒”的目的,也只是为了君主的统
治稳固。也就是让他们世代一直“王”下去。所以整本的《孟子》其实都是在给统
治者讲“王”术。可惜的是,那些王公大臣贵族们虽然经常被孟子搞得一愣一愣的,
摸不到头脑,只好低头服输,但是,他们其实没有一个人真正服从孟子的。孟子
之雄辩,只是当时出了一些豪气,但是实际上这些雄辩却是以失败而告终了。最
有意思的是,孟子在《孟子》一书中的结尾处这样无可奈何地叹息道:“尧、舜
至于汤,五百有余岁。若皋陶,则见而知之。若汤,则闻而知之。由汤至于文王,
五百有余岁。若伊尹、莱朱,则见知之。若文王,则闻而知之。由文王至于孔子,
五百有余岁。若太公望、散宜生,则见而知之。若孔子,则闻而知之。由孔子而
来,至于今,百有余岁。去圣人之世,若此其未远也。近圣人之人居,若此其甚
也。然而无有乎尔,则亦无有乎尔!”(《孟子。尽心章句下》)从这些感叹来
看,孟子从历史的角度一路数下来,一直数到自己。对孔子也包括自己的“仁义”
学说表示了深深的怀疑。历史就这样五百年五百年地传下来。传到孔子,离孟子
不过百年,而且他们居住的地方又这样近,但是仍然是“无有乎尔,则亦无有乎
尔!”这些事有不有发生还是值得深深怀疑的。见之与闻之,都是值得怀疑的。
这可能是孟子一直在宣扬自己的学说过程中遭受到种种碰壁后的感叹或者牢骚
话吧?其实,孟子之后的二千多年的中国,他们的学说得到了正宗权力的承认并
且实施。但是,孟子的理想之国,却始终没有出现过。几千年来,中国就是在一
治一乱的反复循环中重新演绎着那些历史悲剧。可见民本思想是没有出路的。不
仅现代已经大大过时了,而且就是孔子、孟子时代,也没有显示出其强大的生命
力。而且这种说的比唱的还好听的理论后面,非常适宜于培养伪君子与御用文人。
这样的御用文人经常不过是拿笑的流氓而已。一旦与拿枪的流氓结合起来,天下
的老百姓经常被玩弄于股掌之间,而不会有其他的出路。
民本思想的一个根本特点就是尊重所谓的民意。也即所谓的“天听自我民听,天
视自我民视。”但是,落实在社会现实中,所谓的民只能够成为强奸民意的最好
借口。孟子的民本思想可能是中国最早的民主八集中制的倡导者。他这样提出代
行民意,按民意办事。当梁惠王问到孟子怎样才能识别有真才实学的人时,孟子
有这样的番表白:”国君进贤,如不得已,将使卑逾尊,疏逾戚,可不慎与?左
右皆曰贤,未可也。诸大夫皆曰贤,未可也。国人皆曰贤,然后察之,见贤焉,
然后用之。左右皆曰不可,勿听。诸大夫皆曰不可,勿听。国人皆曰不可,然后
察之,见不可焉,然后去之。左右皆曰可杀。勿听。诸大夫皆曰可杀,勿听。国
人皆曰可杀,然后察之,见可杀焉,然后杀之。故曰国人杀之也。如此然后可以
为民父母。”(《孟子。梁惠王章句下》)后来我国长期流行的“父母官”的说
法大概就是从这里来的。这里孟子举了三个例子:可用、不可、可杀的判定依据
就是“国人”,“国人”在这里大概就是孟子经常说到的老百姓了。在这里确实
体现以要遵从民意的的价值取向。不过,一个国君,躲在深宫大院,怎么会知道
“国人”怎么说?即便出宫去察看,恐怕也不轻易得到真实的信息。地方官吏还
可以弄弄权术,制造虚假信息来糊弄国君的。所以国君一个“察之”实在是好笑。
仔细分析下去。孟子的这些漂亮话恐怕都要落空的。后来二千多年的儒学实践中,
实际上也只是成了皮相,作了一点“法、术、势”的漂亮外衣而已。解决这个“国
人”之意的最好办法,恐怕只有一条路可走,就是组织起来,让“国人”来投票。
每个国人就代表自己,投一票。让那个贤人自己出来推销自己。使国人熟悉他。
假如大家认可他,那么他就可以上任,假如在这个过程出现严重的伤天害理的事
情,那么中途还可以弹劾下台。假如触犯法律,可以对之行之以法。西方的民主
法洁社会,就是依靠这套程序来达到遵从民意,服从民意,并且保护老百姓不饥
不寒,过上免于匮乏与免于惧怕的生活的。但是,这样的程序,在我们这个儒家
文化传统源远流长的中国社会,经常被一种不符合国情的借口而拒之门外。日本
人曾经派来使节向中国学习孔孟之道,学习了上千年,不仅默默无闻,而且腐败
透顶。直到被美国人的蒸汽船打得晕头转向,才想起向西方学习。但是,他们向
西方学习不过二三十年功夫,就大功告成。不但彻底地解决了“黎民不饥不寒”
的问题,而且也成为了天下的大国。富强与清廉的问题同时得到解决。这在深受
儒家文化价值影响的日本来说确实是一件非常不简单的事情。从民本到真正的民
主,就有这么大的差距。就像把天上的彩虹变成了地上的彩带。孟子的感叹与无
奈,其实也就是中国的感叹与无奈,甚至也曾经是日本的感叹与无奈。但是,现
在只剩下中国仍然在孟子的感叹中徘徊。我们总是走不出这个迷雾。北师大的于
丹女士又在那里借用权威媒体,大肆贩卖孔孟的陈年旧货了。为自己,她已经名
利双收;为社会呢?祸患却还未到来,但是,必然要来临的。黎鸣先生责问于丹
女士:“你心安吗?”我替于丹女士答曰:“安,并且快乐着。”
更加具有可行性 民为贵,社稷次之,君为轻。”意思是说,人民放在第一位,国家其次,君
在最后。孟子认为君主应以爱护人民为先,为政者要保障人民权 利 人为本,是科学发
展观的核心。是共产党坚持全心全意为人民服务的党的根本宗旨的体现。
水龙吟 的三个典故
“休说鲈鱼堪脍,尽西风、季鹰归未?”这里引用了一个典故:晋朝人张翰(字季
鹰),在洛阳作官,见秋风起,想到家乡苏州味美的鲈鱼, 便弃官回乡。(见
《晋书·张翰传》)现在深秋时令又到了,连大雁都知道寻踪飞回旧地,何况我
这个漂泊江南的游子呢?然而自己的家乡如今还在金人统治之下,南宋朝廷却偏
一隅,自己想回到故乡,又谈何容易!“尽西风、季鹰归未?”既写了有家难归的
乡思,又抒发了对金人、对南宋朝廷的激愤,确实收到了一石三鸟的效果。
“求田问舍,怕应羞见,刘郎才气”,是第二层意思。求田问舍就是买地置屋。刘
郎,指三国时刘备,这里泛指有大志之人。这也是用了一个典故。三国时许汜去
看望陈登,陈登对他很冷淡,独自睡在大床上,叫他睡下床。许汜去询问刘备,
刘备说:天下大乱,你忘怀国事,求田问舍,陈登当然瞧不起你。如果我,我将
睡在百尺高楼,叫你睡在地下,岂止相差上下床呢?(见《三国志·陈登传》)“怕
应羞见”的“怕应”二字,是辛弃疾为许汜设想,表示怀疑:象你(指许汜)那样的
琐屑小人,有何面目去见象刘备那样的英雄人物?这二层的大意是说,既不学为
吃鲈鱼脍而还乡的张季鹰,也不学求田问舍的许汜。作者登临远望望故土而生情,
谁无思乡之情,作者自知身为游子,但国势如此,如自己一般的又何止一人呢?
作者于此是说,我很怀念家乡但却绝不是像张翰、许汜一样,我回故乡当是收复
河山之时。作者有此志向,但语中含蓄,“归未?”一词可知,于是自然引出下一
层。
“可惜流年,忧愁风雨,树犹如此”,是第三层意思。流年,即时光流逝;风雨指
国家在风雨飘摇之中,“树犹如此”也有一个典故,据《世说新语·言语》,桓温北
征,经过金城,见自己过去种的柳树已长到几围粗,便感叹地说: “木犹如此,
人何以堪?” 树已长得这么高大了,人怎么能不老大呢!这三句词包含的意思是:
于此时,我心中确实想念故乡,但我不不会像张瀚,许汜一样贪图安逸今日怅恨
忧惧的。我所忧惧的,只是国事飘摇,时光流逝,北伐无期,恢复中原的宿愿不
能实现。年岁渐增,恐再闲置便再无力为国效命疆场了。
和而不同
“和而不同”的现实意义 我们这里所讨论的“和”与“同”,很典型地代表了中国人的
思维特点和方式。当和的观 念被付诸实践,就形成了国人独特的行为方式。 国
家兴盛的理想状态是和谐:君臣之间、官民之间、国与国之间、朝野之间,相互
理 解、支持、协调,利益趋于一致;文学艺术的最高境界也是和谐:有限和无
限、虚与实、 似与不似、刚与柔、抑与扬等等因素共存于一个统一体中,相互
补充,相互调节;人们处 理事务、人际关系也崇尚“和为贵”,用自我克制来消
除矛盾、分歧,用相互切磋来发扬各 自所长,通过寻找利益的一致之处,把各
方的不同之处加以协调。 “和”的最终旨归,是人的内心的心性平和, 也就是说,
它的最后落脚点,还是人自身 的生存状态。 早在西周末年,约当公元前 800 年
上下,郑国的史伯就提出了“和实生物,同则不 继”的思想(见《国语·周语》)。
史伯为了阐述“和实生物,同则不继”的思想,指出 只有一种声音谈不上音乐,
只有一种颜色构不成五彩,只有一种味道称不上美味,只有一 种东西则无法比
较(“声一无听,物一无文,味一无果,物一不讲”)。 到了公元前 500 年前后,
即春秋末期,齐国思想家晏婴以“和羹”、“琴瑟”为例, 进一步阐明了和与同的差
异,认为只有承认不同,才能“相成”“相济”,否则,“若以 水济水,谁能食之?
若琴瑟之专一,谁能听之?同之不可也如是。”(见《左传》昭公二 十年) 他
认为从日常生活到国家大事,都是靠不同的事物、不同的意见“相成” “相济”, 形
成和的局面,方能生存发展;如果拒斥不同,追求一律,只能一事无成。 晏婴
以佳肴和音乐为例说明,高明的厨师,调和五味烹制鱼肉,因五味的味道各异,
经过彼此调剂综合,才制成美味。音乐亦然,在主旋律之下,由急缓、疏密、刚
柔、高低、 强弱等不同音符,谱成一支曲子,使闻者感到悦耳。君臣之间也应
当如是,“君所谓可而 有否焉,臣献其否以成其可。君所谓否而有可焉,臣献其
可以去其否。”晏婴认为如此切 磋才是和谐。应当说,古人对“和谐”的认识具有
朴素的辩证法精神。 与晏婴同时代的孔子,更把和同思想提炼为道德箴言,叫
做“君子和而不同,小人同 而不和”(《论语·子路》),把对“和”与“同”的不同态
度作为判定“君子”与“小人”的标 准,反映了两种不同的世界观和价值观。 有学
问有道德的人,通达事理的人,只要求在不同见解中能互相尊重、吸收、融合,
和睦相处但不盲目苟同,随波逐流;而那些没有学问、缺乏道德的人,总是与世
浮沉,盲 目趋同,甚至同流合污,虽共同谋事却各怀异心。这种认识对于我们
今天构建社会主义和 谐社会也有着重要的现实意义。 “和而不同”承认多样,承
认差别,承认矛盾、冲突乃至对抗。这是“和”的基本前提。 正因为有对立面的
存在,有多样的差异,才有了大千世界的丰富多彩。我们的社会是一个 多元的
社会,不同的经济形式,不同的利益追求,不同的价值观念,不同的生活方式……
这些都是不以人的意志为转移的客观存在。而和谐社会概念的提出,本身就包含
着对这种 多元并存的承认与宽容,协调与平衡。 假如“和而同”,则千篇一律,
没有差异,社会就不成其为社会,谈何发展? 假如“不和且不同”,则矛盾激化,
无法调和,社会同样不成其为社会,更何谈发展? 惟有“和而不同”,既多元和
谐相处,又各具特色,互补互济,共同发展,才是社会和 谐发展的现实之路。 和
而不同思想的要旨是:第一,事物是各各不同的;第二,不同事物互补互济,于
是 第三,整个局面因之而和谐。 求同存异正是体现了“和而不同”,是“和而不同”在构建社会主义和谐社会中的运用和 发展。 用“和而不同”思想处理人际关系,
就要“与人为善”,勇于听取不同意见,取人之长, 补己之短,携手进步;用“和
而不同”思想来指导政府工作,有利于科学决策和民主决策, 能集思广益,群策
群力,从而保证决策的科学性和可行性,防止决策的重大失误。 在日常生活中,
所谓“和而不同”,就是对上不盲目附和,能如晏婴所说的那样提出不 同意见,
使决策更完善;对下能容纳和听取不同意见,与持不同意见的人和睦相处,相互
切磋。 所谓“同而不和”,则是对上迎合附和,不表示不同意见;对下搞一言堂,
对自己的意 见只能赞成,不能反对,排斥不同意见和有不同意见的人。显然,“同
而不和”不可能导致 真正的和谐,只有“和而不同”才是正确的致和之道。能不能
做到这一点,是衡量一个人道 德修养高低一个重要标准,也是能否营造和谐人
际关系和工作环境重要条件。 当今有些领导干部,搞不清“和”与“同”的区别,对
“和谐”还存在着一些误解,甚至片 面认为,“和谐”即是“同一”,如果稍有不同、
稍有分歧,就认为是“不和谐”。因而,在贯 彻上级精神时,他们习惯于“照本宣
科”,照抄照搬,不敢发挥;习惯于“一言堂”,粉饰矛 盾,掩盖问题,自以为是,
闻过则怒,容不得相左意见。于是,在他们周围,就必然会有 一帮“同而不和”
的小人,肉麻的奉承之语此起彼伏,无原则的附和之声不绝于耳。他们看 似表
面同声一气、高度统一,实则勾心斗角,各怀异志,不仅严重影响工作,也败坏
了社 会风气。 和谐社会不是一个没有矛盾的社会,而是一个能够有效缓解人民
内部矛盾的社会,一 个多元文化和多元经济和谐共存的社会。我们要建设好和
谐社会,就要坚持“和而不同”思 想,鼓励百花齐放,百家争鸣,允许表达不同
意见,鼓励大家畅所欲言,见仁见智,各抒 己见,求同存异。这样才能真正形
成一种既有民主,又有集中;既有自由,又有纪律;既 有统一意志, 又有个人
心情舒畅的良好局面, 进而实现构建社会主义和谐社会的宏伟目标。 “和”作为
中国传统哲学的一个重要范畴,体现了中国哲学的本质特征,既为公平、正 义、
合理的原则,又为真、善、美的境界。因此,中国历代的哲学家对其从多层次、
多角 度,作了全面而系统的论证、阐释。从中我们可以清楚地看到,“和”的内
涵丰富,思想深 邃,范围广泛。它告诉人们:事物千差万别,又是相融共存的;
认识和实生物,追求创新 发展;认识矛盾运动,面对日新变化;运用中和方法,
解决各种矛盾;达到中和境界,才 是美好世界。这便是“和”的真正价值。 有一
种现象,一当中央的某一重要文件或重要提法问世,报刊上的解读文章就会连 篇
累牍。比如,中央刚刚提出“和谐社会”的命题,报刊上的解读文章又已如潮涌。
好像 大家对于和谐的认识都特别深刻。 还有在我们生活中,集体讨论决定的事
情,大家分头来做,依然有人我行我素,完 全不按照事先约定行事。只是不和。
再如,领导一句话,下属不分青红皂白完全照搬,出问题后把责任往领导身上推。
我亲身经历过的一件事情,是关于公司改装车的液压油箱涂装的。当时领导只是
过问了一 下说, 液压油箱可否电泳油漆。 当时管生产外协的人员马上就照办
了。 结果造成一批废品。 因为工艺文件中明确规定,油箱内部不允许任何油漆。
这是典型的“同”。后来我问该人 员,他说,我知道不能油漆,我就按领导要求
的做就是了。这是典型的“不和”。 再回到晏子 “二桃杀三士” 的故事。其实晏子
与三勇士无冤无仇,况且对方勇猛, 而晏子羸弱,搞不好会招致杀身之祸。其
实,晏子并不是在给自己考虑,他考虑的是国家 社稷的安危。当时齐国的田氏,
势力越来越大,曾联合国内几家大贵族,打败了掌握实权 的栾氏和高氏。 田氏
家族势力的提高, 直接威胁着国君的统治。 而田开疆正属于田氏一族, 晏子
很担心“三杰”为田氏效力,危害国家,屡谏景公除掉“三杰”,然而景公执迷不悟,
没 有理睬。晏婴为此忧心如焚,最后终于找个机会让他们自我了断,维护了国
君的统治。 对晏子“二桃杀三士”谋略赞赏有加的诸葛亮也有类似的故事。比如,
杀死可能与 阿斗刘禅争夺王位的刘封,以及后来遗计斩魏延等,其出发点都是
要维护蜀汉刘禅的政权 稳固。 再回到我们的工作中,我经常遇到技术图纸发放
手续和交货进度矛盾的问题。比如, 因为生产部门催的比较急,图纸还没有审
定,图纸要不要马上下发?又如,图纸已审定, 但还没有批准发放(发放批准
人不在),能不能先下发?再如,已经批准,但没法复印盖 章,可否先发放? 我
们来分析一下。 若没有审定,设计人员没有把握是否会造成无法弥补的错误,
进而有可能造成更大 的进度延误,那就不能发放;但如果图纸很简单,即使没
有审定,设计人员就应该采取更 加灵活的方式,多沟通,先发图保证生产,后
补手续。 若仅仅是没有批准手续或没有复印盖章,不会造成耽误进度,可以先
沟通发放,后 面补手续。 怎样判断呢?归纳起来,如果从公司整体利益出发,
设计人员就不会按部就班流程 办事,从而可以较好地保证生产进度。上面讲到
的油箱油漆的事情也是如此。如果出发点 是想把这件事做好,从公司利益出发,
那肯定不会完全照搬领导意思了,也就不会出现批 量事故。晏子和诸葛亮的故
事也是这样。所以,从个人利益出发,必然导致“同”的结果, 从全局、集体出
发,必然导致“和”的结果。 这就是君子为什么和,小人为什么同。 所以在做人、
做事的问题上,我们应该是坚持“和而不同”,而不是“同而不和”。
诗歌鉴赏
宣州谢眺楼
这首诗先写虚度光阴 、报国无门的痛苦,而后赞美主客双方的才华与抱负,最后以挥洒出
世的忧愤作结。全诗感情色彩浓烈,情绪如狂涛漫卷,笔势如天马行空。 诗中抒发年华
虚度、壮志难酬的苦闷,盛赞汉代文章、建安风骨及谢眺诗歌的豪情逸兴,最后流露出消极
出世的情绪。 诗的开头显得很突兀,因为李白当时很苦闷,所以一见到可以倾诉衷肠的
族叔李云(李华),就把满腹牢骚宣泄出来。李白于天宝初供奉翰林,但在政治上不受重视,
又受权贵谗毁,时间不长便弃官而去,过着飘荡四方的游荡生活。十年来的人间辛酸,作客
他乡的抑郁和 感伤,积聚在心头,今天终于可以一吐为快了。 “长风”两句借景抒情,在
秋高气爽之日,目接风送秋雁之境,精神为之一振,烦恼为之一扫,感到心与境合得舒畅,
酣饮高楼的豪情油然而生。 “蓬莱”两句承高楼饯别分写主客双方。以“建安骨”赞美李云
的文章风格刚健。“中间”是指南朝;“小谢”是指谢眺,因为他在谢灵运(大谢)之后,所以
称小谢。这里李白是自比小谢,流露出对自己才能的自信。 “俱怀逸兴壮思飞,欲上青天览
明月”一句抒发了作者远大的抱负。并且“览”字富有表现力。用了夸张的手法。抒发了作者
的远大抱负。 “抽刀”一句用来比喻内心的苦闷无法排解,显得奇特而富有创造性。“举杯”
一句道出了他不能解脱,只能愁上加愁的不得志的苦闷心情,同时也抒发了离别的悲伤。
最后两句是诗人对现实不满的激愤之词。李白长期处于不称意的苦闷之中,不得不寻求另一
种超脱,即“散发弄扁舟”。逃避现实虽不是他的本意,但当时的历史条件和他不愿同流合污
的清高放纵的性格,都使他不可能找到更好的出路。这首诗运用了起伏跌宕的笔法,一开始
直抒胸中忧愁,表达对现实强烈不满。既而又转向万里长空,精神一振,谈古论今,以小谢
自比自己,表露出自己“欲上青天揽明月”的远大抱负。接着诗人又从美丽的理想境界回到了
苦闷的现实当中,只得无奈地选择逃避现实。全诗大起大落,一波三折,通篇在悲愤之中又
贯穿着一种慷慨豪迈的激情,显出诗人雄壮豪放的气概。 1、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》
中表明“云”与己都有凌云壮志的诗句是: 俱怀逸兴壮思飞,欲上青天览明月。 2、诗
中李白用比兴手法写出愁多的诗句是: 抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。 3、诗中
诗人的心理变化历程是什么? 愁苦烦忧——振奋——更加愁苦。 4、有人认为诗的最
后两句表现出了诗人消极的态度,对此,你是如何认识的? 李白的理想与现实的矛盾在
当时的条件下是无法解决的。因此,他总是陷于“不称意”的苦闷中。而且,只能找到“散发
弄扁舟”这样一条摆脱苦闷的出路。这样做不免有些消极,但是他这样做也是在表示对恶势
力的不屈服,表示与现实社会的决绝。
声声慢
独处陋室若有所失地东寻西觅,眼前只剩下冷冷清清,于是凄凉、惨痛、悲戚之
情一齐涌来。深秋骤热又骤冷的时候,最难以调养静息。喝几杯清淡的薄酒,怎
能抵挡晚上大而急的寒风。正在伤心之时,传书的大雁飞过去了,却原来是以前
就相识的。 地上到处是零落的黄花,憔悴枯损,没有人有摘花的兴致。守
在窗子边,孤孤单单的,怎样捱到天黑啊!细雨打在梧桐上,一直下到黄昏时分,
绵绵细雨还是发出点点滴滴的声音。这种光景,一个愁字怎么能概括得了!
编辑本段字词赏析
从“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”几句叠词,反反复复之用意,不
仅富于音乐美和韵律美,而且借以表达词人对于晚年孀居之苦,丧夫之痛,亡国
之恨的淋漓尽致的挥洒,一生在寻寻觅觅,只落得冷冷清清,凄凄惨惨戚戚,吟
咏此句,不禁使人感同身受。 “乍暖还寒”的多变气候,又怎能修生养息,
酒难御寒,伶仃一人,苦不堪言。 从“三杯两盏淡酒”的“淡”字可以看出作者
心中满是愁,酒力压不住愁,压不住心愁自然觉的酒味淡了。用酒之淡,更衬托
词人内心极其的苦楚愁闷,望北雁南飞,这几个角度都写出词人内心的惆怅,寓
情于景,通过意向使愁变得具体可感又意蕴无穷,耐人寻味。 “梧桐更兼细
雨,到黄昏,点点滴滴”正是化用“梧桐树,三更雨,不道离情正苦,一叶叶,一
声声,空阶滴到明。”——《更漏子》温庭筠 虽为化用,但词人却善于融化前人
的语句,自成意境,有天衣无缝之妙。梧桐这一意象不仅表现季节与时令,而且
由此表现秋季的特点。 “这次第,怎一个愁字了得!”中化多为少,表面有
欲说还休之势,实际上将愁苦之情以感叹终句挥洒得淋漓尽致。用强调的语气更
能表达自己内心的愁。 整首诗都用了悲凉凄惨的调,从作者角度分析,当
时正值晚年,一些生活细节也看得如此悲凉,并以此来表现自己痛苦的心境,平
实的语句中透的词义却是似浅实深。上片开笔连用七组叠词字来概括悲切孤苦的
心境,奇特而生动。下片继续借眼前景物来倾诉忧愁,整首诗笼罩在一片凄凉悲
苦的氛围当中。
编辑本段艺术特色
以凄清萧索的环境来烘托凄惨悲切的心境。在词中,无论忽寒忽暖的天气、
淡薄的酒味、入夜忽起的秋风、天上的大雁、满地的黄花,还是窗外的梧桐和黄
昏的细雨,无一不是生愁、助愁、牵愁的,简直是景景含愁,处处成愁。这种浓
重的凄苦氛围真切地表现了词人的愁苦,强烈震撼读者的心。
《声声慢》又名《胜胜慢》,清照这首词改押入声韵,并屡用叠字和双声字,这就变舒缓为
急促,变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀,不能列入婉约体。这首作法独
特的词,就其内容而言,是一篇悲秋赋。
开端三句用一连串叠字写主人公一整天的愁苦心情,从“寻寻觅觅”开始,可见她从一
起床便百无聊赖,如有所失,于是东张西望,仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救
似的,希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”,是“寻寻觅觅”的结果,
不但无所获,反被一种孤寂清冷的气氛袭来,使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句
“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句,定下一种愁惨而凄厉的基调。
“乍暖还寒时候”是此词的难点之一。此词作于秋天,但秋天的气候应该说“乍寒还暖”,
只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。所以,这首词是写一日之晨,秋日清晨,朝阳初出,
故言“乍暖”;但晓寒犹重,秋风砭骨,故言“还寒”。至于“时候”二字在宋时已与现代汉
语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应,说明从一清早自己就不知如何
是好。
“三杯两盏淡酒,怎敌他晓来风急”,“晓”,通行本作“晚”。从全词意境来看,应该是
“晓”字。说“晓来风急”,正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒,又称“扶
头卯酒”。这句是说借酒无法消愁“雁过也”的“雁”,是南来秋雁,正是往昔在北方见到的,
所以说“正伤心,却是旧时相识”了。这一句是虚写,以寄寓作者的怀乡之情。
下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花,秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是
指菊花盛开,而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损,也不是指菊花枯萎凋
谢。正由于自己无心看花,虽值菊堆满地,却不想去摘它赏它,然而人不摘花,花当自萎;
及花已损,则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷,又透露了惜花将谢的情
怀,笔意深远。
“守著窗儿”句,写独坐无聊,内心苦闷之状,比“寻寻觅觅”三句又过之而无不及。
这一句从反面说,好象天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句兼用温庭筠《更漏
子》下片“梧桐树,三更雨,不道离情正苦;一叶叶,一声声,空阶滴到明”词意,把两种
内容融而为一,笔直情切。最后以“怎一个愁字了得”句作收,是独辟蹊径。自庚信以来,
诗人写愁,多半极言其多。这里却化多为少,只说自己思绪纷茫复杂,仅用一个“愁”字如
何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情,即戛然而止。表面上有“欲
说还休”之势,实际上已倾泻无遗。
这首词始终紧扣悲秋之意,尽得六朝抒情小赋之神髓;又以接近口语的朴素清新的语言
谱入新声,写尽了作者晚年的凄苦悲愁,是一首个性独具的抒情名作。
西塞山怀古
“王浚楼船下益州,金陵王气黯然收”,这两句是对当年历史的回顾。公元279年
(西晋咸宁五年),司马炎为完成统一的大业,下令伐吴。在东起滁州西至益州
的辽阔战线上,组织了数路大军,向东吴发动了全面进攻。当时身为龙骧将军的
王浚,在益州造战船,“以木为城,起楼橹,开四处门,其上皆得驰马往来”(《晋
书·王浚传》),此即诗中所言之“楼船”。船造好后的第二年,王浚带兵从益州出
发,沿江东下,很快攻破金陵,接受了吴主孙皓的投降,从此东吴灭亡。
“千寻铁锁沉江底,一片降幡出石头”,是承上联具体地写出金陵政权“黯然收”的
景况和原因。“千寻铁锁”是东吴在西塞山下江险碛要处的设防。它包含有两层意
思:一是表明孙皓政权尽管腐败,但还是不愿轻易失国,而进行拚死抵抗的;二
是渲染王浚的足智多谋,英勇善战。当时的东吴,为防御晋武帝的讨代,曾在西
塞山一带筑营垒,设江防,并用铁锁链横截长江,以阻挡王浚的楼船。但王浚用
木筏数十,上载麻油火炬,烧融了铁链,直抵金陵城下,迫使吴主孙皓举“降幡”
投降。从历史上看,当时的东吴,非兵不多,将不广,城不固,地不险。只因孙
皓不修内政,荒淫误国,致使“上下离心,莫为皓尽力”(《三国志·孙皓》),所
以必然要导致“铁锁沉”“降幡出”的下场。这个历史教训是深刻的,不能不令人感
慨深思。 “人世几回伤往事,山形依旧枕寒流”,两句是诗人触景生情,对历
史上的兴亡,发出伤心的慨叹。眺望金陵的西塞山依然巍峨耸立,其下的长江在
寒秋中滚滚东流。可是当年在金陵的帝王都不见了。“往事”二字,包蕴深沉,它
指自东吴以后在金陵相继建都的东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代,这些政权的灭
亡,大都有相似的原因。但是人们总不接受历史的教训,在循环往复地因袭着前
人的失误而不自省。
“今逢四海为家日,故垒萧萧芦荻秋”,是全诗的主旨。诗人对往事的“伤”是根于
当世的忧,伤往事是次,忧当世是主。唐朝自“安史之乱”以后,虽然表面上还维
持着统一的局面,但是几代皇帝都宠信宦官,排挤忠臣。藩镇割据愈演愈烈。如
诗人认为,这种情势若继续维持下去,必然要加速衰败,重蹈历史的覆辙。所以
“今逢四海为家日”既是诗人欣喜唐王朝这个暂时还统一的局面,又是警喻世人这
个局面恐怕很快就要失去,“故垒萧萧芦荻秋”大概将会成为唐王朝未来的真实写
照。后人会和此时的诗人一样面对前朝的故垒遗迹,在一片秋风芦荻的摇曳之中
而伤心叹喟。如此在内容上则深化了诗的主题思想,在感情上和前面的“人世几
回伤往事”紧密地联系在一起。
《西塞山怀古》一诗叙说的内容是历史上的真实,状摹的景色是眼前的实景,
抒发的感叹是诗人胸中的真情。诗人巧妙地把史、景、情完美地揉合在一起,使
得三者相映相衬,相长相生,营造出一种含蕴半瞻的苍凉意境,给人以沉郁顿挫
之感。
唐诗宋词的艺术魅力
文 / 闲云
当你面对茫茫的宇宙,感慨万端却无法把内心的想法一吐为快,那会是一种怎么的心情?当你漫步江边,看春水盈盈,花木欣荣,怎么道出眼前的心声?朝起晨岚,晚来凉风等自然变化;春代秋序,沧海桑田等岁月更迭,无一不映射在你的心中,唐诗与宋词恰在这时给了我们许多的慰藉。
读过点书的中国人都会分辨这样的字眼:朝飞暮卷,云霞翠轩,风丝雨片,烟波画船。这些都是从诗词里摘出来,虽不成章,但仍然让人可以感觉到美和心灵的愉快。诗词字里行间无不透着美的魔力,所以诗词总是与书法结合,从而向一个新的层次发展。
孔子曾说过“诗可兴, 可以观, 可以群, 可以怨。远之事君, 迩之事父。多识于鸟兽草木虫鱼之名。唐诗与宋词在这方面可谓表现得淋漓尽致。初唐陈子昂的《登幽州台歌》就是其中著名的一首:前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下!这首诗是因为他直言进谏,冒冲触上,皇帝给他降职处分。郁闷的他登上幽州台的时候,他想起了战国时代燕昭王重用乐毅的故事,感叹宇宙无穷,人生短促,为自已怀才不遇而悲伤,写下这千古名篇。还有盛唐的王维那首《汉江临眺》:楚塞三湘
接,荆门九派通。江流天地外,山色有无中。郡邑浮前浦,波澜动远空。襄阳好风日,留醉与山翁。这首诗是王维到湖北襄阳,在汉江登高远望所作。汉江与楚国的边塞及湘水连接,与荆门山和支流众多的长江相通。江水奔流不息像流到天地之外,远望山色若隐若现。郡邑像是漂浮在前面的水边,波涛像在远空中翻滚。襄阳的景色真正美好,我愿意像山翁在这里酣饮。其中以“江流天地外,山色有无中”这句最为著名。北大的谢冕教授曾有一断趣事,他说自己年轻的时候,登金山看风景,看到长江远去直到与天相接之处,远山在一层雾中,心中总有一种想法,想道出眼前的一切,却苦于无词,真的痛苦万分,忽然灵光一现,想到王维这句诗,想起这句“江流天地外,山色有无中”,心中顿时感觉到一阵轻松。想来,许多人都有同样的感觉。登高望远,难舒胸襟,真是扫兴至极。
诗决定了一个人的命运,也是一个人命运的写照。李太白,杜少陵,李后主,宋徵宗,柳三变,苏东坡,李清照,辛弃嫉一路而下,不胜枚举,所以读诗的过程也是在读他们的人生以经历。
韩翃因《寒食》一诗。“春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五候家。而得皇帝熟识获得官职。孟浩然因为一句“不才明主弃,端居耻圣名”气愤皇帝老儿,终不录用,孤孤于野,实为可惜。柳永因一首《西江月》“我不求人富贵,人须求我文章。风流才子占词场,真是白衣卿相”,使得宋神宗金口一开“任作白衣卿相,风前月下填词。”高傲的柳永不得不倒霉,在花流巷间奉旨填词,郁郁终身。刘禹锡曾有诗:紫陌红尘拂面来,无人不道看花回。 玄都观里桃千树,尽是刘郎去后栽。 被小人进馋说他不满皇帝对他的调用。于是刚回京师的他又被调离外放,十四年后,再度归来,重访旧处,于是又写了:百亩庭中半是苔,桃花净尽菜花开。 种桃道士归何处,前度刘郎今又来。 可惜老皇帝已死,新皇帝也没追究后果。
诗词里的音乐美,都知道黄鹂转舌声音动听,那么诗词讲究韵律,平仄合谐,人在朗读的时候不由跟着韵律走,于时感觉到一种音乐的美。这种音乐美则直接影响你的情绪。不管是“此曲只应天上有”,还是“落花流水春去也,天上人间”都会让人变的心情变得伤感。
诗词的意境美,意境在某种程度上可以说成境界。王国维先生在《人间词话》开篇申明:词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。一首诗放在眼前,或是摘句单读,或是通观全文,好的诗无不体验这一点,闺闱之怨,人生羁苦,怀乡情绪,边塞风情,人生感怀,正政治失意,寻常阡陌等等,题材多极大丰富 了诗的内涵。诗词无处不在,诗词可以极细,可入生活,诗词并不稀有金属。诗给人以高雅的审美情趣,我感觉在中国人的内心深处,可以看到这一方面人的精神,人是环境的产物,诗能让人去掉贪婪。在北爱尔兰,人们的日常生活一般是周末都会去教堂读颂诗,或读自己写的诗,那是他们生活的一部分,诗成了他们生活的一部分。
诗词给人以思考,诗词给人以高远的志向。诗以言志,歌以咏之。中国的科举制度自隋唐以降,
文人受教孔孟之道“学而优则仕”,读书人要治国平天下,就必需有政治资本。是读书人的唯一出路就是官,要做官的就要会做诗,许多时候这是必然的。唐时越中人朱庆馀写给朝中要员张籍(当时著名诗人)的一首诗《闺意献张水部 》,以男女之情意思传递着自己做官意思,张籍也用歌妓的比喻要他放心,才情不错当官是有份的。还有风流天下的孟夫子一生只好“坐观垂钓者, 空有羡鱼情”。眼睁睁地看着别人做大官自己只有艳慕的份。在唐一代,这样的事屡见不鲜。
诗词的力量在于情在于真,在于让后人见识到那个时代人物风情与面目,千载而下后人总是在神往生活在那个时候的人们。诗人的可贵之处在高度的自恋情绪或说自负。王国维说“诗人对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外。入乎其内,故能写之。出乎其外,故能观之。入乎其内,故有生气。出乎其外,故有高致。又道“诗人必有轻视外物之意,故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意,故能与花鸟共忧乐。”
这是一个只可仰望的高度,源于一种敬佩,一种无法超越的力量在延续着这种魅力。
唐诗的魅力 文 / 格老
唐诗是中华文化的瑰宝,千年以来,传诵不已,代代承传,它不仅被文人传
唱,供在文学艺术的殿堂上,也丰富了老百姓的生活,至今仍然鲜活而生机盎然。
今天父母给孩子教的第一首诗,大多是李白的《静夜思》,听着那稚嫩的声音吟
唱“床前明月光,疑是地上霜”,不由会心一笑,想起自己的童年。大型文艺活动
唐诗也是一道保留节日,濮存新诵读的《将进酒》令人荡气回肠,据白居易《琵
琶行》改编的琵琶独奏清新秀丽。流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素,据张继的《枫
桥夜泊》编写的流行歌曲,我很喜欢,“月落乌啼不改千年的风霜,涛声依旧仍
是当年的夜晚”。与朋友边喝酒边听歌,沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东
去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中,是一种享受。而旅游休闲,每每看到眼前的
美景,会情不自禁地想到唐诗,登高就会想到“欲穷千里目,更上一层楼。”观雪
就会吟唱“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”。望瀑布就联想到“飞流直下三千尺,
疑是银河落九天。”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说,像李白登黄颧
楼说的,眼前有景题不得,崔颢有诗在上头。影响了我们的创作情绪。
连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中,唐诗常常侵入了我的潜意识。得意时
会吟唱“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”。孤独时会想到陈子昂的“前不见古人,
后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而悌下”。过年过节时,“每逢佳节倍思亲”,
想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿,散上峰头望故乡”。
年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化,有品味。读书人不会几首唐诗那是
没面子的,因为唐诗太普及了,影响太大了。随着阅历的增长,对唐诗的理解有
了新的感受,感觉唐诗不仅是文学艺术,而是一种文化,一种唐朝人的生存形态,
一种激励中华民族生生不息的博大精神,唐诗的魅力无穷,原因何在,古往今来,
专家学者有许多专著在探讨,在解读,我的阅读感觉是,唐诗的魅力是多方面的,主要有以下几点:诗中有画,诗中有情,诗中有史,诗中有魂。
诗中有画
苏东坡在观赏王维的诗画后评价说,“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”诗画同源是中国文化的一大特色,不足为奇。在唐朝的诗人中,不仅是王维,还有许多诗人都能画画,或者有着画家观察生活裁剪素材的本领,他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画,令人品味欣赏。 庐山的瀑布有几十处之多,李白到底描绘的是那一处呢?一般认同是香炉峰,我觉得描写的是秀峰的瀑布,秀峰我去过多次,瀑布位于庐山南郊星子县境,从山下爬坡约半个小时,远远望到一处瀑布挂在近山顶的绝壁上,大多时候烟雾潦绕,太阳出来金光灿灿,一般人只感到瀑布的雄伟壮观,而李白却把瀑布比作银河,何其形象,妙不可言。
天门山位于安徽和县,我年轻时曾与团员们一起去天门山游春,“天门中断楚江开,碧水东流至此回。两岸青山相对出,一片孤帆日边来。”站在天门山上,李白描绘的景色一览无余,两山夹江,碧水东流,孤帆远去,清新自然,无一句评说,但诗中的愉悦,景中的秀丽融会交合,情景交融,沁人肺腑。
王维的《山居秋暝》则表现了山林的恬静,“明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。”画面丰富多彩,明月、青松、岩石、溪流、竹林、莲花,使人置身于一个远离尘世的处境,不由感叹大自然造物主的博大、和谐、永恒。
杜牧的《山行》,描写秋天的山景无人可及,“远上寒山石径斜,白云深处有人家,停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”这种景色在江南的山林几乎随处可见,但经诗人一提炼,霜叶红于二月花,成了千古名句,秋天赏红叶成了人游人的节日,茅盾还用作小说的题目。
唐诗人不仅是画家,也是高明的摄影师,像柳宗元的《冬雪》与其说是幅画,更像幅摄影照片,“千山鸟飞绝,万迹人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”在空旷寂静的冰雪世界里,一个穿着蓑笠的人在垂钓,我看过明人据诗画的画,画面冷艳、超脱,冷酷,但于冰雪之中又给人一种希望,一种寄托。
杜甫写成都草堂前的春景的《绝句其三》“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”像是四幅图片,颜色有“黄”“翠”“白”“青”,镜头有近中远景,黄鹂在柳树中啾鸣是特写,白鹭飞上青天是中景,窗户嵌套的西岭雪景则是远景,而门泊东吴万里船则带些想象,有蒙茏色彩了。
唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界,关山大漠,戈壁草原,三山五岳,长江黄河,春花秋月,小桥流水,楼台亭阁,都溶入了诗人的人生感受和艺术创造,令后人难以超越。
诗中有情
有人说,愤怒出诗人;有人说,悲伤出诗人;道理都对,诗人有情感,诗人要有生命的激情。好的诗歌都是抒发出真挚的情感,来感染读者的,唐诗中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。
以我之见,情有大情小情之分。所谓大情是忧国忧民之情,悲天悯人之情。所谓小情是儿女之情、夫妻之情、朋友之情。无论是大情和小情,在唐诗中都有精致的作品。
杜甫是忧国忧民最典型的代表,“至君尧舜上,每饭不忘君。”“穷年忧黎元,叹息肠内热。”是抒发他想为国尽才的出仕心情。而“朱们酒肉臭,路有冻死骨”则是对那个人吃人社会的声讨与鞭挞。
李绅的《悯农二首》则表达了对统治阶级的控诉,对农民兄弟的深切同情,在封建社会有这样的思想难能可贵。
其一:春种一粒粟,秋收万颗子。四海无闲田,农夫犹饿死。
其二:锄禾日当午,汗滴禾下土。谁知盘中餐,粒粒皆幸苦。
还有白居易的《卖炭翁》中的“可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒。”对卖炭老人是多么怜悯与关心,在今天来看,也是难得的人文关怀,当今领导人为民工讨回拖欠的工资,有钱人为弱势人群捐助也不过如此,而唐朝到今天已经走过一千多年。
唐诗人这样的描写不是个别的,像杜甫的〈石壕吏〉,李白的〈丁都护歌〉,白居易的〈上阳白发人〉,李贺的〈老夫采玉歌〉,聂荑中的《咏田家》从不同角度表达了对农夫、纤夫、樵夫、征夫、矿工、宫女等弱势人体的同情和怜悯。说明了唐朝诗人已经具有人文平等意识,也使唐诗浸润了深厚的人文主义色彩。 在唐诗中更多的是描写儿女夫妻朋友之情,更细腻动人。
李商隐的《夜雨寄北》是情感丰富感情细腻的代表作。
君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
描写了诗人在旅途上对妻子的思念之情,无一想字,无一爱字,殷殷之情跃然纸上。
“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。”白居易与琵琶女素昧平生,一个是流放的贬官,一个是流浪的歌女,在特定的情景中两人有了共同的情感。这句诗千百年来慰籍了多少天涯孤旅寂寞的心灵。
闺中少妇不知愁,春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。(王昌龄《闺怨》)
这首诗不仅仅是表现闺中少妇对征人的思念,还溶入了对生活价值的思考,功名事业与家庭团聚生活情趣相比,那个更有价值?
唐朝诗人写得更多的是送别诗,几乎可以编一个专集。当代人送别,除了送些礼品,祝福亲友一路平安。现在手机短信的送别语已经格式化了,千篇一律,以调侃为多。而唐诗人的送别诗,情感真挚,个性鲜明。
渭城朝雨浥青尘,客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)
阳关外面是大漠黄尘,满目凄凉,送别之情尽在杯中,请喝上朋友的一杯送别酒,平安上路。这首送别曲不仅当时流传,被谱曲吟唱,至今还脍炙人口。 故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。(李白《送孟浩然之广陵》)
李白与孟浩然是挚友,他站在江边与友人挥手告别,直到帆船消失在天边,还在凝神观望。诗中无一句祝福,全是景色,但友情之浓烈时隔千年我们还被深深打动。
诗中有史
唐帝国是中国封建社会的鼎盛时期,贞观之治,开元盛世,可圈可点。文功武治,经济发达,文化灿烂,人才济济。定南越,通西域,开疆拓土, 国力强盛,是当时世界经济文化的中心。唐诗的璀璨是当时政治经济发展的产物,唐朝的繁荣昌盛在唐诗中得到充分的表现。
卢照邻的《长安古意》通过描写长安豪门贵族争竟豪奢、追逐享乐的生活,也为我们留下了古长安的繁华景象,“长安大道连狭斜,青牛白马七香车。”“北堂夜夜人如月,南陌朝朝骑似云。南陌百堂连北里,五剧三条控三市。”四通八达的大道与密如蛛网的小巷相联通,街上车水马龙,珠光宝气,长安作为当时世界大都市的非常形象地展现在我们面前。“梁家画栋中天起,汉帝金陵云外直。”画栋飞梁的宫殿建筑,比街连绵的豪门宅第,充分展示了大唐的繁华。唐朝长安的繁华可以与今天的上海妣美。这首描绘大都市的诗还影响了后人,宋朝柳永的《咏海潮杭州》就受了唐诗的启迪。
唐朝的边塞诗为我们展示了当时战争的壮观场面和神奇惨烈。
岑参一生三次出塞,亲自参加了讨伐匈奴的战争,他的诗作描写西北的边疆景色苍凉悲壮,“君不见走马川行雪海边,平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼,一川碎石大如斗,随风满地石乱走。”(走马西行奉送出师西征)描写战斗场景壮观惨烈,“上将拥旗西出征,平明吹笛大军行。四边伐鼓雪海涌,三军大呼阴山动。虏塞兵旗连云屯,战场白骨缠草根。剑河风急云片阔,沙口不脱马蹄脱。”不是亲临战场的人是无法如此逼真地表现战争场景的。还有高适、王维、王昌龄都留下了不少战争题材的诗篇,像王昌龄的〈从军行〉之四:
青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲,不破楼兰誓不还。
描述了玉门关一带的风光,表现了汉军人为国征战的雄心壮志。
被称为诗圣的杜甫,用大量的诗篇描述安史之乱后的社会场景,著名的三吏(〈新安吏〉〈石壕吏〉〈童关吏〉)三别(〈新婚别〉〈垂老别〉〈离家别〉〈无家别〉加上〈自京赴奉先县咏怀五百字〉组合成一部安史之乱社会生活的画面,杜甫通过军官、小吏、士兵、难民等一个个鲜活的人物反映了战争造成的社会动乱和人民群众痛苦的生活,揭示战争给人民带来的灾难,批判统治阶级的好大喜功和穷奢极欲。
白居易的〈卖炭翁〉不仅揭露统治阶层对百姓的掠夺,还生动记述了唐朝时市场交易的场景。
“一车炭, 千余斤, 半匹红纱一丈绫, 糸向牛头充炭值,”〈新丰折臂翁〉描写了一个退伍军人的一生,老人因征战伤了一条臂,反而庆幸“且喜老身今独在,不然当时泸水头,身死魂飞骨不收。”读来叫心酸落泪。
唐诗还形象地描述了公孙大娘舞剑,琵琶女弹琴,画家挥毫泼墨,宫女长袖歌舞等场面,用语言来表现音乐是很难的,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”比喻之贴切,音节之跳跃,成了描写音乐的千古绝句。
唐诗记述了几乎所有的军国大事, 描写的对象上到帝王将相, 才子佳人, 下有耕夫走卒, 市井游侠, 留下一幅幅丰富多彩的社会画面,唐诗就是一部唐朝的诗史。
诗中有魂
诗是什么?诗就是灵魂的自白,心灵的梦呓。马一浮先生说,诗其实就是人的生命,“如迷突觉,如梦忽醒,如仆者之起,如病者之苏。”诗家常说,唐诗的特点是雄浑博大,气势磅礴,但唐诗还有个更为突出的特点,就是自由、开放,诗人尽情展示生命的状态,不管是辉煌还是落魄,入仕还是归隐,读唐诗,我常常看到一个个鲜活的灵魂,一个个独具匠心的生命,虽然时空相隔千载万里,他们的喜怒哀乐仍然与我同在。
同样是表现人生不得意的心态,李白咏叹的是“天生我材必有用。”(《将进酒》)“且乐生前一杯酒,何须身后千载名。”(《行路难》)“珠玉买歌笑,慒糠养贤才。“(《古风》)直抒胸怀,表现的是反权贵、轻王侯、傲岸不曲的反抗精神。
而杜甫则借景抒怀,“万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新亭浊酒杯。”(《登高》),更多的是辛酸悲愤。不同的表白非常切合李杜的性格和诗风,一个是浪漫主义大师,一个是现实主义的斗士。而陈子昂的“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而悌下。”怆凉孤独,时空浑一,与陈子昂的军旅经历和边塞风光溶为一体。诗如其人。
李白歌咏大江是“黄河之水天上来,奔流到海不复回。”雄浑奔放,不拘格律,明显继承了古乐府的特点。而杜甫的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。”工整对仗,充分体现了杜甫五七言律诗高手的风格。
嘲讽统治阶级的奢侈享乐,白居易多用白描,诗风如话,“奔我身上暖,买尔眼前恩。”(《重赋》)“上阳人,苦最多。少亦苦,老亦苦,少苦老苦两如何。君不见昔时吕向《美人赋》,又不见今日上阳宫人白发歌?”(《上阳白发人》)白居易是新乐府运动的代表,诗风浅显平易,意到笔随。而他的主张也是“惟歌生民病,愿得天子知。”
而杜牧的诗风含蓄艳丽,他讽刺唐玄宗的《过华清宫》“长安回望绣成堆,山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。”还有《江南春》中对统治阶级提倡佛教,劳民伤财的讽刺,“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”这两首诗,无一句批评,看似写景,但读者从中自会感受作者的批评与嘲讽。杜牧生活在晚唐,当时的政治风气也许没有那么开放了,他用隐晦的方法批评统治阶,心态平淡,非常狡猾,但这与他的性格和修养是分不开的。这种讽喻诗更有味道。
在一篇文章里我读到“朝朝不见日,岁岁不知春”的诗句,超脱出世,起初我以为是王维的诗句,因为王维晚年信佛。一查唐诗辞典,才知道是诗僧寒山的诗,
一想,只有出家人才会有这样的禅气,日出日落,春去春归都不在意,不是僧人又怎能写出这样的诗。
李白在《独坐敬亭山》也写了面对大自然的孤独与寂寞,“众鸟高飞尽,孤云独去闲。相看两不厌,只有敬亭山”。虽然超脱,还是透出生活的情趣。李白对生活充满情趣。再看他的“举杯邀明月,对影成三人。”,活生生一个老顽童形象,这就是李白,不是其它人能写出来的。
李贺和李商隐都喜欢用神话和历史典故,而李贺追求奇特的氛围、鲜艳的色彩,如“秋坟鬼唱鲍家诗,恨血千年土中碧。”“黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。”而李商隐的“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。”的诗凄凉、委婉,还有伤感,形象不易,用典也贴切,他虽然学习李贺,却与李贺不雷同。
唐诗中同样的题材在不同的诗人的笔下,千姿百态,因为诗人都是“那一个。” 读出性格,读出特色,走进诗人的心灵,才能真正感受唐诗的魅力与精彩。