古筝演奏方法探析

　　摘 要：从古筝演奏所需放松状态、演奏姿势、左手技术等几个方面，探讨古筝演奏方法。

　　关键词：古筝；演奏；方法；探析

　　中图分类号：J632.32 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0054-02

　　引 言

　　古筝拥有着较为明亮高亢、婉转优美的音色，因而，得到了广大的音乐爱好者的追捧。尽管好的音色，是古筝带给人们愉悦的精神享受的重要前提，但是演奏者本身所具有的良好的演奏技巧，在古筝演奏效果中，也占据着极为重要的比例。正确的演奏方法，直接决定了古筝的演奏效果和演奏技术的提高，并且好的演奏方式，对于古筝的艺术的传承，也具有十分重要的意义[1]。

　　一、放松状态的把握，是做好古筝表演的内在因素

　　在古筝教学过程中，常常会遇到学生在平时具有较佳的演奏水准，而在测试的过程中，却不能够将自己的真实水平发挥出来的现象，严重的影响到了学生对于古筝学习的积极性。造成这样的问题，其中一大原因，就是紧张所致，因而，调整好演奏状态，达到放松演奏的效果，是十分必要的。

　　（一）神经肌肉的放松

　　演奏过程中，最为重要的是肌肉的密切配合，才能够较为自如的弹奏出各个音符，否则，一切的努力，都会由于肌肉的紧张，而产生出僵硬的音色，达不到较好的演奏效果。通常情况下，肌肉紧张会发生在以下几个部位：肩部、手臂、手腕、手指等，注重对于这些部位的肌肉放松训练，才会在正式的演奏中，有效的避免肌肉紧张现象的发生。

　　（二）思维情绪的放松

　　思维情绪的放松，能够较好的保证演奏效果。如果过度紧张，就会在演奏的过程中，失去理性的思维判断，进而不能够较好的把握自己的思维，在演奏的过程中，对于音符做出错误的判断的，也就无法保证演奏的效果。

　　二、左手伴奏

　　左手伴奏的演奏技巧，是利用了左手伴奏中的低音浑厚、高音轻盈的音色特点，以手指的平衡感，在整体古筝演奏过程中，起一定的陪衬作用。左手伴奏，最为重要的一点，就是双手默契配合，音量不得超过右手的旋律，在演奏过程中，达到情感的相互交流。在乐曲的变化之处，需要双手技术达到统一和默契配合，既不能拖慢，也不能催快，达到平衡的效果，从而共同完成完美的乐曲演奏。

　　左手的恰当运用，能够扩大音乐的思维空间，使得音乐更为丰富。在即兴表演过程中，要尤其注意左手的辅助性作用，以烘托出右手的清纯、和谐的旋律，使得整体的古筝演奏更加的富于交响化和多元化。

　　左手扫弦时，要使用大指扫弦的方式，以尽量避免吵闹杂乱之感，这样才能够产生出既浑厚又具有弹性的共鸣声，起到烘托气势的作用。

　　三、好的演奏姿势和正确的演奏手型，是古筝演奏的基础

　　（一）好的演奏姿势

　　古筝的演奏姿势，包括动态的姿势和静态的姿势。

　　首先，动态的姿势。

　　古筝演奏过程中，要注重动态姿势的保持，以达到音乐语言与动态的形体语言的完美结合。在古筝演奏中，动态的演奏姿势，要达到“ 妙在正好”的程度，在实际的演奏过程中，要根据乐曲的需要，进行准确、正常的形体动作的表达，以达到画龙点睛的效果

　　其次，静态的姿势。

　　1.人与琴的距离

　　人与琴的距离，最好保持在一定的范围之内，才能够产生出较好的演奏效果。

　　具体而言，距离应当控制在一到两拳的距离范围之内，既不能远离琴，也不能与琴距离太近，否则都会对于演奏效果产生一定的影响。正确的演奏姿势是，自然端坐在琴前，腰部挺直，双脚自然分开适当的距离，膝盖形成一种三角状态，以保证全身的动作都能够随时靠这三点来完成姿势的调整。最重要的是，全身的各个关节点都要保持放松的状态，无论是手指、手腕，还是小臂、大臂，都要保持自然下垂的状态，以避免鹰爪手型、高抬肘等不合适的姿势。

　　2.座椅的高矮

　　在古筝演奏过程中，座椅的高矮，是演奏效果的一个重要影响因素。因而，必须选用高矮合适的座椅和筝架，以达到最佳的演奏效果。如果座椅过高，则在演奏的过程中，会由于经常性的弯腰，而极易产生疲劳感，不能够保持持久的演奏过程；如果座椅过低，则在演奏的过程中，双臂需要抬高到一定的水准，从而造成肘部、肩部的肌肉紧张感，使得演奏过程极为的吃力，不利于演奏速度、演奏力度的合理把控，而所产生的音色，也会呈现出干瘪、僵硬之感。因而，在古筝演奏过程中，要合理的把握座椅高度，最好达到将手放在筝弦上时，大臂和前臂的弯曲度与琴面是呈现平行状态的。

　　3.正确的演奏手型

　　古筝的弹奏，手型是十分重要的。正确的演奏手型，是人自然垂直站立时，双手自然下垂的状态，当然，可以根据演奏的需要，将半握拳式的手型，呈现在不同的状态之下，例如，可以在演奏的过程中呈现，也可以在静止的状态下呈现出来。这种半握拳式的演奏手型，不仅仅适合与右手的演奏需要，同时适用于左手的演奏需要。在进行古筝的演奏过程中，具体的手型表现在如下几个方面：

　　（一）古筝演奏过程中，各个手指之间必须保持独立运动，以充分发挥各个手指的独立运动功能，而不是形成相互依赖的行为。

　　（二）在古筝演奏过程中，要将没有演奏任务的各个手指妥善安置，尤其是无名指和小指，不能够与相邻的手指链接在一起，也不能够勾起或者是上翘，而是要根据弹奏的幅度，自然的下垂，以保证纯正的音色和正常的演奏速度。

　　（三）手心呈现半圆型，以防止掌指关节与各个小关节的塌陷；手指关节自然的下垂弯曲成自然的弧度，大指放在四指之外，形成五指抓球的手型，手指间要保持一定的空隙[2]。

　　结 语

　　总之，古筝演奏方法是演奏者思维的综合体现。演奏方法对于演奏者而言，是以科学技术为指导的技术规则的转换，在进行古筝演奏的过程中，要注重正确的演奏姿势的调整、把握好左手的演奏技巧、以放松的心情应对每一次演奏机会，才能够取得较好的演奏效果。

　　参考文献：

　　[1]金伟.探索古筝演奏中的方法问题[J].音乐创作.2011（04）.

　　[2]陈礼.浅谈古筝教学中的审美教育[J].科技风.2009（06）.

　　作者简介：

　　王 盈（1989-），女，河南省开封市，河南大学艺术学院在读研究生，研究方向：音乐与舞蹈学方向。