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从武林外传里的“梅斯布”说起
武林外传热播的时候很意外的又一个年届四旬的朋友也很喜欢这部号称是七十年代以后人的情景喜剧，难得这样的心境，一下子我们之间的距离就拉近了很多。能保持这样胸襟的中年人，大约也是很容易了解年轻人的思维的吧。宁财神这个早一辈的网络写手，也很有意思的在糅合着七十年代人习惯经典和词汇。这样的风格就不会仅仅是无厘头了，总是会有些莫名其妙的惊喜地语汇创造，譬如风情万种的佟大掌柜常说的“梅斯布”。
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梅斯布其实是一个缩写，呵呵，好比HP的来历一样，取了三个人名的首字。依次是梅兰芳、斯坦尼斯拉夫和布莱希特。就仅仅是这个叫法，就很有点意思，古今杂烩，中外通吃。熟悉戏剧理论的朋友大约是不需要我班门弄斧来介绍此三人的，我也就仅仅根据我的印象说说吧。梅兰芳其人不用说了，其实梅兰芳只是一个象征，象征着传统的戏剧表演体系，也就是我们比较习惯的程式化的表演体系；讲究唱念做打的京戏等中国传统戏剧实际上是一种形式为先的表演模式。斯坦尼斯拉夫呢，呵呵，不少人都和我一样最容易想起喜剧之王里周星星的那本《演员的自我修养》，其实斯氏的理论是另一个强调体验式表演的极端——对比于中国传统的戏剧表演来说；更多地强调的是“忘我”的表演体验，对于演员来说是一种融入角色的体验，可能对于有戏瘾的人来说相当的过瘾吧。布莱希特呢，我的了解也仅仅是在于他的那种间离效果的提法，从个人的理解上有点像电影里所谓的蒙太奇，可是效果更直接，作用也更明显；综合起来看也就是在“忘我”的境界之外另有一层审视的角度吧。这三大表演体系，被佟掌柜一言以蔽之——梅斯布，喜剧效果自不待言，就连对于自己表演的精致自嘲的味道也变得很有意味起来。
话题回到我上次看萨勒姆女巫时同去的友人的评价，对于一部已经成名了经典来说，重复的表演势必就会进入中国传统的戏剧表演体系。这样的表演体系是一种快捷而方便的实用表演方式。最极端的效果就是如同录像一般的表演，所有的表演局限在几个大的框架内然后再细分为一个个小框架，每次表演不同的创新也都是一个个小框架的创新。表演的整体艺术性都可以作为罐头一样的东西保存下来，而其中的创新则有一代代的天才演员们日积月累的完成。这是一个完美的进化体系，也是一个高效的进化体系。这种体系对于表演个体的素质并没有过高的要求——只要能够完成程式化的动作，创新的能力只是一个出类拔萃的必要条件而已。也许对于同去的友人来说，厌恶的也就是这种程式化的缺乏理解基础的表演吧。而相对于这传统的程式化的表演来说，斯氏的体系就对于演员个体的努力有更多的要求了，程式化的表演里更多的是表现积淀下来的东西，是知其然的表演；斯坦尼斯拉夫所追求的“忘我”的表演应该是一种知其所以然基础上的表演。这和表演者的个体素质和阅历都有极大的关系，譬如找个演杜甫的演员，绝对不是用手段画出一脸褶子，再努力的挤出满面的愁容就可以的；必须得从精神境界上贴近杜甫的境界，得演得出那种沉郁顿挫的气质来才行（不过话又说回来，虽然一脸褶子和满面愁容实际上是对杜甫气质的一种片面化的解读，可也是一种程式化表演里的沉积式的艺术提炼）。我想，每个人都该是会喜欢这种类型的表演，全身心的融入到角色里，以心去体会角色的喜怒哀乐吧。
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但是布莱希特的方式却就另有一番风味了，不管传统的程式化表演也好还是忘我的表演也好，二者本身都是可以相互转化的融汇贯通的表演形式，只不过是如同世界观和方法论的关系一样，着重点不同而已。布莱希特间离效果的设计，就已经完全的模糊了表演和感受之间的界限，也模糊了舞台上下的界限；这样的方式本身就是一种宛若梦幻的方式，庄周晓梦迷蝴蝶，不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？这样的效果可以说是一种最早的布莱希特式的间离体验了。对于观看者来说，和以往的演员负责表演，观众负责感受的模式不同，间离出戏剧本身故事的方式使这种模式出现了一些有趣的幻觉，戏如人生，人生如戏的幻觉。这样的方式最好的效果就是和受众，也就是观众产生了共鸣。使观众在一种前所未有的模式下体验表演者的真正乐趣。
基于这三种表演体系，又有了一些其他的思考。譬如对于目前的表演形式里，影视作品应该是最适合斯坦尼斯拉夫的表演体系的，技术的手段加上演员忘我的体验，这几方面都做到位的话，足以使观众产生足够的观赏乐趣的。对于传统戏剧和话剧，似乎还是以梅兰芳式的表演为主，从这一点上，我更看好传统的京戏采用这种手段，时间和经验的积淀是梅兰芳式表演的最宝贵的财富。而相对于话剧传统并不太悠久的我国来说，话剧似乎应该更多的采用创新的形式来表演，尤其是表演非中国传统文化的西方经典剧目的时候。