对中国当代水彩画现状及发展的思考
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对中国当代水彩画现状及发展的思考
作者：雷坚
来源：《学周刊·A 》2013年第05期
摘要：早在明、清时期，西方的水彩画便随着欧亚文化的交流传入中国。但在当时中国画在绘画艺术中占主导位置的大背景下，水彩画的推广可谓步履艰难。水彩画登上中国艺术的舞台已然有近百年的历史，随着时代的变迁、社会的不断发展和进步，在许多艺术前辈们的不懈努力下，中国的水彩画逐渐形成了自己的艺术风格，凭借其透明、清澈、流畅、润泽的独特艺术魅力，被众多的绘画人群和广大人民群众所接受和认可。作为一个发展中的画种，改革开放后，水彩画也得到了突飞猛进的发展，借此契机展现其独特的艺术发展面貌。然而在全球艺术向多元化发展的今天，中国当代水彩画与其他画种相比还存在着许多不足之处，这种局面引发了笔者的一些思考。
关键词：中国当代水彩画 现状 发展
从广义上讲，以水为媒介的画都称之为水彩画；从狭义上讲，水彩画是指用水调和颜料在特定的纸上表现出透明、轻快、湿润特点的一种绘画。关于水彩画的出现，追根溯源，最早的代表是十五世纪末到十六世纪初德国文艺复兴伟大画家丢勒的作品。随后的十七到十八世纪，水彩画在英国特有的地貌和气候条件下迅速发展起来，涌现出一批水彩画绘画艺术大师，如英国“水彩之父”保罗·桑德比（Paul Sandby，1730—1809），约翰·康斯坦布尔（John Constable，l776—1837），约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，l775—1851），汤姆斯·格尔丁（Thomas Girtin，1775—1802）等，他们引导着英国乃至整个西方国家的水彩画慢慢走向成熟，并深刻地影响了以后水彩画的发展。
水彩画是在明、清时期由西方的传教士带到中国的。十九世纪下半叶至二十世纪初是中国水彩画发展的“萌芽期”，由上海天主教创办的“土山湾画馆”传授水彩画，其目的主要是为了宗教宣传服务，却培养出了中国第一代水彩画家徐咏青等一批年轻的画家。徐悲鸿在《新艺术的回顾与前瞻》中，称土山湾画馆是我国“西洋画之摇篮”。二十世纪三四十年代可以说是中国水彩的“成长期”，当时正值“五四”新文化运动，国民教育开始向西方先进国家学习，新型美术学校相继建立（包括私立上海美术专科学校、国立杭州艺术专科学校、国立北京艺术专科学校、国立中央大学艺术系、私立苏州美术专科学校等），大批出国留洋的留学生陆续回国到各大美术院校任教。这个时期涌现出了一批卓有成就的水彩画家，如王济远、关广志、李剑晨、林风眠、王肇民、阳太阳、徐悲鸿等，形成了一支有特定人数的水彩画家团体，他们的作品都是融汇了中西绘画的长处，基本确立了中国水彩画独立的画种面貌，大大推动了中国水彩画的发展，是中国水彩发展史上的第一个高潮。二十世纪五十年代到七十年代是中国水彩画发展的第二个高潮，也是中国水彩的“发展期”。在此期间全国美术作品展数次单独设立了水彩展区，全国水彩、粉画展也举办了八次，出现了大批著名的水彩画家，如古元、沈柔坚、吴冠中等。中国水彩画从实践到理论都有了完整、稳定的面貌，新的作品、新的画家层出不穷，不少画家的水彩画创作都取得了各自独到的成就。二十世纪八十年代以后，全国性的水彩展相继举办，为