音乐是学生生活中的重要组成部分

以音激情，以乐感人

------浅谈音乐课中情境的创设与能力的培养

音乐是学生生活中的重要组成部分，是学生的亲密伙伴，音乐伴随着学生成长。音乐离不开形象的思维，离不开想象和创造力，让学生在音乐实践活动中大胆地发挥创造性思维，发展创造力是极为有利有。作为一名小学音乐教师，需要考虑的不仅仅是完成教学任务，把音乐从头到尾一句不落的灌输给学生，机械的运作往往只能导致孩子的一脸茫然；而是在完成教学任务的同时，考虑将音乐转化为学生自己的内在的东西去把握，也就是说如何把音乐在孩子幼小的心灵中扎根。在了解孩子的天性的同时，更要注意如何在课堂上将这种天性激发出来。这就需要一种互动的音乐教育，用心和对音乐的憧憬去和孩子沟通，达到乐此不疲的感觉。在教学时要一往情深，交流的语言，神态充满对音乐的浓厚情趣，精心安排好情境，在把握好音乐环境的基础上，把学生的兴趣引导到音乐中来，使学生产生高昂和振奋的心理状态，情不自禁的参加与互动音乐教育中来，达到以音激情，以乐感人，激发孩子本身喜爱音乐的天性。每个人都希望能得到别人的承认和赞同，每个学生都有着自己的性格和思想见解，教师应紧紧抓住这个环节，积极主动地做孩子们的朋友，让他们感到教师是他们的朋友。老师的一个赞许的目光一句表

扬的话对学生来说都是最好的奖励。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定，激励和赞赏时，他们就会产生愉悦，积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情，百倍的信心，投入到学习中去，在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在教师的鼓励下，学生敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。

音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别，在教学中，教师不应将音乐教育只局限在“知识”“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学法的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙音乐世界的“引路石”。在这里，教师不再是喋喋不休的说叫者，学生不再是教师思想、情感

的复制品；课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容，相反，教师能够从学生出发，从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么，怎样学等一系列问题；学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。这样，教师和学生就都成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，而把教师自身的思想情感强加给学生，结果呢？学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，欢乐的，还是深沉的音乐，不论你在课堂上给他欣赏都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。

苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。的确，真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说，教师与学生是平等的。鉴于这种平等，鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的

感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与。我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。

俗话说“言为心声，音为心语”。语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。它是音乐艺术的造型基础与创作核心，如果在音乐教学中失去了优美，生动的语言就会使其变的枯燥无味，失去艺术魅力。因此教师的教学语言在教学中起着巨大的作用。教师在教学时要一往情深，教师的语言神态要充满对音乐的浓厚情趣。同时要按不同的教育内容，不同的教育对象，精心安排设置好语境，在把握好语感的基础上，把学生的学习兴趣迅速转移到学习上来，使学生产生高昂情绪和振奋的心理状态，情不自禁地参与到唱歌教学中来。教师以自己的情感去拔动学生情感的琴弦，使之产生共鸣，愉快地完成教学任务。在小学音乐歌唱教学中，我们不能让学生走马观花地学唱歌曲，我们要利用各种教学资源，手段在唱歌教学中潜移默化地培养学生在歌唱中的表现能力，创造能力，思维能力，审美能力等等。音乐是一门有声艺术。语言是歌唱的基础与核心。歌唱的基本功体现在咬字，吐字，

归韵，收声等方面。要使学生的歌声纯，清，远，美，就必须在咬字，吐字上下功夫。在唱歌前，让学生读读歌词，可以有郊地进行咬字吐字练习，有利于发现问题，解决问题，从而避免学生唱歌时咬字吐字不清楚，字音走样的毛病，以保持原来字音的准确清楚。“书读百遍，其意自现”。歌词也一样，学生反复读，教师加以适当指导，让学生细细揣摩，体会歌词的内在韵律，深刻的内涵以及所蕴涵着丰富情感，通过感情的体验去把握歌词语调，语气的轻重缓急等等，再配上歌曲旋律，让优美的曲调与诗般的语言完美地结合起来，使学生读出韵，读出情，读出诗情画意，让他们陶醉其中，灵魂得以洗涤，情感得以升华。

音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。它具有自由性，模糊性和不确定性。正是这种特性，可以给人在广阔的想象田地中感受，表现和创造音乐美。同时，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发握创造思维能力的过程和手段。对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐是情感性非常强的学科，教师要善于把学生的认识活动与情感活动巧妙地结合在一起，通过形象地激发，培养直觉，发展创造。音乐教师在新授一首歌曲时，总要通过讲故事，放多媒体课件等方法把学生带入到一种特定的音乐情境中，再让学生静

静地聆听音乐，使学生感到这首歌真好听。学生的好奇心和求知欲是学生学习的基础。“问”是儿童好奇心和认识需要的表现形式，“问”反映了儿童对新鲜事物的注意和探索奥秘的兴趣。“问题”是思维的起点，“怀疑”是创造思维的始发环节，是知识之母。没有提问也就没有回答，一个好的提问比一个好的回答更有价值。如果一个人对某一个问题毫无兴趣，那他就不会有什么创新，所以，教师的责任就是要千方百计地保护和培养学生地求知欲和好奇心。从培养学生学习和实践的态度，思维和能力出发，开放教学，激发学生主动地去发现，去想象，去探索，充分体现学生的创新精神和实践能力，已成为当今素质教育的研究主流。最近，新颁布的音乐教学大纲（修订稿）不仅对中小学音乐学科的性质，价值，定位依据基础音乐教育的理念做出了全新的表述，而且着重对教学目的部分做出了大的修改和调整。突出了情感，态度与价值观，关注学生终身学习音乐的愿望和能力，培养和发展学生的音乐兴趣，爱好，为其终身学习和全面发展奠定基础。

新大纲改变了原来的教学内容上过分强调学科体系严密性，过分注重经典知识的倾向，加强了教学内容与现代社会及学生生活之间的有机联系降低了知识与技能的学习难度；改变了原来的教学过程中过分注重接受学习，机械记忆，被动模

仿的倾向，倡导学生主动参与，交流合作，探索发现等多种学习活动。改进教学方式，使学生成为学习音乐的主人。实施“开放式”教学，是小学音乐教学改革进一步深化的必须选择，是现代课堂教学的重要形式，是现代观念和现代教学形式的和谐统一，它充分体现了“以人为本”的教学思想。实施开发性教学，首先，我们要对学校音乐教育保持一种积极的、开放的心态，呆板社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动地纳入自己的视野之内，使学校音乐教育、社会音乐教育和家庭音乐教育三者形成合力，把学校音乐教育与学生的日常音乐生活有机联系在一起。其次，在教学内容的筛选，教学要求的确立以及教材的编排等方面不过分追求系统，全面和整齐划一，以便为教师的教和学生的学，留有足够的接口和创造余地。第三，更加强音乐课和学校其他学科之间的横向联系，使音乐课程和其他课程密切配合，互相补充，互相促进，共同发展。第四，改变传统的教师单项讲授及定时间、定地点的封闭式教学模式，采用以学生探索，交互式学习和多种艺术形式交叉融合的开放式教学模式。第五，及时扑捉国际音乐教育的新动向，学习和借鉴发达国家先进的音乐教育理论和实践成果。

最后，我认为作为基础教育的小学音乐教育，只是终身教育的一个阶段，而不是整个音乐教育的终结，因此中小学教

育必须具有可持续发展意识，其开放性还体现在它为学生打下的音乐基础足可以学生终身享用。