天津曲艺文化简介

天津的曲艺文化简介

(吴俞良，110141329)

摘要：。曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式，而天津又是的“曲艺之乡”。近年来，曲艺凭借它独特的韵味与历史，从没有淡出我们的生活。现在，笔者就目前天津的曲艺艺术及其发展谈上两句。

关键词：京剧 相声 曲艺 发展

正文：

曲艺种类：

1. 相声

相声是北方曲艺曲种。以语言为主要表演手段的喜剧性艺术。在相声形成中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为其艺术特色，以“说、学、逗、唱”为艺术手段。语言明快幽默，模仿维妙维肖，讽刺犀利辛辣。相声一般由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”等部分组成，表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一位演员表演，讲述笑话。对口由两位演员出台，一问一答。群口又称“群活”，由三人以上演员表演。 天津是培养相声名家的摇篮。最早相声演出在清末。20年代，天津相声进入繁荣发展阶段，津京两地相声演员频繁往来，许多相声演员在天津演红后，又赴全国各地。光绪初年，北京艺人玉二福来津长期演出。清末民初，在北京扬名的相声演员有“八德”：裕德龙、马德

禄、李德锡、焦德海、刘德志、张德泉、周德山、李德祥。他们都曾来津演出。天津的著名相声演员有李德锡(艺名万人迷，有“滑稽大王”之称) 、张寿臣(有“幽默大师”之称) 、马三立、侯宝林、常宝堃(艺名小蘑菇) 、郭荣起、常宝霆、苏文茂、刘文享、高英培、马志明、李伯祥、魏文亮等。相声传统曲目有300余段。

2. 评书

曲艺曲种。形成于清初，第一代艺人为王鸿兴，所传弟子为“三臣”、“五亮”。“三臣”指安良臣、邓光臣、何良臣。“五亮”不详。评书只说不唱，表演者一人，以醒木作道具，渲染气氛。评书艺术以结构严谨取胜，一部长篇包括几个“柁子”(段落) ，一个柁子可分为几个“梁子”(故事) ，一个梁子又分为若干“和子”(悬念) 。

说书技巧主要有四种：一是“开脸儿”，表现生动具体的人物形象；二是“摆砌末”，描述人物活动环境；三是“赋赞”，赞美人物或景物；四是“垛句”，也称“串口”，夸张地描绘人物、景物及事件。这些技巧，是用以烘托气氛，给听众留下深刻印象。说书时，以说书人口气叙述的，叫“表”，摹拟书中人物音容笑貌的，叫“白”，评说书中人物作为的，叫“评”。天津评书艺人有王致久、张杰鑫、常杰淼、陈士和、姜存瑞等.

3. 单弦

清乾隆年间起源于北京，因演唱时用八角鼓击节，又名八角鼓。流行北京、天津和东北各地。单弦为联曲体，早期常在岔曲头和岔曲尾之间夹以数唱和若干曲牌，现通常结构为岔曲头和若干曲牌。早期单弦

演员来自北京。建国前，三大流派的创始人荣剑尘、常澍田、谢芮芝常年活跃在天津的曲艺舞台上。40年代，天津单弦演员石慧儒集前人之大成，形成了自己具有独特风格的演唱艺术。

4. 天津快板

本世纪50年代形成，是天津业余演员改革、发展天津时调大数子的结果：去掉了大数子的前两句靠山调慢板，丰富了伴奏音乐。演出时，演员手持节子板数叙，唱调几言皆可，上、下句子要求对仗，对尾字的要求押韵即可，全篇既可一辙到底，也可用花辙。自由活泼，颇富韵律。伴奏乐器为大三弦和扬琴等。曲目多为反映现实生活的短篇。

5. 京剧

京剧是在清朝道光年间传入天津的，同治年间，天津京剧开始兴盛。天津作为中国北方戏剧艺术的发祥地之一，素有戏曲“南北交汇的大码头”之称。在梨园界曾经有一个约定俗成的说法，就是“北京学艺，天津唱红，上海赚钱”。所以当时凡是京剧界的名家，几乎没有没到过天津一展风采的。像刘赶三，孙菊仙，章遏云，厉慧良，张春华，正说明天津在京剧发展史上的特殊地位。1956年，天津京剧团正式成立，除市京剧团外，还有建华、建新、荣新、塘沽等京剧团体。著名演员有杨荣环，赵松樵等。文革时期，除市京剧团外，其他京剧团体一律解散。天津京剧团演出的剧目只有“八个样板戏”。直至80年代，天津京剧才再获新生。始建于1936年的天津中国大戏院是中戏剧舞台史上一个重要的演出场所，“四大须生”、“四大名旦”、“四小名旦”以及各著名行当流派创始人都曾在这里登台演出过。广东会

馆（现改为天津戏剧博物馆）是天津现今保存最完整的清代会馆建筑，里面保存有中国目前规模最大的古典式戏楼。梅兰芳、杨小楼、孙菊仙等人都曾在此登台献艺。这里还保存着许多京剧名家的道具和戏装、文物等。[1] 著名的天津京剧演员有：杨宝森、李荣威、厉慧良、丁至云、张世麟、林玉梅等。

6. 天津快板

天津快板起源于50年代，是由群众自发创造并发展起来的。这种快板完全以天津方言来表演，在形式上采用了数来宝的数唱方式及快板书所用的节子板，同时配以天津时调中“数子”的曲调，用三弦伴奏，别具一格。天津快板风格粗纩、爽朗、明快、幽默，有着浓厚的生活气息和地方风味。著名的天津快板演员有：李润杰、张志宽等。

7. 天津时调

天津时调是天津曲艺中最有代表性的曲种之一，清末民初以来流传于天津（主要在船夫、搬运工人、手工业者、人力车夫中传唱）。它渊源于明、清以来的时调小曲，又和很多地区的民间小调有密切关系。它用天津地方语的字音演唱，内容通俗易懂，腔调高亢爽朗，具有浓郁的天津乡土气息。著名的天津时调演员有：王毓宝等。

8. 河北梆子

河北梆子是中国古老戏曲剧种之一。在民间它以北京、天津两大城市和河北农村为基地，逐渐向邻近省市传播。建国后，天津河北梆子剧团成批恢复和建立，天津复兴剧社、移风剧社、益民剧社、民主剧社相继成立。之后，天津成立了国营河北梆子剧团。

9. 东大鼓

京东大鼓是中国曲艺曲种之一，属板腔体鼓曲，起源于北京以东的河北宝坻（今属天津市）、香河地区，于20世纪20年代确立于天津。著名的天津京东大鼓演员有：刘文斌等。

发展历史：

天津是全国公认的“曲艺之乡”，成为北方曲艺名家的荟萃之地，北方曲艺的大本营，也有人说：全国曲艺看天津。究其原因，天津曲艺这种特殊的地位是历史上形成的。曲艺在天津的历史，可上溯到清初。随着漕运业和长芦盐业的兴旺，天津成为重要的商贸港口城市。繁荣的经济，众多的人口，为曲艺提供了广阔的市场。乾隆至道光、咸丰年间半个多世纪的时间，天津的曲艺形式如雨后春笋般不断涌现，有莲花落、拾不闲、九连环、荡子曲、十番清音、大鼓书、数来宝、 弦子书、马头调、时调小曲、子弟书、相声、双簧等，天津的曲艺活动是非常活跃的。

从清末民初到二十世纪四十年代， 被迫开埠客观上刺激了城市经济的发展，以及商业、娱乐业的繁荣，流行于北京河北及天津的各种曲艺在天津得到了充分的发展。这一时期，曲艺演出场所成百上千，遍布城区，主要集中在三个区域：旧城厢区（南市、鸟市等），以书场、茶楼为主；边缘区（如地道外、谦德庄、三角地等），以撂地、大棚书场为主； 而租界区则以新型剧场招徕观众，如小梨园、新世界（小广寒）、中原游艺场、劝业场的天祥舞台（大观园）等，这些曲艺表

演场所采取新型的剧场管理制度，约请一流演员，上演比较文明典雅的节目，代表着当时天津曲艺的最高水平。这个时期的天津曲艺呈现出市场广阔、形式多样，名家辈出、流派纷呈，曲目丰富的面貌。光是曲种就有京韵大鼓、相声、评书、时调、梅花大鼓、单弦、西河大鼓、单琴大鼓、滑稽大鼓、太平歌词、河南坠子、联珠快书、铁片大鼓、京东大鼓、山东琴书、梨花大鼓、三弦弹戏、莲花落、数来宝、双簧、荡调、弦子书、滩簧、东北大鼓、卫子弟书、讲报、宣卷、西城板等近三十个。

京韵大鼓开始进入鼎盛时期，成为影响最大的曲种。二十年代以来，刘宝全、白云鹏、张小轩先后形成了各自的流派。刘（刘宝全）派高亢奔放，白（白云鹏）派则深沉委婉，张（张小轩）派却是粗犷豪放。林红玉、小黑姑娘等女艺人也相继登台并享名。至三十年代中期，章翠凤、桑红林、侯月秋、冯质彬等男女艺人在津门唱红，小彩舞一炮打红“小梨园”，被誉为“金嗓歌王”。

二十年代以后，天津相声进入繁荣发展阶段，南市东兴市场的连兴茶社和东北角的声远茶社，荟萃了全国优秀的相声演员。张寿 自1923年来津，形成了幽默含蓄、包袱发展自然、令人回味的特有风格，继“万人迷”之后被称为相声大王。此后，常宝堃（艺名小蘑菇）、戴少甫、侯宝林、马三立等在天津相继成名，小蘑菇的火爆，包袱响脆、滑稽突梯，戴少甫说《数来宝》的清新文雅，侯宝林的工于学唱和对净化相声语言的努力，马三立的如唠家常、冷面滑稽的独特风格都使天津相声呈现了新的气象。

“文革”中，天津和全国一样，曲艺事业遭到摧残，打倒“四人帮”以后，天津曲艺东山再起，重振雄风：恢复重建后的天津市曲艺团，有了一百七十多人的专业曲艺队伍，固定演出场地得到了落实。1980年天津市实验曲艺杂技团成立，它是由原和平、红桥、南开曲艺团与河西区、河东区书曲队以及各区杂技团、队的大部分主要演员所组成。另外，经常活动的业余曲艺演员尚有百十人。

在全国剧场演出不景气的情况下，天津的曲艺演出活动频繁，继1962年第一届“津门曲荟”，从1980年至2004年，市文化局与曲协天津分会举办了七届“津门曲荟”，上演了近百台节目。由于重视培养新人和老中青的梯队建设，多年来天津曲艺的演员阵容始终保持稳定在一定水平之上，建立了高水平的表演、作曲、脚本创作和理论研究队伍，成为在历年全国曲艺评奖中获奖最多的地区，

这个时期有两个不同曲种的流派在全国产生了重要影响，它们是京韵的“骆派”和相声的“马派”。“骆派”即骆玉笙（小彩舞）的京韵大鼓，她嗓音苍劲醇厚，善于吸收、融汇各种音乐素材，丰富了京韵大鼓的唱腔。她为电视连续剧《四世同堂》演唱了主题歌《重整河山待后生》，将京韵大鼓韵味和她的典型唱腔运用其中，使骆派京韵风靡大江南北。现在有天津京韵大鼓演员陆倚琴、刘春爱、冯欣蕊等几十名内地、港台和海外的弟子继承了骆派艺术并发扬光大。

从八十年代到九十年代，天津的相声创作十分活跃，王鸣录创作的、高英培、范振钰表演的《皆大欢喜》、《教训》、《不正之风》等相声在全国引起强烈的反响。天津相声逐渐形成“津味”特色，刘文亨

的《杂谈地方戏》、魏文亮孟祥光的《要条件》、马志明的《纠纷》等在全国产生了一定的影响。

天津曲艺的后备力量也十分充足，座落在卫津路宁乐里的中国北方曲艺学校成立于1985年，是全国第一所专门培养北方曲艺人才的中等专业学校，有鼓曲演唱、音乐伴奏、诵说、长篇书曲及曲艺文学专业，每年向天津和全国曲艺表演团体输送优秀的青年演员。

90年代后期，为适应观众要求和市场需要，曲艺票房和小型化的曲艺营业演出活动发展十分迅速，常年上演曲艺的就有中华曲苑、名流茶馆、谦祥益、长寿园、群英等近十处，曲艺爱好者和外地游客还可以到天津女人街1928餐厅边用餐边欣赏京韵、梅花等曲艺表演。 结语：

天津曲艺的历史长，根基厚，天津的曲艺观众也以懂行、热情著称。正因为天津这个“码头”的特殊性，天津成为北方曲艺演员必须跃过的“龙门”。在外地小有名气的曲艺演员，几乎都要到天津演出，只有在天津打响唱红，才能算是在艺术上站住脚，在曲艺界获得一席之地。天津这个“码头”更是使艺术获得新生或发展、壮大的重要的一站，小的、不起眼的、地方性的曲种，经过在天津的兼容并蓄、改革创新，能够发展成大的、在全国有影响的曲种，从这个意义上说，天津可以称得上是北方曲艺的摇篮。天津曲艺随着天津城市的兴旺而兴旺，不仅是历史，而且是现实，而连接天津曲艺的历史与现实的桥梁是市民文化。

天津曲艺体现了与城市市民文化和谐发展的良性循环：

演员在天津成长就是一种财富，天津的观众培养了演员，天津的舞台锤炼了演员。反过来说，名家辈出的曲艺演出也熏陶和培养着一代又一代的曲艺观众。

天津曲艺表现了天津人的务实的精神，摒弃华而不实的虚的东西，贴近实际生活，贴近市井百姓，表现普通人的喜怒哀乐。天津曲艺正是把形式与内容完美和谐地统一起来了。

艺术要发展，就要不断改革创新，而改革创新是建立在和谐的基础上的，天津曲艺表现了天津人既坚持传统又不断革新的精神，从“怯大鼓”到京韵大鼓，从刘宝全到骆玉笙，从张寿臣到马三立，艺术的灵魂在于革新，艺术也要与时俱进，只有不断革新，才能前进和发展。