肖申克的救赎 视听语言影评

影片由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼主演。

减法原则，以元素的取舍或不一样的拍摄角度，达到画面简洁的视觉冲击

本片于1995荣获七项奥斯卡提名，虽然最终与大奖无缘，但在互联网电影数据库的史上，这部影片一直都和《教父》形成第一名与第二名之间的拉锯战，也是至今最多影迷参与评分的电影，堪称经典励志大片，它没有复杂的镜头，没有俏丽的色彩、没有震撼的声效，而是本本分分地以心理描写和细腻的性格刻画塑造了鲜活的人物形象，它所揭示的希望、自由，还有真挚的友谊，都是人性中最美丽的光辉。它的成功，得益于严谨的创作态度，也离不开工于匠心的构图和画面设计。构图严谨，画面具有视觉冲击力，这就是观众感受影像力量的重要因素之一。

构图

一．

为什么要先讲电影画面的构图？众所周知，电影画面是连续的，通过镜头语言的运用和画面的构图，给观众以视觉冲击力。影视画面高度集中，大密度地体现了创作者的构图意识，它的严谨程度并不亚于摄影。整部影片场景单一，活动空间小，没有花哨的场面，没有炫丽的色彩，甚至连音乐都很少，拍摄过程一目了然，思路清楚。实际上，这部影片当年耗资2500万刀，在7项奥斯卡提名中，第一项就是最佳摄影奖。电影画面的构图是随时调整的，有相对静态的，大多是动态的，我从中选取了一些有代表性的画面，对构图做粗浅的分析

黄金螺旋构图

影片末尾，蓝色海水的与金色的沙滩交接。这是本片中唯一的一个唯美镜头，象征美好新生活的开始。当年这个结局画面颇受争议，上映前多次被剪，最终得以保留。类似鹦鹉螺的黄金螺旋线，是黄金分割构图的变体，以黄金分割线为边拼成的正方形，然后在正方形里画90度的扇形，连起来的弧线就是黄金螺旋线。强有力地把视觉引向焦点。

在安迪初到肖申克的一幕中，只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整的勾画出了整个监狱，也预示着主人公从此身陷囹圄。

二．过肩镜头--开放式构图

过肩镜头是最经典的开放式构图，这是我个人的见解。它能有力地揭示两人内心之间的关系，经常被导演反复斟酌使用。会增强画面的故事性，表现一种交流的氛围。安迪入狱后与瑞德的第一次面谈，就是采用了过肩镜头，距离的接近、浅景深分离，都是暗示两人即将发展不一样的友谊，而瑞德侧身，则说明交往需要有一定的过程。

本片的各种开放式构图

我们趁机来学习一下开放式构图，开放式构图在我们国家并不为大家所熟悉，可见我们创作理念的滞后。严格地讲，除了过肩，其他类别的开放式构图在本片中不算明显。这是因为，开放式构图的基本内涵在于画面内外的关联，是一种运动的趋势，这个趋势不断地通过演员走位、机位移动等各种镜头语言实现了。开放式构图的特点是“四个不一定”

（1）画面主体不一定在中心，强调主体与画外空间的联系；

（2）画面形象不一定完整，强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；

（3）构图不一定均衡、不一定谐调，画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中；

(4) 电影声画不一定同步，借助声音构成开放式的画外空间，声画分立。

如老布上吊自杀时印在镜子里的身影，利用镜子增加景深的多样化，展现不完整影像，再次交待现场情况。

关于构图，我们可以做个小结。构图法则貌似错综复杂，实际仍有章可循。对于构图，我个人总结为七个字，包含了常用构图的所有法则：“简、三、线、避、衡、框、开” 简，可理解为减法、简洁（包括留白）

三，可理解为三分、三角（包括九宫、等分、螺旋）

线，可理解为线条、几何（包括平面延伸）

避，可理解为避嫌，避让（头顶长树、颜色混同都应回避）。

衡，可理解为平衡，呼应（包括色彩平衡、元素呼应）

框，可理解为框架，框图

开，开放

三．光线

光影对比

安迪越狱前与瑞德的长谈后，由长焦改为广角拍摄安迪退场，从暗处走向光明，而瑞德停留在阴影里。暗示情节发生变化的画面，痕迹也非常明显，安迪由此开始实施越狱计划。在实际摄影中，利用光与影的关系，可以使画面更生动、有趣。

暗示情节发生变化的画面，痕迹也非常明显

一．这是一个传统的用途广泛的三点布光，而且，与现场光线融合得很好，几乎看不出人

工痕迹。主体人物跟背景是分离的，既吸引了观众注意力，又使得画面更加生动。三点布光方式又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，则要拆分成若干小区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与造型光。 二．

三．

色彩

在色彩的运用上，影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。

旁白

而是雷德用冷静、平和的旁白将观众带入高墙里的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。雷德的旁白代表了肖申克监狱里大多数囚犯对待现实生活的看法，也让观众得以近距离地看到安迪思想上的变化幷循着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。安迪则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会。这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，像一双无形的手把观众的感觉与安迪的命运紧紧地连在一起。

剪辑 我们都知道，影视剪辑应该从三个从面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。 在这部电影中，运用独白的手法，以独白为基调，然后根据独白穿插相应的画面，叙述故事情节，通过独白让观众理解当时的社会现实，自始至终，贯穿全片。 影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影视信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。

不同的剪辑，可以营造不同的感情，表现不同的心理，表达不同的思想，展现不同的情节，在安迪去收取政府给他寄来的图书馆所要的书籍时，看到了一张光盘，他小心翼翼的把门关上，开始独立站，并把音乐放给了监狱里的每一个人听，这在当时典狱长是很难接受的，当是犯人们也感到有些荒唐，因为这是先前没有过的。那么安迪为什么冒着肯定被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。 这段剪辑个人认为也用的很不错，尤其是安迪精湛的表演，典狱长敲门的同时，镜头转换表现安迪的颤抖，手脚的颤动，心神的慌乱，这不仅没有让他害怕，反而把声音放大，似听不到外面的乱吼，镜头由播放器向上对安迪的特写，安迪阴笑的面庞

更加激怒了典狱长，转向狱警的对峙，最终逃脱不了要被关禁闭的危难，让观众心中产生一阵的惊慌。 谈到这里，让我不由的想说一下美剧《越狱》，其片头的制作以及剧中镜头的剪辑，也可以说堪称经典，产生了一批越狱迷，当然我也不例外，整天沉浸在越狱的紧张气氛中，真的是为他们捏一把汗，镜头转换比较快，围绕越狱这件事，同时在讲述八个人的故事，一段一段的将其插入，多而不乱，正是剪辑的周密所在，没有任何的特技，没有任何破绽，没有让观众看着不顺眼的地方，把故事情节叙述的也相当完美，如果把这么多续集浓缩成一部电影就好了，也可以说是一部经典的《肖申克的救赎》。

镜头

《肖申克的救赎》我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。安迪在爬出自己挖的洞口，进入监狱下水道，在打碎地下水管，爬出那个有500码、令人难以想象有多臭的沟渠的这段镜头，个人认为很值得回味，安迪借助雷声，雷声响的一刹那，镜头由闪电转向安迪，通过安迪的面部特写以及所保持要打碎水管的动作，可以说是对当时安迪的心理描写，迫切逃出监狱，重见光明的期望，是安迪爬过500码的污水管，在倾盆大雨中酣畅淋漓的呼吸自由空气，幸福张开着的臂膀和陶醉的面庞的希望。

导演技巧

在导演技巧上，达拉邦特避免过多地表现安迪在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心：在安迪被变态狂们殴打之后，观众只能远距离地看到安迪踯躅在狱中操场上，镜头像安迪的朋友一样，没有集中在他的伤痕和瘀肿之上，而是给了他一个自由的空间。

蒙太奇手法

开头