工业设计与艺术的关系

柯蒂斯属卡特*摘要工业设计和视觉艺术都有一个共同的美学基础证明他们共同的美学原则，视觉艺术家和设计师使用。笔者参展工业产品，并在艺术博物馆和相似之处，检查的理由工业设计和艺术之间的差异。他认为，工业设计股重要的理论概念与视觉艺术（表达，代表性和风格） 导言视觉艺术家们试图解释产业在相当长的一段时间内的各种方式。在20世纪，例如，意大利的未来学家巴拉russolo和画家莱热和毕卡比亚法国推出机器元素及诠释机器提供了力量和速度他们的作品;杜尚展出现成mades如普通轴承铲他的签名，并一些艺术家展出虚机雕塑。在此期间，艺术家们还发现了一个作为工业设计师的新角色。最近，例如，在美国艺术家，如杰克伯纳姆，弗兰克·J·马利纳和许多人一样，进入项目，涉及的合作艺术家和工程师。平行于这些事态发展参展的工业实践功能目的而设计的精细产品几个国家的艺术博物馆。这三个融合发展，这是我应称之为工业设计和其关系到视觉的罚款艺术，已获得由学家很少关注。本文的目的将是证明视觉艺术和工业设计共享共同的美学基础。然而，此基础上，并不意味着一个完整的同化其他的，也不接受之间的分工审美和实践，做，例如康德[1]。我的审美问题的兴趣构成加强工业产品艺术我准备在1979年工业展览会马凯特大学。它包括工业从36 U.S.A.公司的产品和为致力于材料的运输，消费货物和人[2]。它被分为两部分，卡车，汽车，休闲的户外展览车辆和农场和建筑设备（图1）和一个较小的室内展览产品，例如发动机，控制和加工设备等（图2）。室内展览还包括设计图纸显示和模型来解释的设计过程和模式经营的产品和原来的55由作曲家耶胡达Yannay分钟的声音“拼贴”题为“密尔沃基啤酒项目，基于对声音在工业环境中。该产品在室内和室外的展品松散的安排到功能组别根据其形状，规模和颜色功能分为以下八个部门：建设机械，服务车，休闲车，农业机械，电动机和发电机，机械部件，电气控制（图3）及配件。一个巨大的75,000公斤橘红色的五色土挖掘机由Koehring（图4）形成一个拱到了一个条目的方式户外展览，其中定制跑车，由布鲁克斯史蒂文斯（图5）设计的“神剑”最近设计的赤裸裸并列反对万岁公司的白色垃圾车（图6）。在室内展览，的不锈钢steelprocessing由Ladish动脉竞相关注灰色的电动马达和发电机从路易·阿里斯有限公司工业博物馆目录调查从20世纪20年代到在美国的设计展览20世纪80年代表明，一个相对狭窄的范围物体，如椅子，灯，照相机，打字机，钟表和汽车显示。相比之下早期的工业产品展览博物馆，这已影响包豪斯的做法，没有试图选择产品拥有是'珍贵'或'最独特“的设计功能。优先考虑的制造商的建议提出他们考虑有关。马凯特工业产品展览优先考虑了其涉及的美学特征形式和色彩。简单的白色底座用于支持更小的产品，和更大的产品展示自由站立Museumtype标志被用来确定产品和他们的制造商。本次展览的目的是检查当代工业视觉艺术的关系产品。它提出这样的问题的讨论：是谁在行业中的视觉艺术家U.S.A.？有什么特点值得的工业产品其显示在一个艺术展？究竟有什么视觉艺术家设计中的贡献工业产品？什么是目前的状态和工业设计的未来？考虑到这些问题的讲座和专题讨论会与展览同时举行。千斤顶伯纳姆，雕塑家和艺术评论家，提交了一份文件题为“工程与前卫艺术他追踪艺术家的作品发展U.S.A.涉及20世纪工程概念。他的研究可能会导致产业更多地利用视觉艺术家。作曲家耶胡达yannay了题为工业听起来纸和新的音乐。他告诉他如何使用声音在工业环境记录，使声音“拼贴画”展览的委托，和他讨论了需要考虑的问题在工业生产过程中的不良噪音。工业设计师布鲁克斯史蒂文斯和威廉波特为代表的工业设计专业。史蒂文斯，谁也作为特邀顾问服务展览，艺术的关系上发言行业从一个自由职业者的角度工业设计师。他强调的重要性对产品的审美素质。波特，通用汽车公司的设计师，讨论作为成员的工业设计师的角色企业团队。他们都注意到的重要性他们的训练架构（史蒂文斯）绘画（波特）为他们在工业设计方面的工作。由菲利普波特，史蒂文斯和Yannay的的加入刘易斯，在大学的景观建筑师威斯康星大学麦迪逊分校，杰克·瓦尔德海姆，老师在威斯康星州密尔沃基大学的设计，在题为“艺术与工业设计研讨会面向未来。二。为陈列的理由作为艺术品的工业对象工业产品定期，虽然不频繁，在艺术博物馆展出。在大英国，英国工业美术学院，成立于1914年，举办展览，并建立工业温和永久收藏在维多利亚和艾伯特博物馆的产品，有早期的先例[3]。菲利普·约翰逊展览题为机在纽约艺术市现代艺术博物馆于1934年[4]，标志着开始U.S.A.关键和公共认识到，工业产品可以展示他们的审美素质。已经有随后在现代博物馆展览艺术和其他地方。然而近50年约翰逊在博物馆的展览后，现代艺术永久陈列的选择有工业产品仍然微乎其微。一个工业产品艺术博物馆的展览继续困扰着许多游客，艺术家和艺术学者，在U.S.A.机构艺术博物馆提供资金质疑的价值这样的展览上，理由是他们缺乏艺术的意义。画家广告莱因哈特声称，例如，艺术博物馆的功能是保持视觉艺术。 “任何障碍博物馆的soundlessness，airlessnesslifelessness1不敬“[5]。我抗衡，但是，许多工业产品适合显示因为他们的家庭相似的博物馆一些作品，因为它们的外观也往往是基于美观的考虑。我会注意重要的区别，独立的美术和工业设计。为了建立参展的理由工业产品在美术设置，没有影响一个机构或产品，首先出现的是必要的审查工业设计学科。多的不确定性指定，特别是那些谁设计的外部的工业产品的外观在本世纪初在U.S.A.解决采用特殊的工业设计师。失踪的审美因素的意识外部的工业产品的外观，导致了视觉艺术家的新角色。他们被邀请的，或选择，到工厂去“参与产品的设计。第一个被称为工业设计师彼得·贝伦斯，谁是于1907年在德国聘请服务公司无论是作为建筑师和平面设计师[6]。其中在美国工业设计的先驱是20世纪30年代，亨利·德赖弗斯沃尔特Dorwin蒂格，诺曼·贝尔格迪斯和雷蒙德·洛伊。他们从舞台设计的背景来架构，影响外观汽车，火车，轮船，钟表，自动调温器和许多其他对象[7]。工业设计的一个观点是，这是关注点缀或装饰是应用产品，使其更直观工业设计285一直呼吁后，其工程设计确定[8]。这种观点非常类似于工艺在19世纪的装饰方法[9]，下跌蒙羞，因为需求大规模生产。工业设计的另一种观点是，设计者必须开始工作的同时，产品工程师，材料专家和市场营销专家[参考。 3，P。 28]。占主导地位的审美工业设计，一个方法成立美的传统观念（订单，和谐，平衡，比例，统一和简单）是实用主义，这常常导致machineinspired如精度值，平滑度，[3，重复性和经济。 227号和4，P。 5]。使用适宜，材料好，做工好和创新的结构和视觉设计精心设计的产品的目标。线沿线的工业设计实践机能导致早在20世纪的医生成为需要认识到新的解释纪律。吉尔伯特Seldes定义的工业设计作为产品的品味和逻辑应用机械[10]。德莱福斯说，“工业设计是一种手段，确保机器创造有吸引力的商品，更好的工作因为他们设计更好。这是巧合，但同样重要的“，他补充说，”他们卖更好“[10页。 21]。最近社团的国际会议工业设计中采取了以下的描述工业设计师：“一个人是合格的......确定的材料，施工，机制，形状，颜色，表面光洁度和装饰对象数量转载工业生产过程...工业设计师也可与包装的问题有关，广告，展览和销售......“[11]。其他说明已建议甚至更广泛的范围[11，12]。评论家工业设计是否是在专业问题其实一个独特的艺术，例如，维克多Papanek断言：“目前仅作为设计工作大企业的市场营销工具“[13]。不过，我相信我的上述讨论支持索赔工业设计涉及的视觉美学美术。它仍然要表明，选定的工业产品适用于在空间通常展览预留的美术作品。如果工业设计师得到几乎相同的训练作为画家，雕塑家和建筑师设计，然后有一个显示工业产品的理由博物馆。在过去，艺术家都艺术品和功利的对象。达芬奇例如，绘画和刻教皇的地幔和设计机器的按钮。格罗皮乌斯，Moholy纳吉和保罗·克利执业包豪斯的艺术家和成员设计学院。最近，Arne Jacobsen的行使平等的设施画家的角色，工业设计师和建筑师[14]。在视觉艺术，设计指规划阶段的人工制品。工业设计师提供草图，图纸和模型外观设计的产品，虽然它们的作用相比，雕塑家包括范围更广技术上的考虑。诺曼贝尔格迪斯说：“木炭，颜料和黏土，可以肯定，很多更敏感的个人表达的微妙之处比金属板材...另一方面，轮船，飞机，收音机呈现相同有机的设计问题，做架构，雕塑和文学“[15]。这些相同的艺术素质，能刺激在观众的审美反应，不管他们是目前在艺术品或工业产品。看到这样的产品在艺术博物馆允许其受到赞赏的艺术素质，这是少可能发生时，它是在使用或当它显示在科技馆。第三 工业设计与美术之间的异同有一个更大的问题进行审查。只有一个在英语写作上一般的小数目艺术和行业存在的主题。其中有些是上市价。 16。 None'of这些作家，除了鲁道夫·阿恩海姆[16]，已广泛的研究美术或相关工业产品广泛的美学问题造成工业设计。我想提出一些初步的考虑无论是工业设计股重要的美术理论概念。阿恩海姆有提供有说服力的例子，以说明主要审美观念的表达，代表美术风格也适用于工业产品。他说：“我们所看到的......是表现行为的视觉力量的格局。这种模式与物理模式部队构成对象的功能...对应的是从来没有完整。外部形状选择为视觉上的介绍和解释只有少数在实际的物理特性的对象。这些功能可能无法忠实描绘，他们可能会加剧或减弱...其实在外观可能会出现功能不身体包含在对象[16，P。 209]。这些工业产品方面平行某些雕塑和绘画的特点。并进一步功能写照获得审美素质担任象征性的感知产品[阿恩海姆，16页。 209和17]。有一个马凯特大学艺术与产品工业展览会，我觉得支持阿恩海姆的点，工业产品可以共享的特质美术作品。这是处理动脉所示图7。它的秩序，平衡和简单呼应那些一个雕塑作品。瑞士雕塑家最大草案指出“实现新形式的设计人员都自觉或不知不觉反应在当代的发展趋势艺术，因为它是艺术的每一个时代的的知识产权andspiritual电流，发现其可见表达。艺术作品往往可能被人耻笑或误解时，首先产生，但他们几乎每一个分支的设计很快直接影响变得明显...雕塑一瞥这些阶段最好的摩托车模型同时带来了一次揭示了亲密的这种非自愿之间的连接在艺术形式和使用的形式，或者我们可以称之为其中，“产品形式”[18]papanek太赞同的观点，美学和功能时，他是连体指出，一个普通的一块墙板，其主要用途是覆盖在墙上，还必须通过提供满足审美功能方面各种质地和颜色的选择[13，18页，19]。尽管美术和之间的相似性工业设计，有明显的差异在他们之间。这差异包括简单在功能和外观似乎我一个不足的估计。功能往往影响塑造一个工业产品，但是，在美术，风格显然起到了重要作用。功能不排除在产品的审美情趣，多比一件艺术品的审美价值，排除其在一个装饰的使用计划。也没有出现在本身区分精致的艺术品和工业产品，正如我上文指出。另一个例子是图起重机所示。 8，其中建构雕塑承担相似之处。方面的差异，它是值得一提工业设计说明上述：要出售的工业产品，必须和其工作外观也很重要。不同于然而，工业设计师，艺术家没有义务使作品卖。如果一个工业项目，是要作为消费类产品，大量出售其设计的责任延伸到产品的制造商和投资者的业务，也期望高效和安全的产品的买家以较低的成本。重复性和低生产成本必要的约束，在工业设计，而独特性（版画等除外）的目标是在美术和材料成本（有例外）是一个艺术家的时间一般不限制。由于厂家在“消费”的社会往往故意让使用计划过时增加销售史蒂文斯，参考。 2洛伊，参考。 3，19，20]，工业设计师按下“创新”，许多小事字符。当然工业意外发生技术过时产品由于应用新的科学知识，发明，材料等[21]。相比之下，艺术创造??力和创新不使过去的过时的艺术品。虽然在工业社会的艺术创新已特别强调，自19世纪以来，其最有力的倡导者，如“未来学家和建构主义者，他们没有成功努力建立一个过时的看法点在过去的作品。只有在庸人商业艺术市场和利己助剂'新'的艺术，鼓励这种观点。有不是受到广大市民的积极认可在美术的创新，有似乎是在消费类产品的生产。对其他另一方面，在商业和策划的艺术世界创新的美术风格和时尚作为工业产品的创新设计。这些因素表明，主要工业设计和艺术之间的区别是方向之一。我注意到，外观和功能本身不能区分美术和工业产品。然而，主工业设计的方向是向高效低成本的产品制造，例如，一台起重机。起重机不适合显示，但要用于起重运输重物。在某种意义上，是其在博物馆的展示违反年底，它已建成。然而，一个工业设计师其外观美观满意不干扰其运作和提高其成本。杜威的特点之间的主要区别美术和工业产品：“工作艺术...不同的机器，不仅是结果想象力，但经营想像力，而比在物理存在的境界。什么确实是立即集中和放大经验。审美经验的形成问题表示，换言之，直接的意义，想象力诱发;它不喜欢的材料，在一台机器，只是带进新的关系提供它的目的和手段可能被执行对象的存在“[22]。绘画和雕塑，当然，可能有功能或功利的作用，它们可以作为在装饰的计划和对象的组件电子商务。然而，他们最看重的当艺术家不采取这些审美原因考虑到功能。另一方面，工业设计师不允许强加产品上有冲突的审美特征它的使用。虽然我认为外观，本身，一个足够的答案的问题的区别，它必须是一个主导因素在任何对象，其吸引力是视觉。我也有认为艺术品主要对作为一个审美对象显示沉思。因此外观是车辆审美表达，使观众理解正式的素质，意象和主题无论艺术品。相比之下，主工业设计师的方向是为提供一个产品的外观的审美呼吁，补充其功能。四。结论我前面的讨论的基础上，已概念艺术家和工业设计师都参与接受美学素质，首先，绘画，雕塑等，第二个外部它是机，机械零件等外观重要的要求，但是，如何利用新技术艺术家和工业的角色变化设计者影响美术的关系工业设计。电子，电脑，塑料静电复印，激光技术，控制论，仿生学，等艺术家和工业提供了新的挑战设计师。应用这些新的发展美术和生产并行发展工业设计？显然，工业设计师必须对付他们，而并不需要艺术家，虽然有相当数量使用他们使博物馆的艺术品和运营商和商业画廊正在慢慢学习处理与他们。条例草案的最大断言罚款趋势艺术源在工业设计的新形式。也许这是真的早在本世纪，但我我认为他的说法可以质疑查看一种艺术品，是占主导地位在目前的反向影响力的艺术世界艺术家采用创新工业流程为达到自己的目的。工业设计师的角色，从变化专家通才（纳尔逊），特别是关于城市环境问题，可能会改变工业设计，美术的关系。然而，整个环境的意识，而不是孤立的部分，也影响在工业社会的艺术家，如达芬奇的读者都心知肚明。大地艺术，环境设施，表演艺术和多戏剧作品反映这种影响。在技术和随行的进步工业设计师的角色是在审美的变化在精度，平整度等条款表示的值和重复性好，新工艺，技术和材料。传统的审美秩序，平衡和简单的价值观似乎是根本，即使是这些审美价值可能需要重新审视。一个普遍的态度今天的工业设计师表示射手他说：“这是我个人的信念，有没有柏拉图式的价值观，良好的设计没有永久的规则，站在外面人“[11页。 110]。工业设计的先驱的意见被称为成问题。 papanek，例如，声称：“什么样的作品的概念井的必要性看起来很好，一直是跛脚原谅所有的无菌手术室，像二十岁的家具和农具和三十年代“[13页。 15]。这样的设计是缺乏人的价值，他争辩。最近由工业中的表达关注设计师为社会和道义上的责任点另一种价值观的巨大转变，指出射手，纳尔逊和Papanek的。这最近关注表示放弃过去的美感值吗？或做它预示着紧密的联盟的审美价值观和社会道德价值观？在时刻美国有不似乎是加高社会和道德之间的视觉关注艺术家。我的调查导致了那么？我相信参展选择提供了一个道理工业产品艺术博物馆和画廊因为工业设计师往往也是艺术家和他们接近的产品设计美学有关其功能的目的。此外，虽然工业产品的功能对象第一次和他们中的一些艺术展第二，作品主要用于审美沉思。这是不可能的，因此以替代的艺术品的工业产品，不意义重大损失。然而，艺术家和广大市民可从中受益考试在工业产品的美学特征博物馆的反光环境[23]。