西方音乐史 名词解释

名词解释：

1、Gregorian chant 格里高利圣咏。罗马教会使用的圣歌，节奏自由松散，旋

律庄严朴素，用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础，又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。早期的圣歌是单声部的。

2、 Organum奥尔加农。西方有记载的最早的复调音乐。最初的Organum 只

是圣咏的一种演 唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum 的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。

３、 Discantus 狄斯康特。12世纪宗教音乐的演唱方式。当定旋律声部也用

节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体，这种织体写作被称为discantus 风格。

４、 Motet 经文歌。13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。（最典

型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏） ５、 16世纪Madrigal

16世纪意大利的牧歌。文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。

６、Choral

众赞歌。16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简朴、明朗的和声体。

７、Chanson

尚松。15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。文艺复兴时期的Chanson 强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体。 ８、 Recitative

宣叙调。音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化，音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱，是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。 ９、 Cantata

康塔塔。Baroque 时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。

１０、 Basso continuo

通奏低音。主调和声织体，强调两端声部的旋律线条。独立的低音部持续整个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦，留给演奏家即兴处理。 １１、opera

歌剧。17世纪诞生于意大利佛罗伦萨的一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的舞台综合艺术。

１２、Concertion grosso

大协奏曲。巴罗克时期最重要的管弦乐体裁，由二或三件乐器构成独奏组与合奏部进行协奏，即小组独奏乐器与大组全奏乐器的相互对比竞奏。 １３、Sonata

奏鸣曲。16世纪的sonata 泛指一切器乐作品，它与泛指声乐作品的cantata 相对。到17世纪，sonata 才专指某种特定的器乐结构形式。 １４、aria da copo

返始咏叹调。由巴罗克时期那不勒斯歌剧的代表作曲家A ·斯卡拉幕创用的反复三段式咏叹调。

１５、 Oratorio

清唱剧。巴罗克时期一种类似歌剧的大型声乐体裁。音乐会的表演方式，有一叙事者的宣叙调贯穿，强调合唱，没有布景和表演动作，内容为宗教主题。 １６、suite

组曲。由几首乐曲按照对比原则组成的器乐套曲。各曲有相对独立性。用同一调性组成。巴洛克时期流行古组曲。通常由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、基格四种舞曲组成。形成慢—快—更慢—更快的速度对比，用同一调性组成。

17、C.Monterivdi

蒙特威尔第。巴洛克早期最伟大的作曲家，威尼斯乐派的创始者。他的创作是从文艺术复兴晚期向巴洛克的重要桥梁。“蒙”是位跨世纪的人物，经历了音乐风格从他称之为第一作曲法到第二作曲法的转变。１６０７年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧。

18、faburden

法伯顿。１４世纪，英国的三声部宗教歌曲中常出现一种被称为“法伯顿”的平行６和弦（有的中文音乐史书译作“假低音”）。从乐谱上看，是一种二声部音乐，以平行六度为主，间以八度，结束时总是八度，但还是一个在高声部下方，与之形成四度平等的即兴演唱声部，比声部在谱上往往未写明。这样三声部组合在一起，所产生的效果如同平等六和弦，到了１５世纪初，此种和声结构已成为英国音乐的一大特点。

19、style gallant

华丽风格。１８世纪法国和意大利装饰繁缛的主调音乐风格，带有强烈的贵族气息，玲珑剔透，纤美轻巧。明晰的织体带有终止式的周期性乐句。随意装饰的旋律，简单的和声以及不谐和音的自由处理。

1、简述古希腊音乐。

希腊人接受并保存了东方的主要乐器、音乐体裁和音乐理论，进而加以发展，创造了辉煌的古希腊音乐文化。

古希腊音乐可以分为三个时期：荷马时期 、 古典时期 、 希腊化时期。

古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 里拉琴最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木，再缠上4根弦，用手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏，后来又有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴。

阿夫洛斯管是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型，V 字型的双管阿夫罗斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性 。

两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。

古希腊音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上；其节奏一般是由诗词的音节的自然时值决定的，若干个音节组合成旋律的基本单位音步；古希腊音乐主要是以单声部音乐（monophony ）为主，用字母或类字母符号来记录音乐。 古希腊音乐体裁主要包括：太阳神颂歌 、 酒神颂歌 、 抒情诗歌 、 悲剧 和 史诗 。 太阳神颂歌最初只用于赞美太阳神，后泛指神的赞美歌，主要伴奏器乐是基萨拉。而酒神颂歌起初是一种在酒神节演唱的分节歌，后发展成合唱的形式。公元前6世纪末，从雅典的酒

神颂歌合唱中逐渐发展出古希腊悲剧。古希腊悲剧三位伟大的悲剧诗人是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯。

古希腊留给后人的，主要是音乐理论。主要的音乐理论有：和谐学、伦理学以及关于音体系的理论。

和谐学是由哲学家、数学家毕达哥拉斯证实的。他在一根分段发响的弦的比率中发现，越简单的比率，发出的声音越和谐。其后，亚里士多德的学生阿里斯托克塞努斯提出依靠听觉经验识别音程的方法。

伦理学是关于各种不同的音乐具有不同伦理作用的理论，以雅典哲学家柏拉图为代表。 音体系中，最基本的音阶组合是四音列，而从四音列中演变出微分音类、半音类、自然音类3种四音列。公元前4世纪，阿里斯托克塞努斯比较详细的论述了古希腊的音列体系，根据人声音域制定了两种自然音列体系：大完全体系和次完全体系。这两种体系可以说明简单的转调过程，会减少转调时旋律出现的谬误。

古希腊把音乐看成神，具有魔力，能在自然界创造奇迹。古希腊音乐为后人留下套的科学理论以及音乐术语。

２、简述G .P . D . Palestrina及其音乐风格特点。

乔万尼·皮耶路易基·德·帕勒斯特里那（约1525~1594，以出生地为姓）16世纪最伟大的天主教会作曲家，罗马乐派创始人，开创了庄严纯净的无伴奏合唱，把佛兰德乐派的复调音乐推向顶峰。其风格特点是：①旋律流畅，气息悠长，声部进行以级进为主构成起伏舒缓的拱形旋律线。②采用自然音的教会调式，回避半音化的风格③以协和音程为主，尽量避免用曾减音程。④对不协和音程的处理很有规则。⑤以模仿对位为主，声部组合疏密有度，肢体清晰。⑥谱曲时，着重旋律与歌词声调的融合。

３、简述巴罗克时期的音乐。

音乐史上，通常把1600年（歌剧诞生）至1750年（J ·S 巴赫去世）这150年称为巴洛克时期。巴洛克时期与当时的造型艺术有相同的特点：①宏伟壮观，充满活力；②富丽堂皇，强调感情的表现；③注重装饰；④注重技巧。

在音乐史上，每个时期音乐的发展，都是在批判前一时期的音乐。

巴洛克时期的音乐风格，虽然以文艺复兴时期的成就为出发点，但也产生了很大的动荡和变化：歌剧的诞生和器乐曲的发展，标志着巴洛克时期新风格的确立；声乐和器乐作为音乐的两大分支，开始了相互补充、相互影响的独立发展；复调音乐风格逐渐向主调音乐风格转移；教会调式逐渐被大小调式代替；数字低音的运用引起了和声学的新概念，称为重要标志，贯穿整个巴洛克时期音乐的终始；大量新的音乐体裁不断涌现。

这一时期，具有三大重要的历史现象：①歌剧的诞生；②器乐的发展；③音乐大师的出现。

其音乐，有如下特点：

首先，新的音乐理念开始出现，即：注重对位，延继文艺复兴时期复调对位的严谨，强调音乐模仿生活，表达感情，强化歌词与音乐的关系，提出歌词支配音乐。这一理念，源于威尼斯乐派的创始者，蒙特威尔第，他的创作是音乐从文艺复兴时期通往巴洛克时期的重要桥梁。

其次，通奏低音贯穿整个巴洛克时期的风格，低音有明显的旋律，以牢固的低音以及华丽的高音，成为巴洛克时期音乐的显著特征。巴洛克时期，和声功能趋于完整，功能和声得到发展，强调了主调的绝对地位，为近代和声奠定理论基础。在记谱法上，巴洛克时期得到了进一步发展a 、出现了运用小节线记谱的规整的记谱，旋律强弱得以划分，律动得以体现；b 、托卡塔、幻想曲、前奏曲，三种自由、即兴的独奏曲，在巴洛克时期得到更广泛的运用；c 、新的拍号以及三种谱号的出现，与现代记谱法接近。

归结起来，巴洛克時期的音樂成就是西洋音樂史上一個“承前启后”的時代，巴洛克的作曲家們繼承了文藝復興的音樂遺產，並且將它改良創新而開創出一番新的局面。

４、简述Mozart 及其确立的古典协奏曲的结构原则。

沃尔夫冈·莫扎特（W.A.Mozart ，1756~1791）是一位神童，一位音乐奇才。莫扎特的

一生，可以分为三个时期：一、早期，即学习期。三岁起学习钢琴，五岁便写出了《小奏鸣曲》，他六岁开始作曲，在短短的35年生涯里，留下了600多部作品。父亲带领他在欧洲各国的长达10年的旅行演出，使他大量接触到当时重要的音乐风格，为日后融入那一时代的音乐财富打下坚实的基础。二、成熟期。1772年，莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷的管风琴师和乐队成员，并结识了曼海姆乐派。稳定下来后，他弥补了演出年代中缺乏的文化和音乐的学习，同时创作了大量的作品。受18世纪启蒙思想的影响，他意识到了人的价值，于1781年，脱离了对雇主的依附，成为史上第一位自由作曲家。三、维也纳时期。莫扎特生活的最后10年，在维也纳度过，靠教私人学生、举行音乐会演出和出版作品为生，生活十分窘迫。在此期间，接触到J.S. 巴赫的复调音乐和亨德尔气势宏伟的清唱剧，对他的音乐创作有很大影响。在与海顿的交往中，又习得了交响曲和四重奏的经验，使他在这一时期的创作十分丰硕，写下了这一生最成熟的作品。

结构原则：1、袭用了巴洛克时期奏鸣曲 快—慢—快的形式，并采用了双呈示部的形式：第一乐章结束前，有一个华彩乐段，乐队停在K46和弦上，独奏者开始炫技：第二乐章采用咏叹调式的抒情慢板，用柔版的速度，三部式结构；第三乐章多采用舞曲风格，乡村气息和世俗情调浓重，一般采用回旋曲式或奏鸣曲式。这样，使音乐通俗、明朗、纯真、富有童趣，具有一定的理想深度；以主调风格为主，旋律极富歌唱性，优美、细腻、流畅而富有变化。

５、简述Handel 及其清唱剧风格。

亨德尔，出生在德国中部的哈雷镇，是一位伟大的德国作曲家，其作品数量浩瀚：包括40余部歌剧、26部清唱剧、近80首康塔塔、40余首器乐组合的协奏曲以及室内乐合奏的奏鸣曲、古组曲、弦乐套曲和大量的宗教音乐作品。其中，清唱剧是为亨德尔带来持久声誉的音乐体裁，他在清唱剧中最重要的是合唱的运用。其风格特点是：1、史诗般的宏伟，超越个人的集体意识。2、旋律纯朴、自然音体系、气息宽广、富有张力。3、和声单纯，很少有半音进行，进关系的转调，主调是整体的音乐思维。4、用合唱代替咏叹调的形式。 ６、简述Beethoven 及其音乐风格。

贝多芬（1770~1827）出生于一个波恩平民家庭，自由学习音乐，约1781年开始于涅非学习作曲，后来又从海顿学习对位法。贝多芬把残酷的社会现象融入到他的音乐中，以严肃激昂的状态引入到交响曲中，他的晚期作品富有内涵，并有了宗教的体验，有一种超脱于世的空灵。他的一生经历了四个阶段：波恩时期、维也纳时期、成熟期、晚期。他是沟通了两个时代——古典主义和浪漫主义时期的桥梁。他是反抗性的化身，其音乐风格：1、音乐中惯用的结构模式：采用多乐章套曲的结构形式，第一乐章是奏鸣曲式，体现了矛盾和斗争，第二乐章是沉思冥想的主题，到有哲学的思考。第三乐章，嬉笑戏谑，带有世俗性。第四乐章是热烈、欢快的胜利的凯歌。

其内容体现了：1、新型资产阶级的上升与进步，把社会（第三交响曲）、人性（第四）、自然（第六）、宗教（第九）作为主导内涵的主题加以阐释。2、以辩证思维的原则，创造性的发展了奏鸣曲式。3、扩大了社会功能，认为音乐不是娱乐的工具，把音乐和政治、历史、社会的重大事件联系起来，从而推动了人类历史的发展。4、扩大了钢琴艺术的表现能力，是钢琴艺术更富有戏剧性和交响性。5、对传统的曲式进行了大胆的突破6、对主题的应用，采取了动机性的隐形以及动力性的乐思。7、 音乐语言上的革命具有重大突破。以上这些革命性因素，为19世纪的浪漫主义开了先河。

７、简述古典主义时期音乐的整体风格特征。

1、单纯而典雅，匀称而明晰：音乐生活更为民众化，音乐体裁走向世俗化，宗教逐渐走向世俗。音乐体裁以器乐为主，乐队编制规范。音乐语言理性化，追求内容与形式的平衡。

2、调式调性的曲式发展，和声清晰，结构清晰。1）大小调体系已经得到充分发展，主调织体占据重要地位，从而旋律成了最重要的织体成分，低音及和声仅起到伴奏的作用。旋律结构为对称性，方正性。2）主题动机式的发展，力度渐强和减弱的的细致安排，都是在古典主义时期常见的音乐语汇。3、声乐领域。产生了体现艺术大众化的喜歌剧和艺术歌曲。

4、器乐领域，包涵了对比的主题，反应了矛盾与冲突，赋予动力性的奏鸣曲式，成为最重要的曲式结构。基于奏鸣曲式的交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐等题材从萌芽走向了成熟。