从观众的三大分类析李渔戏曲理论之观众本位思想
从观众的三大分类析李渔戏曲理论之观众本位思想
【摘要】：李渔的戏曲理论全面而系统，其观众理论对当今的戏曲传承具有一定的指导意义。文章从戏曲的创作、表演和传承入手，将观众分为潜在的观众、在场的观众和不在场的观众，分析李渔的观众本位思想，试图举一反三折射出戏曲传承方面的一些可行之策。
【关键词】：潜在的观众; 在场的观众; 不在场的观众; 戏曲传承
从北宋杂剧到金院本，到元杂剧，再到明清传奇，中国戏曲，这一民众趣味浓厚的民间型艺术，迎合民众的欣赏趣味是其不变的宗旨。身为戏曲理论家兼创作家的李渔，把观众的欣赏要求放在创作和演出的首位，这也正是他取得全面系统理论成果的前提。观众是戏曲服务的对象，更是戏曲传承的关键性因素。文章从戏曲的创作、表演和传承入手，将观众分为潜在的观众、在场的观众和不在场的观众，分析李渔的观众本位思想，试图折射出戏曲传承方面的一些可行之策。
一、潜在的观众------戏曲创作的轴心
戏曲的舞台生命一直没有得到足够的重视，而李渔将戏曲可供上演作为编剧首务，大胆提出”填词之设，专为登场”。他说：”笠翁手则握笔，口却登场，全以身代梨园，复以神魂四绕，考其关目，试其声音，好则直书，否则搁笔，此其所以观听咸宜也。”①”口却登场”和”身代梨园”是手段，”观听咸宜”是目的，这正是从观众的立场出发的。戏曲题材、语言和结构都要以潜在的观众为出发点。
在选剧上李渔提出”剂冷热”的主张，把是否投合观众的情感和心理需要作为题材好坏的标准。”予谓传奇无冷热，只怕不合人情。”②即便改编旧剧，也要依此原则。他还十分关注题材的通俗性，也旨在拉进与观众的心理距离。
李渔认为”作文之最乐者，莫如填词；其最苦者，亦莫如填词”，台词的创作十分艰难，要考虑演员是否上口、观众是否入耳，要准确地传情达意，更会影响情节的发展和剧作的成败。因此，剧作家要”设身处地”，先把自己变成剧中角色和不在场的观众。而要为角色”立言”，先得为其”立心”。”言者，心之声也。欲代此一人立言，先宜代此一人立心，若非梦往神游，何谓设身处地？无论立心端正者，我当设身处地，代生端正之想”③只有这样才能达到”听者泪，读者颦，无情者心动，有情者肠裂”的境界。再跌宕再精彩的剧情都要靠语言来传达。演出能否在第一时间抓住观众，就在于是否通俗、生动、有趣。由此，李渔提出语言”贵显浅”。”传奇不比文章，文章做与读书人看，故不怪其深；戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人小儿同看，故贵浅不贵深。”④”诗文之词采，贵典雅而贱粗俗，宜蕴藉而忌分明。词曲不然，话则本之街谈巷议，事则取其直说明言。”⑤”本之街谈巷议”“取其直说明言”就是要求戏曲语言的大众化和通俗性。只有戏曲语言通俗化大众化，才能抓住观众的耳朵。而能否留住观众，语言的生动、贴切、有趣就十分关键。就生动而言，李渔强调”说何人，肖何人”，这