清水出芙蓉
清水出芙蓉，天然去雕饰
——《樱花》评析
如果说李存老师那一节朴实淡定的音乐课《行进中的歌》给我的是心灵上的震撼，那么今天徐丽萍老师这节素雅芬芳的《樱花》给我的就是艺术上的享受！
在新课改的今天，如何将新的课程理念融入到我们的音乐教学中去，是每一个音乐教师特别关注的环节，当然，也是课程改革的着落点。下面，我就徐老师的音乐课，谈谈《樱花》带给我的感触和启示。
一、导入简洁 直奔主题
从导课的设计中我们能捕捉到徐老师的教育思想：关注音乐本体，拓展音乐文化，关注学生的体验与创作。同时，也感受到在新课程中成长起来的年轻一辈教师的音乐修养与功力：用音乐说话交流和思考，用音乐语言解决音乐问题。没有漫长的甬道，没有长时间的铺垫，只是一句：“人们都说音乐是沟通人心灵的语言，下面就请同学们欣赏一段音乐，大家思考，这节课，老师想跟大家探讨的是哪个国家的音乐作品？”仅仅20秒的时间，就切入主题，真可谓匠心独具，好似火苗掉入干柴，立即燃起了学生的学习兴趣。
二、问题设计 关注本体
在各级的听评课活动中，经常听有些老师提出一些模棱两可、懵懵懂懂的问题，一些不经思考、张口即来的问题，更忧的是有些问题的设计远离了音乐本体，失去了本身的意义。
但徐老师的《樱花》一课，无论哪个问题的提出，都事先考虑了问题的价值性，学生是否能听明白老师的问题，是否愿意跟着老师的问题思路走。本来，一首耳熟能详的歌曲，学生一下子就能听出是首日本歌曲，但是我们是怎么听出来的，也许从来没有仔细考虑过，因此，徐老师就以这个问题作为切入点，引起学生的共鸣。先放手让学生们探讨问题：“有种独特的韵味让我们一下子就能感受到，想一想，这种独特的韵味缘何而来？与我们中国的民歌有什么不同的地方？”在学生探讨结束后，请了两个学生回答问题，然后接着设问“还有想说的？没了，反正是听出来了，就是不知道是怎么听出来了是不是？”即为后面的对比教学法做了铺垫，又埋藏玄机：“那我们这节课就再学习一首日本民歌，来共同探讨一下它的这独特的韵味究竟是缘何而来？”引领学生步步为营，激发了他们继续探索的兴趣。
三、比较学习 自我建构
一堂成功的课不一定滴水不漏，无懈可击，但一定会给我们留下思考的空间和可以效仿的价值。徐老师抓住了教学中最关键的元素，采用音乐的对比让学生比较欣赏日本的《樱花》和中国的《脚夫调》，在诸多音乐要素方面有什么不同，把枯燥的调式概念，通过学生的进一步参与、体验和感受，干净利落的把日本民歌的都节调式和中国民歌的五声调式层层逼近、逐渐深入的轻松解决并掌握。为之折服！
四、课件制作 朴实实用
徐老师的课就是在一个非常普通的教室里度过，徐老师的课件也有五彩缤纷，没有华丽堂皇，但是非常适度和实用。这也让我想起从
前，很多老师在准备优质课时，为了制作课件几天几夜的苦苦干熬，用于伟老师的话来说就是“我们成为了课件的奴隶”。多媒体教学固然好，但它只是辅助于教学，我们不能喧宾夺主，只要能为教学服务，适度、适合才是最好的！
五、鼓励创造 激发兴趣
一首简单的歌曲，学生们一会儿就能学会，而音乐课如果只是一味的学歌，也就失去了音乐本身的长远目标。在实际教学中，有很多老师都有这个困惑：学生会了，再做些什么呢？往往不知所以，只是反反复复的唱来唱去。却忽视了音乐课上学生成长了什么？
素质教育的核心是培养学生的创造能力和创新精神，而培养创新能力必须强调学生的个性发展，培养学生的创新思维。在最后的教学环节里，徐老师用了十多分钟的时间，通过简单的课件展示日本都节调式里的众音符，鼓励学生们创编旋律，启发学生的创造动机，并带领学生们随琴演唱，再次体会都节调式的风格，其目的就在于鼓励学生创造表现，培养学生的创造才能。
“情到深处方自然”。整堂课，徐老师用朴素的语言，温和的面孔，巧妙的设计，独特的方法培养了学生的能力，提升了学生的素质！ 细细品来，真乃“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
伴随着新课程，期待我们共同成长！