电影的艺术
错误!未找到引用源。
[键入文档摘要,摘要通常是对文档内容的简短总结。在此处键入文档的摘要。摘要通常是对文档内容的简短总结。]
334班 Michael
电影的艺术——总结
20世纪末的近百年时间内,电影已经发展成在我们这个星球上有着广阔的覆盖面的和人类生活发生密切联系的崭新艺术。
什么是电影
从电影的开始来看,在它最初出现的时候,它只是被看做低级游乐场里的玩意儿。否认电影是艺术的人们认为它是机械发明的产物,而机械是不能创造精神产物的。也有人拒绝承认它,著名的德国剧作家歌德曾说过“艺术绝不应该和现实一样,和现实毫无二致是不可能体现出艺术的。”
事实说明,任何艺术都是使用适合于它的工具。正是有了摄像机、录音机以及洗印技术的发明,才有了今天的电影。正是通过不断更新的科技设备,电影艺术才拥有丰富多彩的种类和更多的可能性。一个世纪的时间中,电影由无声而至有声又至立体音响,由黑色而至彩色,由单一银幕而至多种银幕。这种艺术上的变革,使得电影在艺术上不断变化,成为具有丰富表现力及较大可塑性的一门艺术。
电影在逐步的发展进程中,吸收了诸多艺术的累积及创造,并逐步将这种吸收与自身特点尽可能完善地结合在一起,既有其综合性,又有独立性,使电影终于成为融文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影等艺术与一身的崭新艺术,又成为覆盖面最广阔的传播媒介。 电影的特点
电影是兼有视觉艺术、听觉艺术特性的视听艺术,是兼有时间艺术、空间艺术特性的时空艺术,是善于用分解和组合的方法,在运动中表现事物运动的艺术,是需借助于必要的放映设施、以群体性、“一次过”的方式进行观赏的艺术……。电影的这些特性,使其在发展过程中逐步形成了电影经营管理、电影艺术创作、电影技术工艺、电影放映发行、电影理论研究等系统,各系统内又有细致的分工,各司其职。这种分工协作,保证了庞大的电影企业
的正常运转,维持着兴旺的电影王国的繁衍发展,其涵盖之广、分工之细、整体协调性之强,是其他艺术种类所不及的。电影的综合性是以现代大工业生产方式和经营方式进行统筹,得以体现的。因之,也可以说,电影的产生和发展是现代大工业生产、经营的发展在艺术领域的成果。
电影是一门群众性的艺术。电影制作是有组织的、相互依赖的群体劳动;与其他艺术相比,制作成本巨大;影片以画面为主体,直观、形像,通俗易懂,便于多层次观众观赏;复制简便,易于传播,早期无声片及有声片产生的配音译制方法,使电影能够超越语言障碍在世界范围内传播,这种特点使得电影始终是一门大众化的“俗文化”。电影只能在寻求与社会的同一性中生存及发展。影片既是精神产品,有其艺术属性,同时,也是物质产品,通过传播渠道,进入市场流通,又有其商品属性。电影观众既是艺术欣赏者又是商品消费者。成本巨大的电影再生产是无法依赖个人或集团承担的,而只能依赖于社会,也就是广大的人民群众。因此,电影只能以各种方式求得尽可能多的群众的认同,方能生存,方能发展。任何想把电影囚于“沙龙”和“象牙塔”内的想法和行动,都是难以成功的。电影只能偶尔充当“沙龙”及“象牙塔”中的匆匆过客,它生存的土壤仍在群众之中。近一个世纪的电影发展的历史,也就是电影工作者在不同的社会环境中以与之相适应的方法寻求社会容纳、群众认同的历史。
为寻求社会容纳、群众认同,电影必然要实现与人民群众、与社会进步的结合。电影问世之初,是以新奇的技术满足吸引群众的娱乐需要。然而,只具备纯娱乐功能的电影“杂耍”、“游戏”时期很快就结束了,电影开始对现实生活进行能动地反映,逐渐具备教育、认识、审美诸多功能并努力将其寓于娱乐功能之中。无声片时期崛起的天才大师C.卓别林的电影创作,就是这方面的杰出代表。在近百年的发展历史中,电影虽程度不同地出现过扭曲、变异的不健康成长状况,然而它终究要回到与人民、与时代、与社会进步相结合的道路
上来,这是电影发展的主流。不论是美国的好莱坞电影、苏联的社会主义现实主义电影、意大利的新现实主义电影、法国的新浪潮电影,或是正在勃兴的第三世界电影,都是在这一主流前进中腾起的一个个浪潮。在这一主流中,电影几乎与20世纪人类生活的政治、经济、科学、文化诸多领域发生了密切的联系。电影既反映了人类社会的变革,又在一定程度上影响着人类社会的变革,成为人类社会生活中的一个组成部分。虽然,随着电子工业的兴起而诞生的电视,曾一度危及电影的生存及发展,然而,现在它们已经日趋融合,走上了相互补充、相辅相成的发展道路。这是因为,电影已在百年来与人民、与时代、与社会进步的结合中,产生了自身生存、发展的活力。当然,随着科学技术的不断发展,电影还将面临着更新、更多的竞争和挑战,电影仍需在寻求社会容纳、群众认同中汲取生命的活水。
电影的意义
电影就是另一种人生,既现实又虚幻,在电影里你可以体验也许永远都不可能经历的那种生活,也能让你发现生活中还有太多值得你在意的事。常常就是一瞬间的感觉,带给你的震撼可能持续很长时间。
王家卫曾经指出,电影的意义在于将生活的镜子打碎,然后将碎片重新拼贴成另一面镜子。一部好的电影理论著作不是简单的影评呈现,也不是枯燥的学术名词的堆砌,最起码要超越纯粹视听感性,去思考整个人类文明的发展,因此全书在对电影创作的规律性总结和美学流派的梳理上,贯彻“人”的思维方式,体验、叙述、反思着人的生命行为。
电影对于人的价值
电影有一种对个人潜意识的满足。把那些不能够在生活里得到满足,或者不能够在生活里得到宣泄的东西还给一个像黑夜一样的电影院,当他走出电影院以后,过一个更正常的生活。白日梦幻的定义,无论对美国电影,还是对中国电影,我觉得都应该适用。
当然,好的梦幻催人向上,向善,把人引领到更好的境界,而不是把人引领到一个更黑
暗,更低迷的领域。不能把人类所有美好的梦想都留给好莱坞,我们自己的电影,一定要承担唤起中国人奋斗的理念和梦想。
电影的片种与类型
在电影基础理论中,电影“种类”包含着片种与类型两个概念。
按照电影特有的分类方法,我们把使用相同工具和材料,创造手段基本相似,有其独特的形式和技巧、特定题材范围或具有一定教育或审美功能的一种影片,称为电影的一个片种。 通常将电影划分为故事片、美术片、戏曲艺术片、科学教育片、新闻记录片等若干片种。每一个片种都包含着或多或少的类型,每个电影类型都应该而且能够向观众提供耳熟能详又时有新意的视觉、听觉形象。
最后
20世纪以来,电影已经成为当今社会人类精神生活最重要的物质载体。随着科技的飞速发展,电影作为一种新的艺术形式登上历史舞台。电影艺术就是根植于大众传媒的艺术形态,是依托于电影这样一种大众媒体的存在而存在的。电影艺术作为艺术的一种存在方式,它的存在也一定具有艺术存在的本质特性;作为审美对象,电影艺术也具有其独特之处。论文也就从这三个方面来探讨电影艺术的基本特征。 本论文主要分为四个主要部分: 第一部分、绪论,主要论述电影艺术的内涵和外延 第二部分、主要是将电影艺术放在媒介文化的背景下,分析它与其他大众传媒艺术相较的特征 第三部分、主要是将电影艺术放在艺术的大背景下,来探讨它与其他艺术门类相比所具有的特征。 第四部分、主要是将电影艺术作为特定的审美对象,分析它与其他审美对象相比所具有的特征。 电影艺术是迄今为止最年轻!最大众化的艺术,也是在受众中影响力相当深广的艺术。在一层一层的剖析当中,将电影艺术的特征逐步展现出来。剖析电影艺术,直面它,认识它,无疑是一件非常有意义的事!