关于世界动漫产业发展的分析研究

关于世界动漫产业发展的分析研究

动画是一门具有多样化的内容与形式和高度假定性的艺术，其最大的特点就是具有“无限”的表现能力。动画是将人类的共同经验套用在动画的虚拟世界，是建立在“假定性”的基础原则之上，其中，“拟人化”是最常用的手段之一，使得在动画片中，产生与人相似的共鸣，另外，动画还经常通过象征符号来表现抽象概念，比如，“人物头顶飞过乌鸦”表示尴尬，“人物眼中冒出爱心”表示喜欢，“人物头顶出现星星”表示眩晕，等等。动画的创作同时汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通而成，包含了前卫精神和庸俗文化的两极特性，而这正是动画的吸引人之处。

动画的基本原理是视觉残（暂）留原理，最初的手翻书、魔术画片、换透镜、西洋镜等都利用了视觉暂留原理，它是1824年英国人彼得罗杰（Peter Roget）提出的，即人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力——“人眼的视网膜在物体被移动之前，可以有二十四分之一秒的停留。”而帧（Frame ）是动画中的单位，是静止的画面。也就是说，当动画的帧率（Fps ）为24时，人眼就不会感觉到卡顿了。因此，动画的完整装置是：（1）人类发明了使动画动起来的机器；（2）再配合将画面投射到墙壁或屏幕的设备；（3）还要加上人类“视觉暂留”的生理特征。

动画的发明表现出人类对于动作分解和时间过程的浓厚兴趣，最开始的动画被视为一种游戏装置，在17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”，19世纪摄影技术发明，紧接着彼得罗杰发现视觉暂留原理，之后，许多人投身研究光影效果和动作分解，并添加了更多的视觉效果，1877年8月30日，艾米儿·雷诺申请了“实用镜”的专利（这一天被法国电影史定为动画的生日），他的作品已经利用现代动画的主要技术，例如分离的布景、特效摄影、循环动画等。而在动作分解研究方面，最有成就的人是爱德华·穆布里至，他改良了艾米儿·雷诺的“实用镜”，发明了“变焦实用镜”，这是史上第一架“动态影像放映机”。

世界上的第一部手绘动画出现于1906年，世界动画史上公认的有两个，一个是法国的艾米儿·柯尔的《幻影集》，美国的布雷克顿的《滑稽脸的幽默像》，从此，欧洲动画和美国动画走上了不同的道路，欧洲动画走上了艺术的道路，不注重剧情，着重发掘动画的可能性，注重艺术性和实验性，欧洲动画是艺术风格

的源头，是第一个利用遮罩电影结合动画和真人动作的先驱；而美国动画从此走上了商业的道路，成立商业公司（如布雷克顿邀请亚勃·E ·史密斯组成的“维他公司”），开始记录真实动作的电影拍摄手法，他们结合了动画艺术家的才艺表演，并且使用了其他动画技巧。

20世纪以来，世界各国的动画产业都有了长足的发展，各自有自己的特点。 在美国，由于美国是动画产业发展较早的国家之一，其动画无论是技术还是产业都一直在世界前列。1914年，温瑟·麦凯推出了《恐龙葛第》，他把故事、角色和真人表演安排成互动式情节，这是第一部注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，开创了美式动画时代。其中以迪士尼为代表，1928年，迪士尼推出了以米老鼠为主角的《汽船威利》，这是第一部音画同步的有声卡通；1937年，迪士尼推出第一部彩色动画长片《白雪公主与七个小矮人》，，迪士尼不再以艺术为号召，开始把制作与商业结合起来，从此走上了商业化的道路。在50年代初期，由于迪士尼的商业属性，发生了几起艺术家叛离事件，以约翰·胡布理为首，成立“美国联合制片公司”（UPA ）。在90年代，梦工厂（Dream Work）成立，成为了与迪士尼并驾齐驱的美国动画公司。而美国动画特点是：(1)商业化的特点，这是欧洲动画不能也不愿复制其成功；（2）美国动画所包含的天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及条理分析的技术表现，构成了强烈自主的动画风格，其中的善恶二元对立非常清晰；（3）美国动画以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，注重细节刻画，雅俗共赏，适合绝大多数人的审美口味；（4）美国动画多以大团圆结局，悲剧片很少，努力迎合广大观众的心理需求，而且人物造型设计规范，与生活原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度的夸张；人物形象大头、大眼、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前，电脑科技越来越发达，随着动画制作与电脑科技的结合，美国动画已经开始越来越多的利用3D 影像软件增加了华丽炫目的画面效果，此外，电脑动作制作也开始应用于真人电影的拍摄当中。

在北美还有另外一个国家的动画产业也很发达，值得我们借鉴，它就是加拿大。虽然加拿大与美国同样位于北美地区，但其发展方向却与美国大相径庭，加拿大的动画最初是用来宣传国家形象的，因此，加拿大的动画产业长期受到政府和政策的支持。加拿大联邦政府下层有四个部门提供对动画产业的支持，它们分

别是：（1）加拿大国家电视电影委员会，它以公司为主要资助对象，版权归业界；

（2）加拿大国家电影局，它资助对象的版权归国家所有，主要是发掘一些优秀的作品；（3）加拿大国家艺术委员会，它的主要资助对象是个人，以前的对象是全球，现在是加拿大公民；（4）加拿大国家广播公司，它主要是以购买艺术家及公司的播映权为资助方式。政府对动画的鼓励政策严格分为商业市场和文化艺术及非商业动画，保障了其动画产业的健康发展。加拿大联邦政府为动画业，尤其是动画产品的出口提供了优惠的退税政策，促进动画的出口；并对国内的电视台制定了严格的动画片播放比例，以支持国内的动画产业；每年还举办大量的动画电影节和影视产品交易会。另外，加拿大还有大量的行业协会，如新媒体协会、作曲家协会、词作家协会、以及音乐发行人协会等等，这些协会通过举办讲座、聚会等形式，密切关注动画业者和商业及其他相关领域的沟通，并且通过专门的网站向会员和动画从业者，定期提供世界各国的产业资讯和合作项目。加拿大的动画业特点是：（1）加拿大的动画业一直在想尽办法吸引人才；（2）加拿大动画在整个实验道路上形成风格迥异的动画风格；（3）加拿大动画的实验色彩浓重，从沙子、积木到真人都作为动画载体。

欧洲同样是世界上动画最早产生的地方之一，但是欧洲动画与美国动画不同，美国是以“娱乐”作为动画片的创作目的，并且已经产生成熟的大规模的产业链，欧洲动画家们积极地对动画进行艺术探索。欧洲动画有以下特点：(1)欧洲动画多半为短片，片长在30min 以内，在内容方面以阐释某种人生哲理或感悟，富有抽象性、象征性；（2）欧洲动画主要观众为成年人；（3）欧洲动画在形式方面，不受限单线平涂式的手绘动画，追求各种创新形式，如油画、钢笔、石雕、实物乃至真人，目的在于探索动画表现的无限可能性。目前，欧洲动画发展概况是，利用低成本，具有民族特色的故事，打破了以美国与日本动画片独占市场的局势，另外，欧洲的影院动画片多半倾向主流品位，讲述温馨、抒情的传说故事，如《美丽城三姐妹》等。

在欧洲各国中，前南斯拉夫的“萨格勒布学派” 在20世纪60年代造成了很大的反响，吸引了很多优秀艺术家的加入，这个学派渗透了前南斯拉夫整体文化背景，意识形态，价值观念，以及动画创作环境。他的特点是拥有独特的想象力，简单有趣的故事，并营造出超现实的角色和场景，以及充满动感韵律的动作

表现。在东欧，木偶动画以捷克为代表，而俄罗斯早期以木偶片为主，苏联解体后，俄罗斯动画在形式上更加多元化，不变的依然注重动画的绘画感，如亚历山大·特罗夫的《母牛》、《老人与海》等。在西欧，法国是欧洲动漫产业的领头羊，其游戏产业也紧随英国之后。法国动画片产量大，视听动画产品出口预售好，法国本土的动画视听节目占据市场主流，且法国观众群分布更加广泛，成年观众人数增加。另外，法国动画业比较擅长合拍，合拍范围广泛，包括亚欧的很多国家，并且法国动画合拍掌握三个策略原则：（1）通过协商参与，支持法国制片人的前期工作（编剧、造型、故事板）；(2)通过发掘新人来创新，常常是来自于图书出版；（3）每年都充实当地的改编自当代小说的电视电影作品，而且制作独特的电视电影也是法国电视的特色之一。除了合拍之外，法国动漫产业发展的原因还有深厚的动画文化传统，政府强有力的资金支持，以及重视技术和创新的动画业传统，另外，法国从开发资金、生产、销售等几个环节控制整个产业链。除了法国之外，英国动漫产业也十分发达。英国的创意产业领先世界，动漫产业相对于其他创意产业而言，特点是规模不大，发展迅速，受行业瞩目。英国是欧洲的第二动画制作国，动画数量多，质量高，如阿德曼公司制作的粘土动画《无敌掌门狗》系列，并且其动画技术的应用相当广泛，各行各业均有应用。英国的动漫产业拥有特有的模式：（1）学员中教学与制作的互长；（2）各种基金支持英国动画奖的鼓励；（3）电视广告起到了独特的作用。

在亚洲，日本动漫产业起步较晚，但是发展迅速，目前日本动漫产业链已经非常完善，而日本动画和游戏在世界上也十分受欢迎。但日本动画制作与美国相比，又有了很大的不同，美国的动画制作以迪士尼为代表，重金投入，力求角色动作逼真准确，精密反复的前期工作（剧本、人物造型、故事板），其制作数量受限，接受群体受限；而日本动画制作以手冢治虫为代表，在故事上下功夫，并开发新流程以最大程度节省成本(制作典型动作以供重复使用) ，专注发展小成本的电视动画片。日本动画已经非常商业化，其特点是：（1）商业化的运作模式（完整的产业链）播出——衍生产品——出口三个环节获得利润；（2）电视动画片与影院动画片的差异；（3）动画是与漫画密不可分的关联产业；（4）游戏产业的发达带动技术的发展；（5）生产速度过快，造成许多题材雷同，动作僵硬，缺少细节刻画，以音效取代动作等弊病；（6）低成本制作，反而以简单的造型设计，平

实有趣的剧情取胜，如《蜡笔小新》，《樱桃小丸子》等；（7）成熟的动画分级制度与市场定位；（8）极度商业化的电视动画片与艺术家个人风格强烈的影院动画片同时立足于日本动画界，这展现了日本动画多元化的发展现状。

相比于世界上的其他国家，我国的动画产业起步并不算太晚，甚至日本的动画的起步都是在我国的《白蛇传》传入之后才发展起来的。在20世纪70年代以前，我国的动画可以说发展非常迅速，虽然带有不少的政治和教育色彩。但是文革之后，我国的动画一蹶不振。随着市场经济的到来，我国的动画开始走商业化的道路，但是并不成功。虽然21世纪以来，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片取得了不错的票房，但是都偏低龄化，不太适合成年人观看。而且我国的动漫产业链也不成熟，动画衍生品以及动画出口做的都不够，因此，利润并不足，吸引到的投资就少，产业就发展不起来。因此，我建议我国向加拿大学习，国家有选择的资助动漫产业的发展，尤其是一些艺术家和小公司制作的动画，还要学习英国的学院中的教学与制作的互相促进，另外，要放开对动画诸多的不必要的审查，建立完善的分级制度，让不同年龄的人有适合的动画。

总之，我国的动漫产业还有非常多的不足，要多多向其他国家学习，取百家之长，以成一家之发展。