诗歌应该怎样写
诗歌应该怎样写
李丹平
诗应该怎样写？这是一个显而易见但又千古未解的难题。因为世界上从来没有一个诗人是靠科班学习而学会写诗歌的，地球上大概也没有一个国家开设了专门培养诗人的学校。我是不是专门学习过怎样写诗？没有。我上大学时，学的是导弹自动控制专业，所学的课程大都与诗歌无关。后来又通过自学考试，取得了文秘专业大专、大本毕业证，虽然文秘专业是文科，但20多门课程中，有关诗歌的内容极少极少。那么，是不是诗歌的创作就没有规律可言、没有共性可言、没有技巧可言了呢？显然不是。不管每个诗歌作者有怎样的思维个性、作品风格和写作技巧，总有一些共同的东西存在着，总有一种内在的规定性。为了找到诗歌创作的规律，首先要了解诗歌的定义是什么。
1、诗歌的定义。
诗歌是文学的一种体裁，文学的重要样式之一。是人类社会最早产生的文学体裁。它用有节奏、有韵律的语言，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。这是比较流行的一个说法。我在《小小诗观》一文中，也曾给诗下过定义，叫做“诗，就是对情感世界的报道。”这组《小小诗观》先在台湾的《亚洲华文作家杂志》上发表，后又收入了我的第二部诗集《涓流集》中了，虽然不很完全，但把诗的实质说了出来。简单、好记，我比较喜欢。当然，同学们参加考试答题时，最好还是按教科书上说的办。
2、诗要立意。
确立诗歌的主题就叫立意。 虽然诗歌不象其他文学作品那样，是硬写出来的，诗歌往往是自己冒出来的，但作者也应该要把传递给读者的思想、感受或感觉确定下来，表达出来。我曾主张：“诗可以读懂，也可以读不太懂，甚至可以读不懂，但必须能让人感觉到。”拙作《伫望十三陵水库》就两句：“历史也在流淌／没有坝”，其立意就是历史的长河谁也无法挡住的。另一首《烛光》仅三句“多美呀/你这/黑夜的刀伤”，通过对“刀伤”的赞美，表达出我对黑暗的仇视和对光明的向往。如果没有立意，诗就会失去主题，你就无法与读者沟通，无法让人家去感受到你想要表达的东西，更无法打动别人，感染别人。当然，有些诗的立意不这么明确，写风景的诗就是这样，没法说赞成什么，反对什么，但它把作者的感觉、感受表达出来了，这就可以说是有了立意。如孔孚写的《青岛的风》，他写道：“街上的风／玻璃似的／人在游／象鱼”，很难说这首诗的主题是什么，但读了以后觉得很美。风那么干净、明朗，人那么自如、悠然，给人一种愉悦感。还有一些诗，确有立意，但不明晰，不同的人有不同的感觉或感受。如拙作《珠穆朗玛峰自白》“我 只不过／是石头上面的／／一块／石头”，是写珠峰的谦逊？还是写珠峰的自嘲？还是写其他的什么？我想同学们也会各有各的见解。我把这类诗的立意叫“解析立意”，就象解析几何，它不是平面的，而是立体的，多向性的。这类立意也是允许存在的。
最近几年，文坛上出现了一些“无主题创作”的人，我以为他们的作品只会新鲜一时，不久就会烂掉的，我们要坚持“诗要立意”的观点。
3、诗要让形象说话。
诗歌所表达的思想与情感， 都是抽象的。如何把这些抽象的东西表达出来，传递给别人，你只是直白地说出来是不行的，必须让具体的形象来说话，让人家从可以把握的形象中感受或领悟到什么。比如舒婷的《致橡树》，把爱人比作橡树，把自己比作木棉，让橡树和木棉建立起联系，进行交流，借用具体事物来讴歌爱情和说明诗人的爱情观点。再如拙作《思想树》，把抽象不可捉摸的“思想”看作是一棵树，把世俗环境看作关押“树”的囚室，避免了直接说思想受到束缚，受到压抑，使读者一下子把具象的“思想”建立了起来，并通过这些具体的形象感受到了“思想”所处的恶劣的生存环境和艰难的生长状态。
让形象说话比抽象表达来的丰富、生动、自然。如果你遇到一件让你高兴的事，你光喊：“我太高兴了！我太高兴了！”别人只知道你高兴，但并不知道你高兴的程度，不知道你的心理状态，对别人的感染就不够。但若你让阳光、鲜花或别的什么来说话，来表达你的“高兴”，那就可能不一样了。因为阳光、鲜花看得见，摸得着，生动、真实，而“高兴”则看不见、摸不着，太抽象。
4、诗要含蓄。
含蓄是诗歌具有魅力的重要因素， 含蓄就是含有深意，藏而不露，不作正面说明，而用委婉隐约的话把意思表达出来。如拙作《我很美丽》，诗中找不到一个批评盲目崇洋者的句子，可让人真切地感到了这种批评的存在。“从朝阳走向夕阳／我并不遮挡自己／路边的田园／田园中的鲜花／和我一样美丽／／黑头发无须染黄／黄皮肤不用涂白／太阳并不嫌弃／任何一种颜色／更何况我很美丽／／太阳每天都来／只为欣赏我吗”用我的美丽，我的自信，委婉地表达出了我对盲目崇洋者的不满和愤恨。如果直接去说你盲目崇洋不对，你没有自信心多么可悲等等，那么就不能称其为诗了。我还有一首类似的诗，叫做《某些人的炫耀》，“我 昨天／出过国／／看 这儿／美国蚊子咬的”，被美国的蚊子咬了一口，就成了炫耀的资本，讽刺当中，把对这种人的不齿，含蓄地表现了出来。