音乐说课教材

[教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐

[年级] 高中一年级

[课时] 一课时

[教学目标]

让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

[教学重点]

由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

[教学准备]

一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？

二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。

三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。

[教学过程]

一、听辨导入（3分钟）

1、 对比听赏：

管弦乐《北风吹》 爵士乐《北风吹》

师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

2、 学生谈对音乐的理解

3、 引出课题：“什么是爵士乐？”

（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）

二、交流与探讨（25分钟）

1、 学生的交流

①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。

②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……

（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）

2、 学生分组展示并作介绍

由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流：

⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）

① 学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。

② 学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

③ 学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。

④ 引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。

⑤ 学生总结：“布鲁斯“的风格特点。

“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。乔普林Scott Joplin）

① 说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。

② 引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。

③ 学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

④ 引导学生总结拉格泰姆的特点。

教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

⑵、关于爵士乐的即兴性

① 让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？

② 师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。

③ 对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。

⑶、关于爵士乐的发展流派

① 简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。

② 教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。

（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）

3、 爵士乐的艺术价值

⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》

最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。

⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？

（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。

三、思考与创作（10分钟）

1、 爵士乐在中国

⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？

⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》

师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。

（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。）

2、 中国的爵士乐现状

师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

⑴ 、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

⑵、分析与交流：

师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）

（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。）

3、 创作和表演

鼓励学生进行简单的创作与表演：

可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）

可为旋律配节奏的伴奏

可表演一段你学过的爵士音乐

可模仿爵士乐手的演奏

……

（说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”）

四、归纳与总结

1、 再次提出课题：什么是爵士音乐？

引言：“若你非问不可，你是永远不会知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。

2、 师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么？

（与学生交流学习的感受与收获）

3、 师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。

（说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升；更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互教学目的：

1. 通过欣赏《欢乐颂》和《致爱丽丝》，培养学生的音乐感受力，陶冶学生的音乐审美情感，净化心灵 2. 引导学生倾听旋律的重复变化，感受独唱、重唱、合唱和乐队的不用效果，以及造成的情绪变化

3. 通过欣赏使学生初步了解贝多芬的生平和创作

重点难点：

1. 重点了解音乐家的生平，通过对其作品的欣赏感受，学习音乐家不屈不挠的坚强性格，初步培养学生理解思想内涵深刻的音乐作品的能力

2. 要求学生注意倾听旋律的重复和变化，感受重唱、合唱、乐队的不同效果，以及作品的气势和风格

3. 欣赏时，注意引导学生辨别旋律的变化，以及造成情绪的变化课前准备：多媒体电脑、音像资料等

课时安排：一课时（第二课时）

教学过程：

一、导入、简介作者

1. 出示电脑画面，认识贝多芬。贝多芬有一个不同寻常的外表，身材矮小而粗壮，蓬头瞪眼，平时级少说话，但他有一颗伟大的心灵，他用心灵谱写了无数伟大的作品，被人们称为“乐圣”

2. 通过传说伴随画面，引出《月光曲》，创设故事情境，激发审美动机今天，我们要欣赏的合唱《欢乐颂》，是贝多芬《第九交响曲》第四乐章中最精华的部分

二、欣赏《欢乐颂》

（一）初步感受：

1. 听贝多芬《第九交响曲》第四乐章中《欢乐颂》的主题，讨论自己的感受。

2. 听前三个乐章的主旋律，比较它们前后的变化，感受音乐家心理和感受的历程，更好地领会《欢乐颂》的主题

3. 分段欣赏：

（1）听第一乐章主题。音乐由低沉到高昂，表达了作者对当时欧洲处在黑暗统治下的一种悲愤之情

（2）听第二乐章主题。和第一乐章比较，音乐活泼欢快。这是田园诗般的幻想，是对欢乐的追求

（3）听第三乐章主题。想象作曲家在干什么？这个乐章是沉思的。音乐家在沉思，进一步探索人生的道路（4）朗读德国大诗人席勒的同名诗《欢乐颂》。贝多芬十几岁的时候就想为《欢乐颂》谱曲

（5）带着对歌词的理解，再听《欢乐颂》的主题，联系前三个乐章体会作曲家的感情，音乐在这里推向了高潮，表现了贝多芬向往和平自由的美好理想，歌颂了和平。音乐庄严而圣洁

（二）分析领悟：

1. 教师有感情地范唱2. 引导学生边唱边分析，体会旋律的变化3. 再完整地唱一遍

4. 点明各种演唱形式（三）深化感受：

1. 在交响乐队中加入合唱是贝多芬的创举，使音乐更富表现力

2. 感受不同演唱形式和乐队的效果，以及作品的气势和欢乐的主题

3. 点明当时这首交响乐首演盛况和贝多芬的伟大人格

（四）丰富拓展：

1. 分别欣赏英国圣菲力普童声合唱团和世界著名歌星胡里奥的不同风格的《欢乐颂》

2. 欣赏贝多芬《英雄》、《命运》，总结贝多芬音乐的主导风格

三、欣赏《致爱丽丝》

（一）导入：贝多芬有着丰富的情感（二）初步欣赏：1. 教师弹奏2. 和《欢乐颂》作比较3. 学生哼唱

四、运用音乐，设计美化生活

1. 贝多芬留下了一笔无价的精神财富。我们应当用它陶冶我们的情操，美化我们的生活

2. 学生思考设计不同的情境，分别应用《欢乐颂》和《致爱丽丝》

教学过程设计说明：

许多美学家认为，音乐是最富于感情的艺术，同时又是最讲究形式的艺术。对于儿童来说，音乐的情感与形式几乎都能诱发其天然的审美冲击与兴致。因此，音乐教学应当努力创设一系列具有浓郁审美色调的情境，使儿童既受到情感的陶冶，又获得形式、技能的领悟，为此，我设计了这样几个主要环节：一、引入故事情境，介绍人物生平，激发审美动机二、感受音乐形象，体验主题变化，初步概括内涵三、领悟音乐形式，体验主题变化，发展理性直观四、运用所学音乐，美化现实生活，展示审美素质通过这堂欣赏课的教学，我试图以审美教育贯穿始终，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，激发学生的审美感知、审美想象、审美情感、审美理解、审美技能等心理因素的自由和谐地运动，以实现审美感性与理性的有机统一，提高学生的审美素质。动与交流的过程）

一、课程性质与目的

本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理, 属于所有学习音乐的学生基本能力, 一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求, 力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果; 二是如何激发学生的学习动机, 唤起学生的学习热情, 把基本能力与音乐实践相结合。

经过多年教学, 在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现, 传统乐理课重概念轻实用, 大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习, 这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣, 更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。 理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法, 以大量的作品为实例, 通过古今中外的经典作品, 详细讲述了其实用型乐理的技术化应用, 使学生一目了然, 在实际作品中轻松地找到所学的理论答案, 且牢记不忘。

二、教学原则与方法

(一) 教学原则

本课程以实用为原则, 实例化了乐理的概念化内容, 与实践相结合, 简单易学。

(二) 教学方式与考核

1、 本课程以课堂教学讲授为主;

2、 考试方式为笔试。

3、 本课程为1学年, 每周两课时, 共32周。每学期讲授14周, 复习1周, 考试1周。

三、教学内容与进度

第一学期

第1—2周 第一讲 第一章 记谱法的基础知识

第一节 五线谱

第二节 音名 唱名 等音 音的分组

第三节 谱号

第一讲掌握要点:

识别五线谱

了解各种谱号及相关的音名、唱名

第3——4周 第二讲

第四节 谱表

1、高低音谱表

2、大谱表的另一种形式

3、总谱

第五节 音符及休止符

1、音符

2、音符的写法

3、符尾的写法

4、附点的写法

5、休止符及写法

第二讲掌握要点:识别不同时值的音符、休止符

第5——6周 第三讲 第二章 节奏节拍

第一节 拍子

1、拍子的记号 2、小节、小节线 3、强拍 弱起

第二节 拍子的种类1、单拍子

2、复拍子 3、混合拍子 4、变拍子 5、切分

第三讲掌握要点:拍子的种类与实际作品

第7——8周 第四讲

第三节 节奏记谱法

1、各种拍子的节奏组合2、休止符的组合方法3、符杠的连接 4、连音符

5、变音记号

第四讲掌握要点:各种节奏的组合形式

第9——10周 第五讲 第三章 音阶

第一节 大调音阶

1、升号系列的音 2、降号系列的音阶

第二节 小调音阶

1、 自然小调音阶

2、 和声小调音阶3、 旋律小调音阶

第五讲掌握要点:音阶的形成及运用 第11——12周 第六讲

第三节 半音阶

第六讲掌握要点:其它类型音阶的结构

第13——14周 第七讲 第四章调

第一节 调号

第二节 近关系调

第三节 等音调

第七讲掌握要点:调的构成及关系

第15周 期末复习考试

第16周 期末考试

第二学期

第1——2周 第八讲 第五章 音程

第一节 度数

第二节 种类

第三节 协和音程与不协和音程

第四节 音程在音乐中的表现

第八讲掌握要点:音程的构成

第3——4周 第九讲

第五节 单音程与复音程

第六节 音程的转位

第七节 稳定音程与不稳定音程

第八节 等音程

第九讲掌握要点:音程的运用

第5——6周 第十讲

第一节 五声调式的产生

第二节 六声调式

第三节 七声调式

第四节 同宫系统各调

第五节 同主音系统各调

第十讲掌握要点:调式的结构及实际作品

第7——8周 第十一讲

第一节 三和弦

1、 种类

2、 音阶各音上构成的三和弦

第二节 七和弦

1、 种类

2、 音阶各音上构成的七和弦

第十一讲掌握要点:和弦的构成及性质

第9——10周 第十二讲

第三节 七和弦的解决

第四节 等和弦

第五节 其它和弦及标记

第六节 字母和弦标记

第十二讲掌握要点:和弦的其它表现形式

第11——12周 第十三讲 第八章移调与转调

第一节 移调的方式

第二节 移调乐器

第三节 调式分析

第四节 转调

第五节 调式变音及其它

第十三讲掌握要点:移调及调式分析

第13——14周 第十四讲

第一节 与速度有关的术语、记号

第二节 与强弱有关的术语、记号

第三节 术语、记号中的修饰词

第四节 速度、强弱变化的术语、记号

第五节 表达情绪的术语

第十四讲掌握要点:音乐记号、术语与作品

第十五讲

第六节 有关演奏法的术语、记号

第七节 装饰音

第八节 反复记号

第九节 省略记号

第十五讲掌握要点:音乐记号、术语的运用

第15周 期末复习考试

第16周 期末考试

代音乐之《蓝色狂想曲》

录音机、钢琴结合乐曲《蓝色狂想曲》，了解20世纪音乐艺术的基本特征。通过学习让学生了解《蓝色狂想曲》所代表的美国音乐文化，结合爵士乐来让同学们理解音乐的多样性和多种音乐风格相互融合产生的效果和风格。

一、课前预习及导课。

1、如同众所周知的一样，美国虽然是数一数二的强国，但是一说到历史文化，那就只能算是弱小国家了。自从美国独立之后，是以英国居民为主，再加上來自欧洲各地的移民融合在一起，成为名副其实的民族融炉。在音乐上，很自然的受到來自欧洲主流派的影响，因此虽然政治上独立于欧洲，但是音乐上卻仍然是殖民地。因此美国人一直期盼出現一首具有美国风格的交响乐曲，即使是管弦乐曲或协奏曲都可以。在这种背景下，《蓝色狂想曲》是因应诞生的最后产物。

2、《蓝色狂想曲》早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述：" 那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。下面，我们就欣赏一下这首带有现代美国风格的《蓝色狂想曲》。

二、授新课

1、用录音机放《蓝色狂想曲》的音乐，同时对作者、背景及乐曲进行介绍。《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

2. 乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。

3. 钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。

4. 乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。

三、总结再欣赏了这首《蓝色狂想曲》之后，同学们一定对其中巧妙融合的不同风格的音乐和自由的结构很感兴趣，它那时而忧郁，时而热烈的爵士乐特点一览无余，希望同学们在课下能够多了解这方面的知识，丰富自己对新音乐的鉴赏力。今天的课程就到这里结束了，同学们再见。

学要求：一、聆听《C 小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。

二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。

三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

教学重点：通过分段欣赏和完整聆听《C 小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。 教学过程：

一、 导入1、 课前播放《C 小调练习曲》。

2 提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦 《C 小调练习曲》）

二、《C 小调练习曲》

1、 简介作者:肖邦A 、 请学生谈谈对肖邦的认识B 、 老师补充。

2、 分部欣赏乐曲。A 、 聆听乐曲的第一部分, 初步感受音乐的情绪特点。

B 、 简介创作背景（学生自习书本p121）

1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C 小调练习曲》。C 、 复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题）

（1） 请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）

（2） 跟琴学唱第一主题。

（1） 听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？

（2） 学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。

（3） 再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。）

E 、 聆听乐曲的第三乐段。

思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。）

3、 完整地欣赏《C 小调练习曲》

4、 音乐知识：练习曲

通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C 小调练习曲》就属于音乐会练习曲。

三、《爱之梦》

1、 简介作者：李斯特

2、 简介作品

1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。

3、 欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）

A 、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？

B 、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。

四、总结

本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。《C 小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。