湖南理工毕业论文

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题目: 浅谈油画创作中风格与个性的结合及培养

作 者 届 别

院 别 业 指导教师 职 称

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摘 要

油画传到中国以来，经历了生根、发芽以及曲折成长的历程。在当今社会，人们被纷繁复杂的万象所包围，画家们在这眼花缭乱，色彩斑斓的社会现象中除了得到视觉、听觉等感官刺激以外，还获得了更多的资讯信息，这些都为他们在绘画创作中更快的找到个性提供了极大的方便，并且激发了艺术家的巨大表现力，每一个时代的艺术家都会去不断地实践和探索，从而创作出更多且具有自我独特风格的油画作品。这些作品要么因为某种特定风格而归属于某个派别；要么可能因为挑战传统的思想和理念，去表达了现实与自我看法的那个时代，但是无论是哪种情况，都是他们自身艺术风格与个性的体现。当代油画的创作只有不仅能立足于传统，而且又能同时抓住时代特征，学会在创作中发现自己的感受和想表达的内容，才能培养出独有的艺术风格，表现自己最与众不同的艺术个性。

关键词：当代油画； 创作；风格 ；个性

Abstract

Since oil painting was introduced into China, has experienced a tortuous course, germination and root growth. In today's society, people are surrounded by a complex of Vientiane, the artists in this dazzling, colorful social phenomena are in addition to the visual, auditory, and feel that a cognitive, make their style of painting more individuation, this table art now has a great influence on, every time the artist will to constantly practice and exploration, so as to create more and has self unique style of painting. Either of these works for a specific style vested in a faction; either because of the challenge to the traditional ideas and concepts, to express the reality and self perception of that era. However, no matter what kind of situation are the embodiment of their own artistic style and personality. The creation of contemporary oil painting only can not only based on the tradition, and can also grasp the characteristics of the times, learn in the creation found their feelings and to express the content, in order to cultivate their own unique artistic style, his most distinctive artistic personality.

Key words: Contemporary oil painting; Creation; Style; Personality

目 录

摘 要 ................................................................................. 错误！未定义书签。

Abstract .............................................................................. 错误！未定义书签。

一、第一章 绪论 ................................................................................................. 1

1.1课题研究的背景 ...................................................................................... 1

1.2课题研究的方法途径及意义 .................................................................. 1

二、第二章 艺术创作风格 ................................................................................. 3

2.1艺术创作风格的形成 .............................................................................. 3

2.2艺术创作风格的体现 .............................................................................. 4

三、第三章 个性表现在油画创作中的作用 ..................................................... 5

3.1油画个性创作的表现形式 ...................................................................... 5

3.2油画个性创作与情感的表达 .................................................................. 6

3.2.1艺术是情感的表现 ........................................................................ 7

3.2.2情感并不孤立存在 ........................................................................ 8

3.2.3艺术个性是时代发展的趋势 ........................................................ 8

四、第四章 艺术创作中风格与个性的结合及培养 ......................................... 9

4.1艺术风格与个性的结合 .......................................................................... 9

4.2艺术风格与个性的培养 .......................................................................... 9

总 论 .................................................................................................................. 11

注 释 ................................................................................. 错误！未定义书签。

参考文献 ............................................................................. 错误！未定义书签。

致 谢 ................................................................................. 错误！未定义书签。

第一章 绪论

1.1课题研究的背景

在观众眼中，认为绘画作品与对象越像就是艺术价值越高，事实上并非如此，把艺术称为生活的镜子这并不是恰当的理解。在作画的实践过程中，艺术表现出来的是很多完全不相同的内容，表现方式不断地发展，所以风格的类型也是各种各样的。抽象派画家文森特·梵高，相信是众所周知的人物，他是后印象主义的先驱，也深深地影响了二十世纪时的野兽派和表现主义，但可惜的是他在世时，并没有散发出光芒，而是等到死后才被后人所传颂，他的作品也跻身于全球最著名、最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品从来不是完完全全照着事物去刻画，但是却可以从他的画里看到他对绘画的热爱，对自己生活的不满意，用他独特的技法，不同的艺术创作风格，给欣赏者一种震撼人心的感觉。

油画之所以经久不衰，它的魅力就来自于作品生命常新的特质。其实时代不同变化下，艺术风格也随之发生改变，主要差异并不是外在形式的变化，而是内在生命力的不同。在艺术创作的过程中，强调的是将内在的个性、思想和外在的观察结合于一体，努力让艺术家从物体的感性生命出发，把观察作为艺术创作的一个小的起点，只有艺术家们去发现生命，感悟生命，这样才能创作出属于自己的，足够表现自我特色的艺术风格。

1.2课题研究的方法途径和意义

在当代油画中，由于现在艺术的发展和多元化思想的进步，使部分油画作品中都显示出一种浮躁的现象。因为想短时间去确立自己的风格,所以盲目地去跟风跟派，完全没有考虑到可能自己并不适合那样的风格。这样的风气不断渗透到高校教学中,让大家对于油画的创作产生了错误的理念，这将是一个严峻的问题。"风格"与"个性"这俩个词，是油画创作中非常重要的成分，所以不仅要在油画创作中找到自己的创作风格与个性，也要正确认识"风格"和"个性"，如何将这俩点完美的结合，如何去培养自己的能力，这些都尤为重要。

在平时大家的油画创作训练中，除了多去欣赏中外专业课的书籍，也可以试着去用“具象表现”的方法，他的代表人物就是贾克梅蒂。所谓的具象就是不以描摹对象的样子为目的，而是带着特殊的眼光去试着把握对主体的感受，可以将画面处于具象和意象之间，将想表达的个性或性格归于主观与客观之间[注1] 。

艺术家在油画创作中的风格与个性的结合培养并不是一朝一夕能产生的，想要形成具有独特个性的艺术创作风格，那么最基础的一点还是要多进行油画创作的实践，实践

是检验真理的唯一标准，也只有在不断地实践中，才可能产生意想不到的创作理念，才会激发艺术家更多的灵感。 在此同时，除了去大量的艺术实践，还要不断加强自我本身对道德情操的熏陶，只有正确地、积极向上地精神个性，才能在作品中展现且被大家接受。一个相对成功的艺术家并不仅仅是要拥有独树一帜的风格和理念或是与常人不同的个性表达，更重要的是需要通过他自己的作品可以反映社会的现实或是期望表达出的精神文化。因此，现代社会所需要的画家一定要关心社会发展，创作出的油画作品可以满足大众的文化精神，也只有这样，才能找到自己在油画领域的归属感。

第二章 艺术创作风格

2.1 艺术风格的形成

艺术风格是泛指艺术家在艺术实践中形成的艺术风貌、个性、特色等。成功的艺术风格的形成，是将作品的内容、形式或是思想都融入艺术之中，成为一种独特的，创作个性鲜明的体现[注2]。

艺术作品风格是作品的内容和形式的统一，可以在作品中表现出的思想精神、个性和作者的艺术特色。艺术风格的形成又是多种多样的，因为艺术家有着不同的创作手法和创作技法,而不同的艺术风格又是受当时的环境、思维或心境所影响的，因此，艺术家的美学观念对艺术造型的形式风格起着决定性的影响。

1、立意为象、妙取神韵。作者要把思想灌入对象之中才能感受到它的神韵，只有把想表达的事物在脑海里构思出来，而不是照着临摹，才能把

更美好的、更有深意的东西表现出来。例如大家都熟知的达

芬奇的《蒙娜丽莎》（图2-1），之所以至今仍被大家记住，

并不是达芬奇对于形体或衣纹的表现，而是他作品中少妇谜

一样的微笑，让人捉摸不透把人物表现的惟妙惟肖。

2、形随意变，夸张变形。抽象画派的画家们在总结意象

另一种是主观的思维变形。例如立体主义毕加索创造的作品，

虽然在形象上与正常情况下的表现完全不同，但是他却是将

很熟悉的事物超乎常理的表现。3、去粗取精、以少总多。象传统的中国绘画，主要就是造型的特征时，存在俩种情况，一种是客观事物的主体， 着重在精神的表现上，那么其实最有效的办法就是用相对具有主题特色和精神的几笔去

4、以意设色、赋彩随情。色彩对于油画的表达是具有重要作用的，没有了色彩的油画自然也就没有油画所表现的特质，更不用说艺术风格的表现了。在不断挖掘画家本身浅意识中的色彩时，就开始慢慢决定了画家的情感表达和个性体现的特征。

人们早就已经发现在每个画家画里都蕴藏着“他的气质”，然而不同的大师和他们作品之间的差异，最终也是依靠创作个性的不同这一事实为基础去区分开来。艺术创作风格的形成过程并不能简单地归纳为一串单独的点，独具特色的个人风格上必须还加上流派、地区、种族以及作者自我的风格等。 表示一些看起来相对复杂的内容，所以他的关键就在于“简化”。

2.2艺术创作风格的体现

前现代主义美术中的象征主义夏凡纳油画作品《希望》以白衣少女及少女手中握着的小花、荒野小草来象征生命的顽强和未来的美好；原始派的卢梭代表作《睡中的吉卜赛少女》《战争》等，不乏充满了对战争、痛苦和绝望的描绘，但更多地却是画家让大家都能看到的美丽的梦和幻想。

现代主义美术中的野兽主义马蒂斯，他的作品用强烈

的纯色，效果十分鲜明，给人感染力和冲击力，充满装

饰趣味。立体主义毕加索的代表作《亚维农少女》（图

2-2），是第一幅立体主义形式的画作，有着强烈的光线和

空间感，但却不再从解剖和分析对象入手，而是以新颖

的物质和空间的融合，让确定的结构处在不确定的位置

上，再进行调整分离或重叠，这样就在一个空间下同时

表现同一物体的不同方面。虽然它表面上好像并不符合

常理能接受的范围，但却可以持续影响到人们的感知。

这使得毕加索在绘画上形成自由空间，具有强烈的个人

风格，也使得艺术生命得以长久不衰使艺术接近生活中

平凡的真实。未来主义的波菊尼，表现主义的梵高和挪威画家蒙克，作品大多数表现的既抽象又真实，具有很强的艺术感染力。

后现代主义美术的抽象表现主义、写实艺术或者是现代主义美术。

每个时代每个艺术家脑中所迸发的灵感是无穷无尽的，所以才会出现这么多不同的艺术风格，他们也都各有各的表现形式，各有各的特色。

第三章 个性表现在油画创作中的作用

3.1 油画个性创作的表现形式

油画的个性语言能够表现画家独一无二的创作思想和理念，这方面也是画家们都极为重视的，在我们大家都熟知或是成功的油画作品，也是因为画家将独特的个性语言包含在其中，这样才组建成丰富多彩，别具一格的油画世界。然而这种个性化的语言，是由于画家们不同的社会环境或是不同的生活经历等，在油画的创作过程中，用不同的方法去表现他自己独特的见解。

1、造型

最能体现艺术家创作个性的表现形式，是对事物外观形体的塑造，通过这样的塑造去展现自己的内心世界。例如塞尚的静物油画（图

3-1）造型，在他那个时代，传统油画造型要求无论

大体和细节上都讲究精确，色调上也讲究柔美性，而

塞尚却打破这一常规，将他想表达的物体用几何学的

形式去归纳，有着强烈的视觉造型，也是油画史上一

个革命性的大跃进。推动他艺术创作最大的能量就是

情

感，也是因为有不同于他人的艺术经历，才能形成专

属于自己的、独特的造型个性表现形式。

2、色彩

油画创作中最重要的个性表现手段，色彩往往能影响观看者的内心，这样巨大的影响力也是因为对于艺术家来说，色彩除了是外观形象的表达，还是自我情感最好的流露。在创作过程中，色彩一方面是对绘画事物的真实表现，另一方面也可以用色彩来创作出想象中的视觉看不到的物体和自己想表达的信息和效果。所以作为一个成功的绘画家，除了简单的去掌握基础性的色彩知识，更重要的是要在熟知色彩基础的层面上用自己的方式加强对所画事物的感受，只有色彩上的一个强烈冲击力，观赏者才会更主观的欣赏作品，而不是被色彩概念所束缚，这样自己创作的作品中单单是色彩一方面就更具有个性化的标志，自然给人印象深刻。

3、笔触

在同一幅作品，如若构图和色彩都没有什么变化，那么笔触是唯一鉴别的方法，可

能还会使画面的视觉效果完全改变。画家们可以用看似简单

的笔触表达出复杂的情感，将作品赋予生命力，也显露了自

己最想表现的个性和想法，让俩者和谐的融为一体，只有画

家的生活经历或是对画面有着深切感悟，才能够在画面中出

现充满表现力的笔触，像梵高的代表作《向日葵》（图3-2），

就是运用有力的笔触和之前说的强烈色彩对比，让观赏者都

深深感受除了他对生活的无比热爱和憧憬，他从未对生活低

过头。

4、肌理

是运用不同的工具，将不同的物质材料用独特的表现技

巧绘画出画面中的纹理和特殊的结构，用这样的方式去表达

自己对事物的感受。只有将自己的真实情感结合与画面中的肌理效果，并且可以在更深刻的层面上解读绘画作品，才能淋淋尽致的发挥到肌理在画面中起到的作用和效果。所以如果运用恰当的肌理表现能使作品发生微妙的变化，使观赏者看到的形象更为生活鲜明。

绘画说起来是一种视觉艺术，但是它所表现出来的的精神内容绝不是简单的视觉一词就可以表达出来的，而是通过娴熟的技法和个性

语言的表现形式来突出体现。著名油画家陈逸飞的

代表作之一《攻占总统府》（图3-3）就给大家用画

出了强烈冲击力的那个历史瞬间。但是，大家知道

陈逸飞并没有经过战争洗礼，也不会有真正感受的

那个瞬间，所以他对战争、对画面想传达的的感受

也只能是间接的，最后他还是运用他对油画技法的

掌握和表现形式的完美结合，成功的表达出了这个

主题，使众人极为惊叹。

3.2 油画个性创作中情感的表达

在艺术家的心目中，所有想描绘出的对象都是具有生命形态的，而不是没有物质精神的简单实体，可能在普通人眼里，它是死的，但在画家们的心里，它一定是活泼生动的。当鲜活的物体被艺术家所发现，挖掘到它本身的这个过程，也激发了画家们自己的审美知觉，这样的它便成为了最晶莹剔透的完美对象，使其蕴含的空间也上升了层次，艺术家们除了带着视觉感受去描绘物体，更重要的另一方面是将自己的心灵、感情等倾注于作画的物体之中。物体在这样充满主观精神的观照中净化并深化，从而享受着此刻

艺术的腾飞。艺术与情感之间是相互联系，密不可分的，艺术家们在表达某某事物时，都会带着感情色彩的观照，也只有这样，作品才会形象生动，才会给人印象深刻。

3.2.1艺术是情感的表现

油画的创作是一种情感的表达，也可认为最显而易见去表达情感的功能即为艺术。人的内在情感并不是常常袒露在外界状态下，所以无论是激动地、悲伤地、或是开心兴奋地等等心理状态都在一个相对而言比较稳定的情况下，可以接受或是说可以自我感情处理的状态中，但是往往却意味着这样的稳态是在艺术活动范围内的死穴。艺术似乎是外在给予的刺激，让作者在作画的物体上表现出自己的喜怒哀乐，因而兴发感动，不平则鸣，在激荡中达至飞跃[注3] 。另外一个方面是主体在进入对作画物体的仔细观察之前，往往会受到自己心中的杂念或是社会环境下欲望等诸多干扰，然而大自然的质朴与简单给了艺术家一个纯净且毫无杂念的天然良所，让艺术家在这样氤氲情怀的环境中找寻最真实的自己和最想表达的物体，也只有这样，才会是作者本身的心灵更加光明莹洁，在油画创作的过程中，真正的做到物我合一的高深境界，这样情况下的作品必然被众人感叹，被世人传颂。

在整个绘画的发展史上，每个艺术家的视觉观念上都会发生改变，而每个时期每个年代之所以被人熟知的画家，都是因为他们在创作的过程中，并不是单纯的物体再现，而是更多的夹杂了艺术家本身对生活对未来或是对自己的主观感受，都是有意识的结果，在主观能动性的前提下将所表现的物体更加个性化，这才成为绘画的思想主观体现。没有艺术家的塑造性，没有艺术家的表现力，自然就没有充满生命力的艺术，艺术家总是用他最主观、最独特的想法与技法，将艺术的个性形态完美展现出来；艺术家的个性等自身因素也是作品风格的、作品价值的和作品内涵的决定性因素，因为离开内在表现也就没有了所谓个性艺术的体现。

所以其实绘画的发展史根本就不在于技术有多么高超或者说历史有多长，而是能够体现绘画中的个性，这样才是不断创新的体现，这方面就是艺术家的个性、心灵上对时代或是对艺术本身的表现和感触。在绘画艺术的不断创新中，可能在艺术中属于新的东西，事实情况下并不是生活中的新事物，但这样艺术的表达方式一定是对生活的一种新认识、新感悟。新事物不是代表社会发展的产物，但至少是社会在不断改变的表象，同样，在绘画创作中，一件物品不一定能展示出人类在感情精神上的一个进步，但至少是人类感情精神发生改变，至少是可以让大家在简单物品上能看到个性色彩语言的一种标识。歌德说过：“现代最有独创的作家，原来并非他们创造出了什么新东西，而仅仅是因为他们能够说出一些好象过去从没有人说过的东西。”艺术家也是这样，在周边生活环境下的影响和普遍审美观念上，总是会多多少少在自己的创作作品中反映些潜移默化中就表现出的感情，也因此有了更多在艺术转变下的表现手法，新的思维或是更多对物体新的观念。所以才说艺术是情感的表现，是精神层面上的推动力。

3.2.2 情感并不孤立存在

情感并不会去孤立表现出来，而是通过艺术的形式，例如油画创作中来显现出来，大家习惯于把生活和审美联合一起，越是贴近生活的艺术作品更为大家所能接受，所以自我实现的过程和艺术构思的过程自然成正比，在对自然事物的表现之中往往就会将作者个性的表达结合大众的审美意象。在艺术家们追求的自然舒适的情境中表达最真实最质朴的情怀，自己的悲欢离合，社会环境下复杂情感都在他们的笔下尽情流露，让观赏者也可从中领略无尽的美感，吮吸自然地真意。艺术家们都力争在观照中找到情感的突破口，在世界的美妙动人中，置身其间，从而洒洒乎身心自适，荡荡乎神思飞扬。将自己的内在情感做为画面的符号媒介，将流连忘返的自然，或是心灵深处的山川草木，或是极富有生命力的物品，都用感性的一面来凸显心灵。

从这几个小的功能中可以看出俩个基本点：观象深意和假象见意。观象侧重情感的净化和深化以及个性的表达，大自然不仅能激我情思，洗我灵符，又能悦我情感，更能引发深层的生命冲动。在大自然的撞击下，心灵世界不再是沉睡的沙漠，不再是玄奥难测的秘符。它使人穿过重重心灵幻影的森林，从内心世界走向现实世界，从外在表相走入宇宙纵深，达到由一般心态到审美心态再到宇宙心态的不断超越。正如徐复观所说，“一切艺术所追求的正是心灵可以安放进去的世界。”其次，假象见意侧重指艺术的表达，观象使内在情感寻得了感性化的载体，艺术家不必再在欲发不能的痛苦中煎熬，艺术兴会的光临将会带去这一腔炙热的情性[注4] 。

3.2.3 艺术个性是时代发展的趋势

用哲学的观点去看待艺术，艺术则是属于上层建筑的产物，是适应经济基础的社会意识形态。在我们生活的当下，去思考身边的艺术。油画艺术从最早在西方的诞生，慢慢发展至二十世纪六十年代开始的当代油画艺术，随之转变诞生的是更新的视觉享受，更新的独特观念。艺术个性在时代发展中起到的作用、影响让艺术总在不断的向新的领域进步，了解艺术的时代特征及个性特征，艺术家们在成功道路上对艺术个性的不间断、无休止的创作是时代发展的必然趋势。

就目前而言，我国现代油画艺术理念受多元化环境的影响，风格流派多种多样，可谓是百家争鸣，但形式和内容俩方面，才能被称为油画艺术创作的本土部分。在现时代的油画环境下，艺术作品的表现形式越来越繁杂，内容更是变幻莫测，在这些种种因素的冲击下，油画作品显得越来越浅薄，使画面的效果也并不强烈。所以简而言之，无论油画的形式会如何发展，或是作画方面的技法和表现形式会发生怎样的改变，艺术家们都应该明确的知道绘画的精神内容才是本源性的东西，所谓的现代意识也并不是空穴来风。在现代语境下，画家们在接下来的艺术道路中应继续从观照物体、技法和表现形式这三个方面去探索，追求，以至于形成自己的个性，走出属于自己的风格流派。

第四章 艺术创作中风格与个性的结合及培养

4.1艺术风格与个性的结合

个性与风格的结合是艺术家不断探索的过程，这个过程随着艺术家所处的社会环境而不断地发生着变化。艺术家里被称为最成功的“商人”陈逸飞，他的代表作《踱步》（图4-1）取得了很高的评价，它反思了中国近代史的现状和民主人文思想，使画面的

创作风格与个性完美结合。还有代表作《占

领总统府》《,古桥》、《童年嬉戏过的地方》、

《寂静的运河》等一系列的作品都体现了

陈逸飞油画作品最大的特点，他的画面在

普通无常的写实主义中都渗透着中国传统

的美感，这就是陈逸飞的创作风格。他一

直保持着浪漫主义的情怀以及他内心对中

国传统文化的尊重，将这些都完美结合在

他的画面中，体现了一种追求：“运用西方

的技巧，赋予作品中国的精神”。然而在西方，个性与创作风格的培养与结合就更尽显无疑，譬如分析立体主义的代表人物毕加索在他“蓝色时期”到来时，就已经开始慢慢找到了适合自己的艺术表达方法，他画了大量的穷人，乞丐、盲人、马戏团戏子等底层人物。经过几年的摸索他又过渡到“玫瑰时期”，因为他对艺术的执着追求，在不懈的努力探究下，发现了二维平面上的立体世界。毕加索的创作风格是以不同于自然秩序的相同物，组建了一个纯绘画性的结构。他的画风形成了十分强烈的个人风格符号，开启了绘画的自由空间的这个概念。

4.2艺术风格与个性的培养

其实艺术个性的形成和与风格相结合的培养离不开文化素养和丰富的文化背景。就如同从没受过绘画教育或是影响的人和生活在艺术氛围中的人，他们对油画中所谓的条条框框或什么想法看法都是完全不同的。艺术风格与个性之间培养的最后形成也就是在不断地实践与探索中可以找到俩者的交合点，如果当一个画家对于艺术的造型或是手段都没有基础全面的了解,那么在艺术的汪洋大海中,他自然是没有选择的方向,更无所谓扬长避短发挥优势而有所创造的。对于艺术家们来说，他们只有在艺术创作的实践中，不断发展进步，所以只单纯的了解知识而不去掌握实际能力是不可能有真正的开拓创造行为的，这样的油画作品又怎么称为成功的艺术。然而随着艺术观念的持续扩展和不断更新,在基本功这方面也必须要扩展更新。

另一方面，在对题材的选择和发挥，站在艺术风格与个性结合的程度上去表达独创性，也是培养的一种方法。在文艺复兴的时期，油画在西方得到很高的发展与进步，之所以被大家去接受，是因为描绘对象的新颖，通俗易懂的情节故事，这样的作品让大家都能读懂，都能明白作者想表达的是什么，作者的艺术个性或是风格是怎样。《最后的

晚餐》（图4-2）或《最后的审判》被

很多艺术家所临摹过，可能他们表现的

题材或是情节都与达、芬奇和米开朗基

罗所表现的不同，但关键却在于怎么在

作品中付之于自己的个性、自己的情

感。令人难忘，印象深刻的作品能从精

神上影响别人，那么真正就是在于作品

中作者对画面表现事物的深刻感情和

态度问题。艺术家生活的时代和生活条

件会影响到审美方面的观念等，艺术家们又会将生活感受的经历表现在自己的画面上，所以促使油画上风格的不停转变，更多的表现手法或是新的观念，慢慢变成了大家所认为的时代特征的改变，这一点便是油画发展的重要标志。

油画的产生到至今，被人熟知的画家或是画作，他们的画面都不仅仅是对事物的表达，更多的是体现在创作中风格与个性的完美结合，也在这个基础上不断培养自己的能力，不断地进步。

总论

一幅油画作品的艺术创造是画家感情、个性和意图的表现成果。左拉说：“绘画是透过作者气质所见的自然、通过心灵与自然的联系从生活到自然中找到与感情相适应的形象。”艺术作品除了简单的观照，更是以情动人，以物感性而实现的，那么它的教育、审美或是认知作用都是通过情感等方面去表现的，没有感情就没有真正的艺术、油画中所显露的情感才是外在事物对作者的最深刻的心灵感受，也是作者对外界事物除去外衣下的的艺术了解，因此画家唯有培养他们自己的创作个性，在这样的基础上去表达他们之所想，才能体现绘画造型特性的个性。

注释

[注 1] 潘耀昌.《中国近现代美术史》[M].百家出版社.122-126

[注2] 海因里希·沃尔夫林著，潘耀昌译.《艺术风格学——美术史的基本概念》[M]. 中国人民大学出版社2004年版

[注 3] 朱良志.《中国艺术的生命精神》[M]. 安徽教育出版社.157-158

[注 4] 徐复观.《中国艺术精神》[M].春风文艺出版社.194

参考文献

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[11]让-吕克 夏吕姆著，刘芳, 吴启雯译. 《解读艺术》北京：文化艺术出版社，2005年版

[12]中国艺术研究院美术研究所现代美术研究室编. 《油画艺术的春天》[M].北京：文化艺术出版社，1987年版

致谢

毕业论文是对我们在大学所学理论知识中的一次全面的考核，也是对我们专业研究进行探索与解决问题的训练，它可以更好地去培养我们综合运用大学四年所学知识更独立、全面的分析问题和解决问题的能力，这也为以后在工作上或是撰写专业学术论文中打下了一个良好的基础。

本次论文能够顺利的完成，首先我要感谢在本次论文中给予我大力支持的陈扬老师，每次在我遇到问题时，老师总是会去耐心的解答，使我从探究中的各种困惑中走出来，继续完成后续工作；同时感谢我们班的同学和寝室的同学等等，他们无私的帮助，和我一起探究论文的过程，也是我完成本次毕业论文的坚强后盾；最后还要感谢完成论文中查阅的相关资料的编著者，在这些种种的缘由下，才使得本次的论文创作圆满完成。

最后祝愿我的母校明天更加美好，各位老师万事顺心，各位同学前程似锦。